Máme pro to novou výmluvu Cesta do Itálie: Výstava Joaquín Sorolla, malíř světla , kterou lze navštívit na adrese Královský palác v Miláně do 26. června.
Zeptáme-li se v Itálii na španělského impresionistického malíře, není pravděpodobné, že by jméno o Sorolla vznikají spontánně. nicméně přítomnost malíře v Řím Y Benátky Bylo to za jeho života konstantní a jeho dílo tam dosáhlo velkého promítání.
Po století odsunuto na okraj hnutí, svou pozici mimo pařížské jádro a na okraji proudů který formoval postimpresionismus, pracoval v posledních desetiletích v Sorollův prospěch. vlézt dovnitř citát španělského malíře podnítil jeho proslulost ve veřejnosti dychtivě objevovat jména mimo obvyklý kánon.
Siesta, 1911 (Joaquín Sorolla).
Tento zájem, podporovaný častým výskytem relevantní díla v mezinárodních aukcích, byla podpořena výstavami, jako je výstava věnovaná národní galerie Londýna v roce 2019. "Malíř světla" pro malíře, který pochází ze země, jejíž témata se kolem tohoto světla točí, se to stalo vhodným tvrzením.
Výstava Palazzo Reale v Miláně, inaugurován loni v únoru, se zaměřuje na stejnou myšlenku. Ukázka nabízí cesta přes Španělsko, z Valencie do Madridu, z Granady do Biskajského zálivu. Tematické kritérium umožňuje veřejnosti přebývat pláže a zahrady.
Sorolla se považoval za impresionistu. Stejně jako Monet trval na stejných motivech znovu a znovu a hledal transformace, které poloha slunce nebo stav atmosféry, uložili na pláž nebo fontánu. Honil jsem se za prchavostí okamžiku. Juan Ramón Jiménez řekl, že ve své studii našel slunce a moře, nebo odraz jednoho na druhém.
„Poledne na pláži ve Valencii“, 1904.
V rozhovoru na otázku, jakou profesi by rád vykonával, kdyby nebyl malířem, odpověděl: "Nikdy jsem nechtěl, ani nechtěl a ani nebudu chtít být ničím jiným než malířem."
Jakmile Sorolla vypracoval svůj umělecký jazyk, neměl v úmyslu se vyvíjet. Pokud si myslíme, že byl současný s Cezanne, Van Gogh a Matisse, chápeme do jaké míry distancoval se od vývoje avantgardy. Jeho malba se distancovala od intelektuála a lpěla na něm realita, kterou považoval za upřímnou.
'Moje žena a děti', 1897-1898.
Jeho umělecký jazyk se formoval v r výlet, který začal ve Valencii, jeho rodném městě. Ve třinácti letech začal navštěvovat kurzy kreslení, ve kterých pokračoval Akademie San Carlos. pokračoval v Madrid před Velázquezem a postoupil dovnitř neustálý dialog mezi Paříží, Itálií. Jeho povolání a sláva byly mezinárodní.
Bylo to při jeho prvním pobytu Řím , ve věku 22 let, v penzi Diputación de Valencia, když zkoumal, jak vytvořit věrohodný příběh v historické a sociální malbě. Cestuji do Benátky, Pisa, Florencie a Neapol. Také k Paříž , kde se dostal do kontaktu s uměleckými inovacemi, které trvaly na důležitost malby života.
Psal se rok 1885 a impresionistické hnutí bylo upevněno. Uvažovalo se o tom Monet jako nesporný mistr, doprovázeno Degas, Pissarro, Renoir nebo Sisley. Ostatní malíři, jako Bastien Lepage, prozkoumal důležitost emocionálního vyjádření.
"Ještěří nevěsta", 1912.
Toto sloučení vlivů a podnětů formovalo styl, který by se měl upevnit v jeho způsobu malby. Po neúspěchu v Národní výstava výtvarných umění v Madridu, odešel do důchodu Assisi, kde sídlila malá kolonie španělských umělců.
Přerušil svůj pobyt, aby odcestoval do Valencie a oženit se s Clotilde Garcia del Castillo. Po svatbě ho doprovodila do jeho italského ateliéru. Jak ukazuje výstava v Miláně, v posledním desetiletí století se jeho tvorba orientovala téma sociální stížnosti.
v "Provoz bílých otroků" konfrontuje problematiku prostituce z lidské perspektivy. Váš vztah s spisovatel Blasco Ibanez bylo zásadní při definování jeho pozice. Navzdory tomu se vyhnul hrubosti intimní vzhled a barevné kostýmy.
„Obchod s bílými otroky“, 1894, Madrid.
Joaquín Sorolla na svých tréninkových cestách pochopil důležitost jeho přítomnosti v evropských uměleckých centrech abyste získali uznání, které jste chtěli. Jeho největším úspěchem bylo dosažení Grand Prix na pařížské výstavě v roce 1900, kde umělci jako např Klimt, Whistler nebo Alma-Tadema.
Od té doby bylo jeho jméno zasvěceno mimo redukované španělské prostředí. Objednávky přibývaly obrázky , vždy ziskový, který se střídal s optimistický, letní obraz, který pěstoval v létě na pobřeží.
Zúčastnil se několika výzev Benátské bienále od svého založení v roce 1895. Jeho mezinárodní prestiž se odrazila v výstava téměř 500 děl ve slavné galerii Georges Petit v Paříži v roce 1905 a v Grafton Galleries Londýn O pár let později. Tam se setkal Archer Huntington, zakladatel Hispánské společnosti která mu nabídla možnost vystavovat v New York. Představení mělo velký úspěch. Přesáhlo 160 000 návštěvníků a cestovalo do Buffalo, Boston, Saint Louis a Chicago.
'Zahrada Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Některé z městských scén, ve kterých maloval New York. Načrtnutá díla, ve kterých jste hledali zachytit atmosféru cizího města. Na té cestě monumentální komise o "Vize Španělska", která, ač dobře zaplacená, zbavila Sorollův obraz světelného impulsu a přivedla ho k dokumentární cotumbrismo.
Cesty přes poloostrov předpokládaly úsilí, které se odrazilo v postupném fyzickém chátrání. Během jeho posledních let hledali útočiště v zahradách. Těmto dílům se věnuje část milánské přehlídky. z Dům Sorolla navrhl ji sám, inspirován těmi, které maloval v Alhambře a v Reales Alcázares v Seville.
Po jeho smrti mu benátské bienále věnovalo velkou retrospektivu. Výstava v Miláně představuje návrat do země, která byla zásadní v jeho tréninku a kariéře.
Joaquín Sorolla y Bastida, 'Autoportrét', 1900.
PRAKTICKÉ ÚDAJE
Kde: Palazzo Reale (náměstí Duomo 12, Milán)
Plán: Od úterý do neděle od 10 do 19:30 (úterý od 10 do 22:30). V pondělí zavřeno. Svátky: 17., 18., 25. dubna a 1. května od 10 do 19:30 hodin; 2. června od 10 do 22:30 hodin, 15. srpna od 10 do 19:30 hodin).
Zde naleznete veškeré informace o výstavě Joaquín Sorolla, malíř světla.