Až do 22. května je možné v Madridu zhlédnout výstavu, která vyžaduje nejen procházení místností, krátké zamyšlení nad každým dílem a čtení úryvků z etiket a vysvětlujících panelů. Hyperreálné. Umění trompe l'oeil, v Thyssenovo muzeum, představuje hru, která mate vzhled a která skrývá past: past, která klame zrak.
Tato hra je součástí malby, protože se snaží napodobit realitu. Ve starověkém Řecku, Zeuxis a Parrhasius se navzájem vyzývali, aby ukázali, který z nich byl nejlepším malířem své doby. Zeuxis představoval nějaké hrozny, které ptáci vzali jako skutečné a které přišli klovat. Když Parrasio pozval svého konkurenta, aby viděl jeho práci, naznačil, že je za oponou. Pokusil se ji otevřít a zjistil, že opona je natřená. Zeuxis oklamal ptáky, ale Parrhasius oklamal svého kolegu. Byl to on, kdo vyhrál.
Popis soutěže řeckých mistrů byl obnoven v renesanci. Leonardo tvrdil, že to krásné musí být založeno na přírodě. Technický pokrok umožnil, aby obraz byl věrohodný. Hranice mezi věrnou reprodukcí a oklamáním oka byla někdy rozmazaná. Perspektiva umožnila otevřít stěny a klenby v rozšíření architektury.
Arcimboldův případ je stejně výjimečný jako záhadný. Jejich tváře jsou postaveny z ovoce, květin nebo zvířat. Výsledek je znepokojivý. Past se při vzdalování transformuje.
Zátiší z ovoce a zeleniny, Juan Sánchez Cotán, 1602.
STÁLÝ ŽIVOT
Ale právě v baroku tato technika umožnila umělcům zachytit pohled pozorovatele a ptát se, zda to, co se objevilo na plátně, byl obraz nebo předmět. Expozice muzea Thyssen, která postupuje v tematických blocích, začíná zátišími. Malíř jménem El Labrador napodoboval Zeuxise a většinu své kariéry strávil zobrazováním hroznů s až znepokojivou přesností.
Ve stejnou dobu, kartuziána Sáncheze Cotána zakomponoval do svých děl kamennou polici, na které spočíval bodlák nebo pomeranč. Nad nimi, zavěšené na provázku: mrkev, citrony, kdoule. Zahrnul tedy rámec do rámce, čímž zmatek posunul dále.
K perspektivě a optice přidali barokní malíři mistrovství ve hře světla a stínu. Předměty jsou tak nuancí a ustupují, jako by tomu bylo při otevírání dveří spíže. Hmyz někdy sedí na rámu nebo se třepotá kolem ovoce, zvýraznění efektu scény.
Zátiší se čtyřmi hrozny, El Labrador, 1636.
V průběhu 17. a 18. století si mnoho umělců myslelo, že když jejich dílo bylo předurčeno k zavěšení na zeď, proč nezopakovat zeď? Francouzský Liotard má na pozadí, které napodobuje kresbu dřeva, dva reliéfy které jsou přidržovány hřebíky a útržky papíru, na které nakreslil něco, co by mohlo být náčrtky tužkou. Už to nejsou předměty denní potřeby, ale vlastní dílo autora, které je zastoupeno.
v Holland a Flanders horlivě pěstovali optickou iluzi který přesně funguje jako zrcadlo přírody. Umělci začali do svých děl přibíjet a věšet předměty, které měli v mnoha případech před očima ve vlastních dílnách nebo doma. Podrobné kaligrafické poznámky jsou běžné, architektonické mapy, výkresy a plány.
Dokumenty pokladnice města Amsterdam, Cornelis Brisé, 1656.
trompe l'oeil
Hoogsstraten k těmto kouskům přidal nuanci. Hromadění objektů by mělo odrážet obsah a uspořádání, charakter umělce. Na texturách pozadí jsou uspořádány různé objekty jako hieroglyf. Tento žánr se nazývá quodlibet: cokoli chcete, co chcete.
Hra je efektivní do té míry malíř dosáhne spoluúčasti pozorovatele. Po podvodu následuje uspokojení, které přichází z odhalení kouzelnického triku. Po přesvědčování nebo svádění pohledu, je skryta vynalézavost a virtuozita umělce.
V 19. století zazněly kritické hlasy. Trompe l'oeil nebylo nic jiného než hra s prázdným rozumem a chybí to, co odlišuje skutečné umění. Tváří v tvář náboženské malbě nebo historické malbě byl žánr vnímán jako mechanická reprodukce reality, nesouvisející s tvůrčím impulsem a morálním záměrem, zásadní v jakémkoli uměleckém objektu.
V Evropě trompe l'oeil byl odsunut na jednoduše dekorativní. Bude to ve Spojených státech, které hledaly svůj vlastní výraz v malbě, kde zaujímaly prominentní místo. To bylo používáno umělci jako způsob, jak odrážet svou identitu prostřednictvím objektů. Jindy stojí jako vzpomínka na ztracené zvyky nebo historické okamžiky.
Okno odpoledne, 1974-1982.
HYPERREALISMUS
Umělci převzali hlavní roli produkty v American Industrial Society, v tradici, která bude pokračovat i ve 20. století v pop-artu a hyperrealismu. Co jsou jiného než trompe l'oeil? Campbellovy polévkové plechovky a krabičky Brillo Andyho Warhola?
Bude to hyperrealismus, který vrátí do očí koncept klamu, filtrovaný přes poctivost a upřímnou reprezentaci prostředí. Ve Španělsku Antonio López kultivuje toto hledání, které sleduje věrná reprezentace objektů ve světle.
Výstava Hyperreálné. Umění trompe l'oeil V Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ho lze navštívit do 22. května 2022.