Plovoucí pavilon španělského studia SelgasCano, tropická exploze nad klidným kanálem Coupure.
Před třemi lety tento středověký rozmar překvapil svět nečekanou dávkou moderny a proměnil všechny jeho kouty ve skvělé galerie umění a budoucnost.
Ode dneška do 16. září slaví Bruggy a druhé vydání z mnohem populárnějšího, srozumitelnějšího a méně okázalého Triennale Brugge, jehož základním cílem je udělat z léta pomíjivý festival a také kulturní.
Nebo co je to samé, nabízí velmi odlišný způsob, jak si užít jeho úzké uličky, doky a památky vrátit se do destinace, která je díky této iniciativě mnohem nevyčerpatelnější a nepředvídatelnější. Jak naznačil její starosta Renaat Landuyt: „Kdo přijde čarodějnice vidět minulost se setká s budoucností“.
John Powers vyrobil labutí krk inspirovaný nejreprezentativnějším zvířetem z Brugg s malými kousky oceli.
KAPALNÉ A EKOLOGICKÉ
Za 15 zásahy, které jsou posety jeho uličkami, budovami a kanály, se skrývá záměr: zamyslet se nad městy, která přijdou, a nad rolí, kterou budou mít jejich obyvatelé ve všech jejich proměnách.
Proto Jeho hlavním tématem jsou tekutá města, ta, která jsou neustále změna a jejíž jméno vytvořil v 80. letech polsko-britský filozof Zygmunt Baumann odkazovat na postmoderní neklid.
To znamená pavilony, umělecká díla, velké sochy a výstavní prostory, které lze rozdělit do tří podžánrů. První je ten, který zahrnuje výtvory, které se snaží změnit tempo obyvatel a cestovatelů Brugg nabídnout jim jiný způsob, jak si užít jejich dědictví. Druhý, ten, který vytváří umělecké úvahy a teorie o budoucnosti civilizací. A třetí, ten, který přímo zapojuje obyvatele Brugg do vytváření a zásahů do prostorů podle jejich představ.
Ale kromě kritické klasifikace je zajímavé to tyto pomíjivé akce mění vnímání města a dělají to tak, že jsou součástí jejich rutiny a brání ekologii. A jako podpora některé vysvětlující nástěnky, které v angličtině jednoduše popisují myšlenku každého umělce, takže popisek Instagram může mít nějakou podstatu a hashtag: #tribru2018 . Nezbývá než si je užít.
StudioKCA nainstalovalo do kanálu obří velrybu vyrobenou z plastu nalezeného v moři.
LETNÍ CESTA
Pro pěší účely tento festival současného umění navrhuje transgresivní cestu klasikou Brugg, která byla intervenována různými způsoby.
Aniž bychom šli dál, před sochou Van Eycka na kanálu Spiegelrei postavili Američané StudioKCA obrovská modrá velryba vysoká devět metrů postavená ze zbytkového plastového materiálu nalezeného v moři. Jeho název „Mrakodrap“ je ironický, zatímco jeho poselství je ohromující, zvláště pokud se podíváte na data, která jeho tvůrci vrhají, mezi něž patří skutečnost, že v moři je více tun plastového odpadu než surových tun kytovců celkem. .
Další zásadní je plovoucí pavilon SelgasCano, španělského architektonického studia, kterému se nejlépe podařilo rýmovat inovace s ekologickým a estetickým vědomím. Harmonický ménage à trois zde zvýrazněný tropickými barvami s těmi, kteří ze své instalace – na klidném kanálu Coupure – udělají platformu pro koupání.
Pro Lucíu Cano a José Selgase byla hlavní motivací pro nadšení pro tento projekt možnost vytvořit plovoucí prostor a umět experimentovat. Jejich materiál, nebývalé PVC, jim umožňuje vytvářet nečekané tvary a zároveň zahřívat ty nejlínější plavce před ponorem do vody.
SelgasCano vymyslel koupelnovou platformu s nečekanými tvary.
Korejské studio OBBA vytvořilo v Langerei chodník, po kterém se můžete procházet po vodě a užijte si tento kout Brugg z pohledu, který dosud nevodním bytostem nebyl znám. Dřevěná chodba korunovaná bavlněnými lany, která tkají houpačky, křesla a závěsy, které se pohybují ve větru a improvizují říční plážový klub.
Právě tato interakce s veřejností je to, co jeho tvůrci hledali. Sama Jung Lee, návrhářka tohoto kousku, tedy upozorňuje, že to, co ji na Bruggách při první návštěvě překvapilo nejvíce, bylo jak málo památky interagovaly se svými neklidnými obyvateli, proto vytvořilo ideální místo pro pečení v teplejších měsících.
Méně praktický a více umělecký efekt je ten, kterého dosáhl Jarosław Kozakiewicz svým mostem přes Gronerei, což jsou v podstatě dvě tváře zábavných geometrií, které se líbají uprostřed.
Tato trasa těsněji spojená s městem má další zastávka u velkého husího krku Johna Powerse, vyrobeno z malých kousků cortenové oceli, která je inspirována typickým zvířetem tohoto idylického města; také v vchod do podsvětí zvaného „Ancheron“, který Renato Rinoldi vyřezává v Langerei a to promění vody tohoto klidného kanálu v oponu danteskního vesmíru.
Renato Rinoldi vyřezává v Langerei vchod do podsvětí zvaného „Ancheron“.
MĚSTSKÉ UTOPIE
Kromě překvapivé fotografie nebo nečekaných Brugg se díla trienále také snaží dát řešení a teorie o budoucnosti měst atraktivním způsobem.
V jedné z nejpozoruhodnějších enkláv v celém centru, nemocnici San Juan, Peter Van Driessche zvedá své skvělé dřevěné věže a zásuvky jako návrh pro města budoucnosti, ve které moře získává půdu z moře. Místa, která jsou modulární jako komoda, zaměnitelná a která odolají přílivu a odlivu, aby přežila jakoukoli povodeň.
Z vaší strany Kunlé Adeyemi (NLÉ) vyvinula svou slavnou plovoucí školu, aby vytvořila nezničitelný prostor která poskytuje vzdělávací řešení do mnoha koutů planety. Jeho umístění ve slavné jezero lásky To je zavádějící, protože ačkoli to vypadá jako chatrná unášená konstrukce, tato nepotopitelná dřevěná škola je navržena tak, aby překonala jakoukoli klimatologickou nepřízeň a zároveň inspirovala a poskytovala ekologická a udržitelná řešení problému vzdělávání, který se stává stále více. a více znepokojující, ale méně alarmující.
Nenechte se zmást jejím vzhledem, tato plovoucí škola NLÉ je nepotopitelná.
ve velmi burg náměstí , architekt Wesley Morris navrhuje pavilon komunikovaných modulů, ve kterých jsou zdůrazněna trendová témata městské budoucnosti. Nedaleko, v pootersloge, Vzdušná města, která si mediatický Tomás Saraceno představuje v budoucnosti, jsou vystavena na videu.
A pokud jde o umění, FRAC (ty nádherné regionální iniciativy současného umění ve Francii) v údolí Loiry přináší do kostela Grootseminarie různá díla, která hovoří o hnutí, participace občanů a technologie, tři pilíře, které jsou podle jejího ředitele Abdelkadera Damaniho základem budoucnosti měst. A dělají to ve velkolepém prostoru, kde se náboženská ikonografie střetává s vrzajícími (barvou a konceptem) výtvory.
Náboženská ikonografie vs barevné konceptuální výtvory v kostele Grootseminarie.
OBČANÉ NEBO UMĚLCI?
Bruggy se aktivně účastní dva projekty. A to radikálně jiným způsobem. V srdci města hospic Saint Trudon Abbey pro seniory a nemocné nadále vítá vystěhované Belgičany v atmosféře ticha. Zde s nimi na projektu spolupracoval kolektiv Ruimteveldwerk projekt G.O.D. aby byl prostor přívětivější, vytvořte zahradu, na kterou budete hrdí (a budete s ní užiteční) a budete cestovat do minulosti s malým archeologickým výzkumem při hledání původu těchto zvláštních laických reliéfních komunit.
Mladí lidé jsou protagonisty projektu Raumlabor v severní části Brugg. Od podzimu loňského roku tato parta architektů pracuje hřebík po hřebíku ruku v ruce s městskými teenagery v dílně, jejíž Cíl je velmi jednoduchý: proměnit pro ně volný pozemek na zábavní park.
Výsledkem je zábavné místo, kde překvapí jeho dům na stromě, jeho romantický kout s výhledem na řeku a optimistická obří vířivka, která začíná každou druhou sobotu.
Skupina architektů Raumlabor proměnila prázdný pozemek na zábavní park pro mladé lidi z Brugg (a s nimi).
Z PLÁŽ SE STALO MUZEUM
Než tato myšlenka vznikla v Bruggách, vlámské pobřeží již zkoumalo význam sochařství a veřejného umění v 21. století. Iniciativa Beaufort programuje od roku 2003, také každé tři roky, sadu umělecké intervence vedle divokých pláží tohoto pobřeží, které reflektují, čím jsou dnes památky a k čemu slouží.
V tomto vydání vybrala kurátorka Heidi Ballet 18 umělců z celého světa, kteří budou vystavovat na této jedinečné scéně jeho vize o aktuálních problémech v podobě pomníku a tím dát smysl jeho existenci a převaze. Vydat se na pobřeží a vystoupit na každé zastávce jeho pobřežní tramvaje je tedy zvláštní způsob proměňte promenády v umělecké galerie za zvuku moře a vln.
V rámci iniciativy Beaufort 2018 najdeme díla stejně znepokojivá jako „Muži“ od Niny Beiers.