Kufr Louis Vuitton navržený 'Claire'.
Hermès a Louis Vuitton, sto let staré značky tam, kde existují, se zrodily s otiskem kvality, a to jak v materiálech, tak ve výrobě svých produktů. V posledních letech soustředili své úsilí právě na zdůraznění této zakladatelské filozofie a vyzdvihnutí práce řemeslníka jako tvůrce každého kusu. Pro to, co nainstalovali překvapivé komunikační strategie, které se snaží stát se novinkami a tvrdí, že jsou „ručně vyrobené“. Jeho důmyslná sázka, dát nový šmrnc některým z jeho nejrenomovanějších produktů přidáním práce nekonvenčních umělců k jeho designu.
Londýn Louis Vuitton už to dokázal s punkovým návrhářem Stephenem Sprousem a umělcem Takashi Murakamim. Tentokrát se tím vyvoleným stal Greyson Perry. Umělec, který získal Turnerovu cenu v roce 2003, nadále vystupuje se svým alter egem Claire a je považován za válečník umění , včetně drsných sociálních zpráv o keramických kouscích, které ho charakterizují.
Nádoby klasického stylu jsou zaplaveny agresivní linií, současnými motivy a odkazy: mobilní telefony, autodíly, supermodelky, smutné a týrané dívky a autobiografické momenty. Jeden z klasických kufrů Louise Vuittona vyzdobil, jako by to byla jedna z jeho nádob. Naplnil ji pasteveckými postavami a díky své absenci, brutalitě a odsuzování září jejími obvyklými tématy. Raději dodal dílu auru hry s panenkami, souboru předsedal typický padesátiletý plyšový medvídek, který není nikdo jiný než umělcovo pomyslné mazlíčky, jeho skutečný fetiš.
Kufr je vystaven v obchodě New Bond Street a je doplněn audiovizuálním dílem o samotném umělci a třemi šaty navrženými pro medvěda studenty jednoho z módních kurzů na Central St Martin's School of Art. Tato instalace byla představena v rámci výstavy umělce, která je do 19. února 2012 k vidění v Britském muzeu v Londýně. Název „Hrob neznámého řemeslníka“ odkazuje na hrob neznámého řemeslníka a je poctou neznámým mužům a ženám, kteří po staletí utvářeli kořeny tohoto řemesla. Kromě toho Perry jako kurátor vybral různé kusy ze stálé sbírky Britského muzea, aby na výstavě interagoval s jeho vlastními.
Kongo šátek do kolekce Carré de Hermès.
Barcelona Hermès se rozhodl pro „pouliční umění“, aby dal svému obrazu alternativní obrat. Tradiční luxus Hermès a dílo umělce Cyrila Phana, známého jako Kongo, se spojily v jeho obchodě na Paseo de Gracia v Barceloně v první instalaci, kterou firma v tomto okně provedla. Kongo se svou obvyklou energií dokončil svou barevnou grafickou práci na cihlové zdi, kterou sám postavil a která byla vystavena patnáct dní.
Tato pomíjivá iniciativa pokračuje ve vztahu mezi domem a umělcem po uvedení Hermès Graff od Kongo carré, který Francouz navrhl společně s Bali Barret, uměleckým ředitelem Hermès silk. Tyto kapesníčky „carré“, které odrážejí stopy explozí v neonových barvách na graffiti typografii, překvapují a klamou zároveň, kdo by před pár lety řekl, že někteří budou nosit na krku graffiti s nálepkou Hermès.
Co by se mohlo zdát jako protimluv, svědčí to o záměru značky ukázat veřejnosti svou podporu avantgardnímu umění, aniž by zapomínalo na jeho původní hodnoty zaměřené na řemeslo. Tento rok končí a s ním i motto, které hrálo v různých akcích Hermès: „Současný řemeslník od roku 1873“ , a různé prezentace po celém světě, ve kterých ukázali řemeslníky pracující na některých dílech.
Kromě jiných akcí, v návaznosti na tuto linii, byla v Madridu uvedena na trh její nová kolekce se scénografií návrhářů Cul de Sac, ve které byla předána hodnotu pracovních nástrojů lidí, kteří kus po kuse konfigurují produkt každé značky.
V Londýně nebo v Barceloně superlativní luxus se opírá o tradiční -řemesla- a v extrému -nejradikálnější umění-, ale je to jen další způsob, jak zůstat klasikou.
Umělec Kongo ve spolupráci s Hermès.