Buñuel a jeho krátký filmový štáb v Las Hurdes.
„V Extremaduře, mezi Cáceres a Salamancou, byla pustá hornatá oblast, ve které nebylo nic než kameny, vřes a kozy: Las Hurdes. Vysočiny kdysi obývané bandity a Židy prchajícími před inkvizicí."
Tak začíná stručná kapitola, která Luis Bunuel věnuje mu ve svých pamětech, Můj poslední dech k produkci a premiéře Hurdes. země bez chleba (1933), jeho třetí film (po Andaluský pes a Zlatý věk), s nímž se z „mladého režiséra hledajícího svůj jazyk“ stal zralým filmařem a zasvěceným umělcem. Y kontroverzní dokument s níž se tento region, Las Hurdes, stal známým po celém světě a i dnes, o 86 let později, táhne odezvu těchto obrazů, někdy, navzdory sobě.
Příběh tohoto natáčení nyní oživuje animovaný film Buñuel v labyrintu želv, od Salvadora Simó (premiéra 26. dubna), na základě v grafickém románu Fermína Solíse. „Byl to zlom v jeho kariéře, změnil způsob, jakým utvářel surrealismus, jeho kinematografii a určitým způsobem spojení s Los Olvidados, které po letech natočil [v Mexiku],“ vysvětluje Simó, který se zaměřil zejména na ztvárnit mladého umělce, kterým byl Luis v roce 1932, není mistr světové kinematografie, kterého dnes uznáváme.
Filmař prochází Aceitunillou.
Film začíná v Paříži v roce 1930, kdy Buñuel po kontroverzní premiéře Zlatého věku zažívá velkou krizi, dveře se mu zavírají, nemůže pokračovat v práci. V ten den se dostane do vašich rukou Las Jurdes, Étude de geographie humaine, Maurice Legendre, která ho „velmi zaujala“. Krátce poté prošel rodnou Huescou a navštívil jeho přítel básník a sochař Ramón Acín, Vypráví jí o své touze natáčet v Las Hurdes, aby ukázal světu region, který je tak chudý a bohatý zároveň. "Las Hurdes je nejubožejší a nejzapomenutější místo na celé planetě," říká animovaný Buñuel v Simóově filmu. "Budu přitahovat pozornost, ale opravdu." Ramón, přesvědčený nápadem a nasazením svého přítele, koupí los a slíbí, že pokud vyhraje, zaplatí film.
„Po dvou měsících vyhrál v loterii, ne jackpot, ale značnou částku. A dodržel své slovo,“ řekl Buñuel Jean-Claude Carrière a napsal to v Mém posledním dechu.
Dva přátelé vedle kamery Eli Lothar a asistent režie Pierre Unik, dorazili na Bazén na jaře 1932. Začali tam střílet překvapeni slavnostní tradici se kterými najdou: město vyzdobené, aby viděli, jak se toho roku novomanželé trhají kohoutům hlavy visí uprostřed náměstí.
Kontroverzní stará tradice La Alberca stětí kohoutů.
Z La Alberca, „středověkého města jako tolik ve Španělsku, které ve skutečnosti nebylo součástí Las Hurdes“, pochodují do Batuecas, "sestup do pekla" kvůli strmé a zakroucené cestě, která klesá údolím a zůstávají v klášteře, pak přeměněna na ubytovnu s mnichem a ženou, která slouží jako jediní obyvatelé. Odtud budou odjíždět každé ráno před svítáním směrem k Las Hurdes: dvě hodiny cesty v jejich žlutém autě, denně je čekaly delší procházky, aby se dostali k jednomu ze statků v regionu.
"Ty vyděděné hory si mě okamžitě podmanily," Buñuel pokračuje ve svých pamětech. „Fascinovala mě bezmocnost jejích obyvatel, ale také jejich inteligence a jejich připoutanost k odlehlé zemi, ke své ‚zemi bez chleba‘. V nejméně dvaceti městech byl měkký chléb neznámý. Čas od času někdo přivezl z Andalusie kůru, která sloužila jako platidlo.
vjel dovnitř Martilandrán, Olive, Nuñomoral. Domy, základní stavby z naskládaných kamenů a ploché střechy v dálce, byly jako bludiště želvích krunýřů –odtud surrealistický název filmu–. V nich, téměř všechny v jediné místnosti, mohly bydlet celé rodiny i „zvířata“, zvířata. Některé měly dva pokoje nebo dvě patra, jedno pro lidi, druhé pro zvířata.
Animovaná rekreace školy Aceitunilla.
Podle Buñuelova vyprávění v labyrintu želv chovala ta z Calandy vnitřní boj mezi jeho neskutečnou vůlí šokovat, jeho umělcem; a jeho sociální citlivost ke zvýšení povědomí, jeho nejlidštější já. Na natáčení ve škole plné bosých a podvyživených dětí trpěl kvůli smrti dívky, kterou našli na ulici, ale také způsobil pád dvou koz ze skály a zinscenoval smrt osla prošpikovaného včelami. .
Opravdu věřil, že jeho film byl jediná příležitost, kterou měli "tito lidé" bez chleba, napadení nemocemi (kretenismus, malárie, struma). Nedostali však peníze na jeho zřízení – udělal to Buñuel u svého kuchyňského stolu – a když šli požádat o pomoc Gregoria Marañóna, který před 10 lety navštívil Las Hurdes s králem Alfonsem XIII., odpověděl: "Proč vždy ukazovat tu ošklivou a nepříjemnou stránku?" Panovnická cesta, která byla zachycena i ve filmu, to také naučila a Buñuelův film ukázal, že za tu dekádu nikdo pro tento region nic neudělal.
Falangisté podle Buñuela považovali film za „ohavný, skutečný zločin proti zemi“. A navzdory všemu se mu ho podařilo odpremiérovat v kině ve Španělsku a Francii, bez Ramóna Acína v titulcích, kvůli jeho anarchistickým vazbám, kvůli kterým byl v srpnu 1936 zastřelen.
Tisíc tváří Buñuela, podle animátorů.
Od 60. let Las Hurdes. Země bez chleba, konečně důstojná premiéra s Ramónem v titulcích a Buñuel dal peníze dcerám svého přítele.
Film, vyprávěný španělsky Franciscem Rabalem, se stal kontroverzní portrét této země, která se na ni dívá s podezřením, protože také věří, že zůstal sám se zlem svých předků. Černobílé snímky nezachytily krásu zeleného terénu rozděleného horami, protékající řekami, které tvoří svérázné meandry. Země, ve které jsou dodnes respektovány zemědělské tradice. Země, která přiznává, že navzdory všemu si díky Buñuelovi vždy zachovala jedinečný a uznávaný obraz a identitu.
Současně s premiérou filmu 'Buñuel v želvím labyrintu' je v Madridské filmové akademii (od 23. dubna do 31. května) k vidění výstava o uměleckém procesu filmu.