Ferdinand Botero
Aktualizováno dne: 02/01/21 Fernando Botero je považován za žijícího malíře, který vystavoval nejvíce na světě a jeden z nejvyhledávanějších umělců současnosti. „Umění je duchovní, nemateriální oddech od těžkostí života,“ tvrdil umělec. Nyní velká výstava Botero v Madridu je prodloužena do 28.2.2021.
Více než 3000 olejomaleb, více než 200 soch a více než dvanáct tisíc kreseb tužkou, uhlem, pastelem a sangvinikem tvoří velkolepé dílo, které Botero koncipovalo více než 70 let.
Šest z těchto sedmi dekád je zahrnuto ve vzorku Botero. 60 let malby, dosud největší monografická výstava umělce ve Španělsku.
Retrospektiva, kterou vytvořila Arthemisia ve spolupráci s radou města Madrid, spojuje dohromady 67 velkoformátových děl, která pokrývají šedesát let umělecké kariéry a je kurátorem Cristina Carrillo de Albornoz s podporou Liny Botero, umělcovy dcery.
Botero. 60 let malby lze navštívit v prvním patře CentroCentro od 17. září do 28. února 2021.
Circus People with Elephant (2007)
VÝBĚR, PROVEDENÝ VE SPOLUPRÁCI SE SAMOTNÝM BOTERO
Výběr 67 kusů od Botero. Bylo provedeno 60 let malby, dosud nejrozsáhlejšího souboru u nás ve spolupráci s Mistrem, takže návštěvník bude jeho dílo kontemplovat vlastním pohledem kolumbijského umělce.
A tak ve stejnou dobu, kdy uvažujeme očima umělce, navštěvujeme novou vizi a reflexi mezinárodně uznávaného stylu.
Výstava je rozdělena na sedm oddílů odpovídajících nejcharakterističtějším tématům jeho tvorby které se spojují s jeho fascinací a neustálým studiem klasických témat dějin umění.
Sedící žena (1997)
A) Ano, vydáme se na uměleckou cestu Latinskou Amerikou, ústřední téma jeho kariéry; Verze, které vytváří z mistrovských děl dějin umění; stálý život , jeden z jeho oblíbených obrazových žánrů; Náboženství, býčí zápasy, cirkus, tři univerzální témata malby, z nichž dělá zcela originální čtení.
Sedmý oddíl Akvarely na plátně, ukáže jeho nejnovější nepublikované práce. Boterova kariéra začala akvarelem, v té době nejoblíbenější technikou v Kolumbii, a v této nejnovější sérii, místo na papíře, jako obvykle, Botero je dělá ve velkém formátu na plátně, jako by to byly fresky.
„Obecně se můj obraz zabývá přátelskými tématy, jak tomu bylo v dějinách umění u Tiziana, Botticelliho, Velázqueze... I když však převládá laskavost a krása, moje díla nevykazují vždy optimistický aspekt života. Natočil jsem velmi rozsáhlou sérii inspirovanou násilím v Kolumbii, mé zemi, a další, která ukazuje mučení ve věznici Abu Ghraib v době války v Iráku. Fernando Botero říká Cristině Carrillo de Albornoz.
A dále říká, že „kdybych řekl, že když maluji, snažím se oslavovat život, bylo by to nepřesné. Problémy s malováním jsou tak složité, že jsou již zdrcující. V mé práci není žádné „zpráva“. Každý vidí to, co vidět chce."
Dvě sestry (2019)
VÁŠ VLASTNÍ STYL
Fernando Botero říká, že umění je vyjádřením osobností a zkrátka osobní vyjádření jedinečných stylů. A pokud je umělec na něco hrdý, pak na to, že našel svůj vlastní styl, nad níž reflektuje spolu s kurátorkou výstavy.
„Bez vlastního stylu umělec neexistuje. Všichni dobří malíři dokázali vytvořit svůj vlastní styl v souladu s jejich představami, okamžitě rozpoznatelný... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti nebo Tàpies...“, říká Mistr.
„Pokud mám z něčeho radost, je to za prvé, že jsem vždy žil z malování, dokonce velmi špatně v mých začátcích, v New Yorku, kdy jsem prodával kresby za 10 dolarů. A především najít svůj vlastní styl. Vize světa, který neexistoval a to jsem já, protože to dělám“ pokračuj.
Vatikánské lázně (2006)
Ale co je styl? „Styl je tvůrčí schopnost dělat něco jiného, co je uvnitř nás samých a je na obraze zachyceno s velkými emocemi. Příkladem, který to ilustruje, je nejjednodušší forma v přírodě: pomeranč, který se však maluje velmi obtížně. Nádherné je, že když někdo vidí na obraze pomeranč, automaticky pozná, že jde o pomeranč od Van Gogha, Picassa, Cézanna nebo Botera.“ , Dokončit.
Botero. 60 let malby nabízí novou vizi jeho díla a zároveň nám umožňuje uvažovat o tomto konkrétním mezinárodně uznávaném a uznávaném stylu, který se vyznačuje **exaltací objemu, opulentností forem, explozí barev a dokonalým složení .
Kromě toho bude moci návštěvník prozkoumat Boterova silná přesvědčení a zásady, latentní v celé jeho práci, stejně jako různé vlivy, které poznamenaly jeho uměleckou kariéru: od italského Quattrocenta po holandské zátiší; a od Velázqueze, Goyi a Durera k mexickým muralistům.
Arnolfini podle Van Eycka (2006)
TANEČNÍK NA BARVĚ
olej tanečnice na baru , jeden z Boterových nejznámějších, je obraz výstavního plakátu a obálky její katalog – vydaný Arthemisia Books, který obsahuje texty Maria Vargase Llosy, Cristiny Carrillo de Albornoz Fisac a Liny Botero –.
Botero namaloval toto dílo v jeho pařížském studiu v roce 2000 a to bylo poprvé vystaveno v Maillol muzeu v retrospektivě jeho děl.
Sám umělec říká Cristině Carrillo de Albornoz, jak toto krásné dílo vzniklo: „Jak je v mém pracovním procesu zvykem, zrodil se z malého náčrtu, který mě napadl, když jsem dělal další dílo. Štětcem jsem přenesl na plátno základní tahy skici a Začal jsem malovat, aniž bych věděl, jakou barvu bude dílo mít nebo jeho kompletní kompozici“ , vypráví.
„Věděl jsem, stejně jako u všech mých děl, když jsem je začal, 20 % z toho, co bude hotové dílo. V aktu malování jsem vymyslel dalších 80%, které jsem neznal. Například odraz baletky v zrcadle nebyl v původní skice. Tak se rodí moje díla,“ říká.
A je to tak, skica za skicou, olej za olejem, socha za sochou, podobně tento velký umělec vyvinul radikálně jedinečný nový jazyk, to Fernanda Botera as ním se navždy změnilo moderní umění.
Plakát výstavy Botero. 60 let malování
CENTROCENTRO: PROSTOR KULTURNÍCH REFERENCÍ
CenterCenter , prostor spravovaný odborem kultury, cestovního ruchu a sportu městské rady prostřednictvím Madridu Destino, 1. září znovu otevřela své brány veřejnosti a zahájila tak novou etapu ve znamení cílů otevření centra občanům a nabídce umělecké a kulturní návrhy pro všechny diváky.
Pro madridskou městskou radu tato výstava a projekty, které nový umělecký ředitel CentroCentro zahájí, Giulietta Zanmatti-Speranza , budou předpokládat nový impuls do tohoto obecního prostoru.
Hlavní projekty pro příští čtvrtletí, ke kterým budou přidány nové návrhy, jsou: Botero. 60 let malby a Mezi uměním a módou. Fotografie z kolekce Carla Sozzani , v rámci festivalu PhotoEspaña 2020.
Navíc ve čtvrtém patře můžete pokračovat v návštěvě expozice Palác viděný elii , slavnostně otevřená v lednu, a hlediště bude dějištěm koncertů odložených na březen až červen z hudebních cyklů vlastní produkce centra: Dissidence. Hlasy hlasu a VANG a série koncertů skupiny Cosmos 21.
CentroCentro bude opět hlavní scénou JAZZMADRID , s osmi koncerty v listopadu a DIBUMAD 2020, který byl rovněž naplánován na březen, se bude konat od 11. do 13. prosince v galerii Crystal.
Máme na chvíli kulturu!
Adresa: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Viz mapu
Plán: Pondělí až neděle, od 10:00 do 20:00.
Poloviční cena: Obecné: 12 €. Snížené: 9 €