Pokud letos v srpnu nemůžete na pláž, navštivte ji ruku v ruce s expozice fotografa Carlos Pérez Siquier (1930-2021) v Madridu. Po celou dobu své profesionální kariéry více než padesát let Pérez Siquier prošel různými etapami. Jedním z nejvýraznějších byl ten, který skládá série "pláž" , ve kterém se mu daří vidět a tvořit umění tam, kde zjevně žádné není.
Nahý muž zezadu , opalování plně opálená. Dokonce i jeho varlata jsou hnědá. Rámečky k pestrobarevným plavkám s puntíky nebo nevkusnými kresbami, které zakrývají těla tlustých žen.
Další muž natažení nohou na ručník se skluzem , nabízející zadek těm, kdo procházejí kolem. Žena plně nalíčená , jako by šel do gala, odpočívá na pláži v Almeríi.
Tyto jsou některé z fotografií Carlose Péreze Siquiera v Madridu to se dá ocenit do 28. srpna v hod Nadace Mapfre.
Jeden z nejvýznamnějších a nejoriginálnějších fotografů 20. století v naší zemi, která vynikla střílejte ta banální místa, která nikdo jiný neocenil.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONIE A HUMOR
Jak říká Carlos Gollonet, jeden z kurátorů výstavy: vidět lidi ležící na pláži není téma, které může být a priori zajímavé . Nicméně odtud se mu podaří vytvořit velmi silné dílo”.
Úrok, který vydělává díky ironii a humoru které ukazují vaše fotografie. Nekanonická těla, detailní záběry hledat různé rámy a velmi světlé barvy jsou jeho tři pilíře.
Ale ne použitá fotografie smát se lidem, ale jak hraju . Také jako stížnost. Almería v 70. letech, kdy byly pořízeny tyto momentky , začal být napadán cestovním ruchem. Něco, co jí pomohlo se rozvíjet, ale zároveň znamenalo konec jedné éry.
Proto vysvětluje Carlos Gollonet, “ je to druh pomsty těm lidem, kteří napadali ty prostory a ničili je. Ale také ukazuje realitu, která byla žita. Většina žen takto chodila na pláž. Bylo to panorama, které bylo vidět na pobřeží Španělska”.
Marbella, 1983.
Všechny také pro někoho vyčnívají velmi světlé barvy protože byly vyrobeny ve světle poledne, s velmi silným sluncem . „Využij sílu almerijského slunce, které všechno zalilo. Tyto typy fotografií by v severní zemi nemusely vypadat tak dobře,“ říká.
Taky, nepoužívá v žádném zoom, bez blesku, bez expozimetru , takže jste se museli dostat velmi blízko, abyste je provedli. Některé záběry zblízka, které se dělají na něco málo přes metr a které demonstrují velkou mentální obratnost, kterou musel k dosažení těchto rámců.
OD SPOLEČENSKÉHO UDĚLENÍ K POP FOTOGRAFII
Carlos Pérez Siquier s tvorbou těchto typů fotografií nezačal. Jeho začátky sahají do společenštějšího prostředí , kdy v 50. letech ve čtvrti Almería La Chanca začal točit černobíle. Některé snímky z stížnost, která ukázala chudobu kteří v oblasti žili.
Mějte na paměti, že v té dekádě v této provincii nebylo žádné letiště ani univerzita nebo tak něco. Y, chanca zvláště, byla to velmi chudá oblast.
v tom desetiletí založil hnutí AFAL , ve kterém sdružuje všechny fotografy významné osobnosti španělské éry, jako Ramón Masats, Joan Colom nebo Xavier Miserach, a stal se katalyzátorem tehdejší fotografie.
La Chanca, Almeria, 1965.
Později přechází z černobílé na barevnou. Y jeho práce se stává abstraktnější . Jak připomíná kurátor výstavy, skutečnost, která je inovativní a která předčí jakékoli umělecké hnutí ve Španělsku i na celém světě.
„V těch letech začal pracovat v barvě, což neznamená, že by se nepoužíval, ale Sloužil k reklamě. Ne pro uměleckou fotografii . První barevný snímek, který je vystaven v muzeu MoMA, je v roce 1976 a začal s barvou na začátku 60. let,“ říká.
Tato trasa je k vidění také na výstavě jeho otočení směrem k pop, počínaje sérií 'The beach' a ta bude mít svůj vrchol v 'Trampas para uncautos'.
Některé momentky blíže k současné malbě. V nich, dostat Dejte dotek kýč do některých prostor-v zásadě příšerné . „Možná to neudělal vědomě, ale spíše to tvoří součást jeho uměleckého vývoje,“ vysvětluje Carlos Gollonet.
Tedy Carlos Pérez Siquier získat jiskru kdekoli . I nepříjemné prostory se po zarámování stávají skutečnými uměleckými díly. má tu schopnost vidět skutečný svět a zachytit okamžiky, které by ostatní nezůstaly bez povšimnutí.
S/T 1965.
UMĚLEC K NÁROKU
za tohle všechno fotograf je umělec tvrdit . Jeho nejznámější fotografie jsou černobílé fotografie „La Chanca“, kdy patřil k hnutí AFAL. Ale poté, co se skupina rozpadla, byl izolován v Almerii.
"Ve skutečnosti, mnoho fotografií, které jsou vystaveny, nebylo vidět až do 90 “ říká komisař. “ Ale je to výjimečný fotograf . Důkazem toho je, že mnoho mezinárodních novinářů, kteří přišli na výstavu pro PhotoEspaña, nevědělo, k čemu ji přirovnat nebo do jakého hnutí ji zařadit, protože byla přelomová.“
"Taky řekl o něm renomovaný Martin Parr že v dějinách fotografie tam byly některé klady tak úžasné, že jste nevěděli, kam je zařadit “, končí.
Proto to není divné když se přiblížíte ke své práci, jste v pasti . Ať už na jeho plážích nebo v jeho nejoblíbenějších skladbách.