'Americký sen. Od popu po současnost' poputuje z Madridu do Barcelony.
V tuto chvíli určitě Už jste žasli nad geometrickým abstraktním uměním Mondriana a De Stijla v Reina Sofía, výstava, která dorazila v listopadu, aby nám připomněla vlastní jména (i časopisu) těch, kteří před téměř stoletím navždy (do 1. března) zmodernizovali grafiku. Podobně, Kandinského estetický a expresivní svět vás možná nechal beze slov – i když jeho tahy byly často kaligrafické – na výstavě, která nese jeho jméno v Guggenheimově muzeu v Bilbau (do 23. května). Ale nebojte se, na rok 2021 jsme připraveni mnoho (a rozmanitých) výstav, které nás donutí opustit domov, abychom našli útočiště v umění, tedy velkými písmeny, protože pokud nás umělecké dílo není schopno utěšit, abstrahovat nás a obnovit naši iluzi, co potom?
Výstava Mondrian a De Stijl: 'Dětský pokoj, Villa Arendshoeve', Vilmos Huszár a Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
SILNIČNÍ DVACET
Pro něj paralely s našimi vlastními Roaring Twenties, velmi aktuální je tato výstava, která bude zahájena 7. května (do 19. září) v Guggenheimově muzeu Bilbao, instituci, která přehledně a brilantně vysvětluje původ pokroku, avantgardy a společenských změn před stoletím: „Občané chtěli hodit traumatická léta za hlavu a přivolat lepší časy, což se ukázalo hluboká touha zažít plnější život v nových společenských podmínkách výsledek změny“. Tvrzení, které by mohlo dobře sloužit jako předpověď naší bezprostřední budoucnosti.
Jako ve smyslném tanci postav s vlasy ve stylu garçon a extravagantním oblečením a se zvukem jazzu a kinematografických obrazů jako zdrojem inspirace umělecký ředitel divadla Arriaga, Calixto Bieito, odborník na operní scénu, bude mít na starosti design show, která se zaměří na města Berlín a Paříž as epicentra utopického a vzrušujícího „šílenství“ dvacátých let.
Christian Schad, Maika, 1929. Olej na dřevě, 65 x 63 cm. Zvláštní sbírka.
AMERICKÝ SEN. OD POP DO SOUČASNOSTI
Většina z nich ze sbírky Britského muzea v Londýně, více než 200 děl na této výstavě – která zůstane na CaixaForum Madrid do 31. ledna – pojede do Barcelony, kde bude vystaven v kulturním centru nadace „la Caixa“ v Montjuïc (od 3. března do 13. června). Nemohlo existovat vhodnější prostředí – velkolepá opuštěná modernistická textilní továrna, která skončila jako skladiště a stáje, dokud nebyla obnovena – ukázat iluze a zklamání, které výroba a (konečně masivní) spotřeba generují ve Spojených státech za posledních 60 let, ústředním tématem této vizuální retrospektivy, která zahrnuje historie amerického rytí.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... ti všichni svými díly dokázali to, co se zdálo nemožné, a nemáme na mysli skoncovat s abstraktním expresionismem a jeho hlubokým existencialismem, ale proměňte obrazy, které již nebyly „jedinečné“, v autentické ikony umění, protože by se mohly do nevolnosti opakovat díky technikám jako je sítotisk.
„Miluji svobodu“ od Roye Lichtensteina na výstavě „Americký sen. Od popu po dnešek.
MYTOLOGICKÉ VÁŠENĚ
Národní muzeum Prado nám dá dlouhé zuby během měsíce února s návštěvou-workshop Delicias del Prado (prohlídka jeho nejgastronomičtějších a nejsmyslovějších děl, která bude zakončena ochutnávkou dezertu inspirovaného Boschovou Zahradou pozemských rozkoší), ale bude to až 2. března, kdy otevře Mytologické vášně (do 4. července), více než výstava, umělecká událost, bytost poprvé – po téměř čtyřech stoletích – kdy je šest básní, které Tizian namaloval pro krále Felipe II., opět pohromadě soutěžit v kráse a tvůrčí svobodě.
Ačkoli nejsou stabilní skupinou soužití, Danae (Apsley House, Londýn), Venuše a Adonis (El Prado), Perseus a Andromeda (Wallace Collection, Londýn), Diana a Actaeon a Diana a Callisto (Národní galerie v Edinburghu a Londýně) a El rapto de Europa (Isabella Stewart Garden Museum, Boston) splnit maximální povolený počet schůzek v Madridu.
'Diana a Actaeon'. Tizian. Společný nákup Národní galerie a Skotských národních galerií s dalšími příspěvky.
JOAN MIRÓ A ADLAN
už jsme věděli Miróův vztah s katalánskou avantgardní skupinou ADLAN prostřednictvím platformy Espai 13 Fundació Joan Miró, která se narodil, aby podporoval vznikající umělecké návrhy jako umělci, architekti, spisovatelé a hudebníci tohoto proudu, který se objevil v republikánské Barceloně, jehož cílem bylo bránit modernost a šířit nové umění. Ale letos se navíc toto umělecké společenství katalánského malíře a uvedeného kulturního subjektu projeví a zpřístupní široké veřejnosti díky výstavě Joan Miró a ADLAN (od 12. března), která vzdává hold této skupině umělců a intelektuálů jménem Amics de l'Art Nou, který v Joanu Miró našel postavu, o kterou se mohl opřít (a uvažovat).
Joan Miro. Aidez l'Espagne, 1937. Nadace Joana Miró, Barcelona
AMERICKÉ UMĚNÍ VE SBÍRCE THYSSEN
Budou tu ti, kteří jsou již posedlí – stejně jako belgický umělec svými vlastními autoportréty – čekají retrospektiva, kterou Museo Nacional Thyssen-Bornemisza připravuje na René Magritte, s názvem The Magritte Machine (od 14. září do 30. ledna 2022), nebo ti, kteří se již nemohou dočkat vychutnat klasicismus italského malířství 14. až 18. století (od 26. října do 9. ledna 2022), který pravidelně odpočívá v Museu Nacional d'Art de Catalunya. Nevím jak vy, ale já osobně se přiznám, že letos mám hodně na krajinu, a pokud jsou americké, tak lepší než lepší: otevřené, volné, divoké, divoké, bez omezení. Takže máme štěstí: výstava American Art in the Thyssen Collection (od 22. listopadu do 26. června 2022) nás zavede na prohlídku krajinářství 19. století transverzálním a tematickým způsobem, místo chronologicky. Protože, kdo jsme, abychom stavěli dveře na hřiště?