Francouzští teenageři ve člunu na Seině David Alan Harvey (1988)
„Je těžké mluvit o místě, kde člověk žije, protože všechno považuje za normální a normální Fotit Paříž není snadné “ -komentuje belgický fotograf Harry Gruyaert v kavárně (objedná si jen jednu) nakladatelství La Fábrica v Madridu -„na jedné straně tam bydlím a na druhé zjišťuji, že je to velmi haussmannovské, velmi čisté, já preferuji možná okraj, zdá se mi zajímavější tam, kde je více nepořádku, je tam více nesrovnalostí a myslím, že když je tam předchozí organizace, nevím, co mám dělat“.
Harry Gruyaert se ponořil mezi 600 000 fotografií, které si Magnum Photos cení, aby vybral 400, které tvoří Paris Magnum.
Pocta městu, která nikdy nekončí: do jeho metra, jeho venkovních kaváren, jeho jazzových klubů ... Záblesky erotiky a revoluce, odrazy lesku Edith Piaf, Catherine Deneuve, Jean-Luc Godarda, Giacomettiho, Sartra, Durase, Gainsbourga... Paříž od roku 1932 do roku 2014.
Paříž z věží Notre-Dame Henri Cartier-Bresson (1953)
MAGNUM
Byly doby, kdy časopis jako Prázdninový magazín mohl si dovolit poslat Henri Cartier-Bresson do Irska. „Už to není stejný Magnum jako po válce“ – vysvětluje Gruyaert – „dnes se věci změnily, rozpočty jsou menší, Magnum je méně tisková agentura a více skupina velmi různorodých lidí, kteří pracují, kde každý fotograf dělá rozmanitější a osobnější práci“.
Sen pro stovky fotografů, kteří jednou ročně posílají svá portfolia, aby se pokusili být součástí klubu. „Dnes jsou věci velmi nebezpečné, protože máme internet a mnoho knih o fotografii a někdy i ty, kteří chtějí být fotografy. se stávají kopiemi jiných fotografů a to je velmi negativní“ – uznává Gruyaert – „doporučuji především dělat osobní práci“.
Doporučíte fotografa? „Můžu vám něco říct Bieke Sports , je mu 27 let, právě nastoupil do Magnum a jeho cesta je velmi zvláštní: pracoval v Rusko a Amerika , překvapivé na jeho způsobu práce je, že se pozve do domu lidí, které nezná, když dorazí na místo a pak je s nimi v noci, vyfotografuje je a pak druhý den odchází ".
Radost z vítězství Robert Capa (26. srpna 1944)
Harry Gruyaert nastoupil do agentury v roce 1981 spolu s kolegy jako např Abbas „Byl to úplně jiný fotograf než já, byl velmi novinářský a velmi mu záleželo na zachycení přítomnosti “. Vydal se opačnou cestou: „Nikdy jsem se nezúčastnil demonstrace, ani jsem nepsal o válce; nejvíce mě zajímá barva a právě tato cesta barev a osobní cesta poznamenala můj vývoj fotografa,“ vzpomíná.
POŽEHNANÝ CHAOS
poprvé nastoupil Maroko v roce 1972. Zamiloval se do místa, kde „barvy jsou najednou v opozici a splývají s krajinou“ a vrátil se o čtrnáct let později, aby vytvořil jedno z jeho nejuznávanějších děl. Změnil vám tento výlet život? "Ufff, ano i ne." Byl to obrovský objev, ano, nikdy jsem neviděl tak neobjevenou zemi, můžeme-li to tak říci, byla to země, která byla ještě ve středověku a kde lidé žili v naprostém souladu s krajinou , jakási jednota připomínající Brueghelovy obrazy ze 16. století“, vysvětluje s úsměvem.
Má rád napětí, kontrasty. Pokud budeme sledovat jeho asijské stopy Gruyaerta, vzpomeňte si na Indie ,Je to dopad, nejen vizuální, ale i životní lekce, proto jsem tam chtěla jít se svými dcerami, aby viděly ten zázrak, že to je, jeho kouzlo a jeho chudoba , jak dokážou být lidé cool a jak laskaví navzdory neuvěřitelné chudobě.“
Paměť mu přeskakuje, nechává za sebou pachy a shon, do aseptického a příjemného prostředí, „někdy je člověk v Japonsku a říká si, opravdu jsem tady? Y Štípnu se, abych věděl, jestli existuji, protože nikdo nereaguje , nikdo se na fotografa nepodívá a člověk se cítí jako ve vytopené místnosti ”.
Harry Gruyert
DIVOKÁ SVOBODA
„Můj způsob práce je docela živočišný, Je to skoro o čichání věcí, cítění věcí , je to něco velmi fyzického – popisuje Gruyaert – „Pohybuji se, jsem velmi rychlý a někdy je v tom určitý druh magie“. Dává přednost pařížským ulicím před chaosem v Káhiře, kde se snaží vytvořit „ jakýsi vizuální řád v nepořádku ”.
Vstávejte brzy s pocitem, že když dobře začnete den, bude vše v pořádku (a se stejnou intuicí se křížíte). Vyzbrojí se svým Canonem 5D a nechá se unést: „Nemám plán, co budu dělat, snažím se ztratit a pak v noci, když se opravdu ztratím, Beru si taxi a jedu zpět do hotelu , funguje to velmi intuitivně a je to velmi šťastný způsob práce“.
Uznává, že to funguje „možná poněkud sobeckým způsobem, pro mé vlastní potěšení ” a přestože si trasy neplánuje, měsíce (a měsíce) pracuje na své první velké retrospektivě (otevře se 15. dubna v Paříži). A přiznává, že „je to velmi důležitá výstava, protože v určitém věku snažíte se zhodnotit svou práci “, ale směje se, když přemýšlí o svém místě v dějinách fotografie „jsou umělci, kteří se po smrti snaží udělat si obrázek, protože je mi to jedno“.
Harry Gruyaert, 1985/Magnum Photos
„Mám velký vztah k vlámské malbě, když vidím, jak se malíři líbí Bruegel, Bosch buď van Eyck Mám pocit, že odtud pocházím a stává se mi to i se španělskou malbou, myslím, že je tam něco, co je také in Velazquez a Goya , to je umění, které leží více ve vnitřnostech než v hlavě “, odhaluje.
Pohodová světlá a jasná barva belgické rutiny kontrastuje s Antverpami jeho dětství, „přístav hrál důležitou roli spousta řeckých námořníků, řecká hudba, spousta prostitutek... dokonce jsem se někdy bál, když jsem šel, v době, kdy jsem žil v Paříži, protože noc byla zajímavější než den“.
Možná proto má rád Bacha a Minguse, upřímný okamžik, který se rodí ze střeva, zachycující brilantní harmonii v chaosu. A pustit a...
Sledujte @merinoticias
*** Také by vás mohlo zajímat...**
- 20 nejlepších cestovních účtů na Instagramu
- Sebastião Salgado: "Jsem zvědavý fotograf, který se řídí svým instinktem zachytit okamžik"
- Je možné cestovat bez klišé?
- 10 ohromujících příběhů o cestovní fotografii
- Fotografie pro noční sovy
- Ryan Schude: "Fotografiemi zachycuji příběhy v estetických a pohlcujících místech"
- Tenkrát v Americe... barevná fotografie
- Všechny články Marie Crespo
Harry Gruyaert, 1985/Magnum Photos
Paříž, Magnum: mnohonásobný pohled, ale především jiný, svěží a pronikavý, na nejfotografovanější město světa