Váš atlas atmosférických barev, 209
„Co se stane, když prozkoumáme příležitost dekonstruovat realitu, aby bylo neviditelné jasné ?“. V tomto průzkumu byl ponořen Olafur Eliasson více než dvě desetiletí. Teď on Guggenheim Bilbao sebrat něco z jeho instalací a prací nejpříznačnější ve spolupráci s Londýn Tate Modern na expozice V reálném životě , které lze vidět do 4. dubna 2021.
Krása (Krása), 1993
Možná je to tím muka z nesmírnosti, z abstraktního, z nepochopitelného která vede Olafura Eliassona k přivést to všechno do lidských měřítek . Tedy, Dánský umělec s islandskou krví je odborníkem v dekontextualizovat přírodní prvky a dovnitř přinést podivnosti do všedního dne aby nás probudil Dává to smysl: pokud je rozlehlost zvládnutelná, jsme blíže k jejímu pochopení.
JSME PŘÍRODA
„Jsme příroda “, tvrdí Eliasson přesvědčen, „ jsme bakterie, buňky, atomy … a když přemýšlíme o tom, co nás tvoří, je kdy tvoříme kulturu “. Příroda je ve všem. Není divu, že tohle pokrývá celou trajektorii Olafura Eliassona , známý svým závazek k udržitelnosti , s jeho přírodním a společenským prostředím.
Fontána velkého třesku, 2014
Denaturace vodopádu ( 'Vodopád' , 1998), který je jedním a mnoha zároveň a který se stává smyčkou, která zviditelňuje čas a místo, které ve světě zaujímáme. unést duhu a vezme ho do muzejní místnosti ( 'Krása' -'Krása' , 1993-), abychom si toho byli vědomi Tváří v tvář stejné realitě je každá zkušenost jiná. . Vzít grónské ledové bloky a umístí je na pařížské náměstí ( 'Ice Watch' , 2015), abychom byli Svědci tání -a jeho soundtrack-. Osm dní trvalo, než se roztavil 20 000 let zmrzlé vody.
„Byl to způsob, jak lidé měli fyzický vztah k tomu, co se dělo“ . Mohli se dotknout ledu. Slyšet to. Vnímejte tu klimatickou změnu, o které politici mluví a o které píší novináři. "Jedním z našich zel je to máme tolik informací že je pro nás velmi těžké sbírat zkušenosti,“ komentuje v hledišti baskické Guggenheim.
Jeho díla jsou jako facka po zátylku, „Probuďte se!“ neobvyklé krásy . Změna světa je pro něj“ změnit způsob, jakým prožíváme svět “. Odtud můžeme věci upravovat, “ vybudovat lepší budoucnost “. Ví, co dělá, a ví, jakou roli jako diváci hrajeme.
Série tání ledovců 1999/2019, 2019
FOLIE
Proto nás jeho práce zavazuje experimentovat, postavit se na jednu stranu a udržet naše smysly ve střehu . Vyveďte náš mozek z komfortní zóny. Konečný smysl jeho práce budujeme my. Pro Eliáše" dobré umění vytváří význam a zároveň zkoumá význam, který vytváří “. A jako svědci – a protagonisté – jsme součástí tohoto systému.
Tvůj nejistý stín (barva)
To se děje v 'Váš stín nejistý (barva)' ('Tvůj nejistý stín, Barva', 2010), jedno z děl, která jsou součástí turné. V ní, naše stíny odhalují barvy které tvoří zdánlivě bílé světlo promítané na zeď. „Nejsme v muzeu, abychom konzumovali umění, jsme tu, abychom produkovali umění “, komentuje umělec.
Tím, že nám představíte svůj 'Místnost pro jednu barvu' ('Místnost pro jednu barvu', 1997) Krade naše barvy – ano, modrou, červenou, zelenou, doslova – s mazaností korýše a láme nám oči a mračí se. Vše je najednou černobílé , jako téměř všechno na Islandu svého původu.
Pokoj pro jednu barvu (Room for one color), 1997
v "Vaše spirálová vize" („Váš spirálovitý pohled“, 2002) a "Vaše planetární okno" („Vaše planetární okno“, 2019) světla a stíny, které umělce tolik přitahují, se vracejí hrát si s naším vnímáním s ohledem na pozici, kterou zaujímáme v prostoru prostřednictvím odrazů.
Eliasson to chápe přijměte výzvu a pomozte mu ukázat vzdálené , co se skrývá v prázdných zdech. Je zvláštní, že tato povinnost podílet se na jeho práci se stává o několik sekund později ve hře . říká tomu folie , šílenství ve francouzštině. “ Oslavme to šílenství . Potřebujeme osvobozující místo. Muzeum je pro to bezpečným prostorem a představuje místo setkání mezi dílem a návštěvníkem“.
V reálném životě (V reálném životě), 2019
**"OSLALI NÁS" **
Výstavu tvoří a třicet děl že Olafur Eliasson se vyvíjela více než dvě desetiletí. Vaše série fotografií „Tání ledovců 1999/2019“ („Série tání ledovců 1999/2019, 2019“) představuje závorku mezi první fotografií, kterou jste pořídili z a Islandský ledovec v roce 1999 až po poslední vzatý z letadla v roce 2019 . Ledovec zmizel do té míry, že ho on sám není schopen ze vzduchu rozpoznat: "Je velmi těžké vidět něco, co chybí."
Udělejte neviditelné viditelné . A zpochybnit to. „Dali nám centrální perspektivu a to vytvořilo neuvěřitelný stroj, ale oslepilo nás to. Máme právo ocenit, že vše je postaveno a že je to tvořeno systémy “. A podle umělce máme ještě čas ty konzervativní struktury předefinovat, „předělat je tak, aby zítřek byl lepší než včera“.
Vodopád, 2019