Co se dozvídáme o rasovém konfliktu od holandských mistrů až po Basquiatovy autoportréty
"Nejsem černošský umělec, jsem umělec," řekl Jean-Michel Basquiat , možná právě nejznámější černošský umělec současnosti. Vzhledem k tomu, že Basquiatovi nebylo příliš dáno teoretizování, neměl nikdy příliš jasno v rozsahu a skutečných záměrech svého prohlášení. Našli se však tací, kteří si to přivlastnili, aby to přidali "umění je umění" a to je to, na čem záleží bez ohledu na to, kdo to dělá.
Vskutku, umění je umění a umělci jsou umělci jako láska je láska . Ale po cestě tautologie je černá také černá, a proto černošský umělec během své umělecké praxe nepřestane být černým. A pokud souhlasíme s tím, že umění je ve svých různých projevech jedním z nejúčinnějších způsobů, kterým jsme se my lidé dali vyjádřit naši individuální a kolektivní podstatu, bude i černá magie . To není totéž jako umění, kde se objevují černoši.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti v NYC (1979)
Veškerá umělecká práce je důsledkem určitého vidění světa, a proto to říkáme umění odráží společnost každého okamžiku . Ale tato silnice má pruhy v obou směrech, a proto umění také přispívá k utváření způsobu, jakým vidíme svět, sebe a to, co nás obklopuje. Například, Picasso: Mladé dámy z Avignonu (1907). o pouhou dekádu dříve by to bylo nemyslitelné (důkazem je, že tehdy tomu sotva kdo rozuměl), ale od chvíle, kdy byl vystaven veřejnosti, bylo zaseto semínko nápadu . Ten, že umění nemusí nutně hledat krásu chápanou jako produkt určitého kánonu nebo že dokonce existují formy krásy, které se nám jeví pod prvním dojmem ošklivosti . A to byla změna, která přesahovala umění, které následovalo.
Ten obrázek byl mimochodem důsledkem mnoha věcí, ale jedna z nich byla fascinace vyvolaná v Picassovi objevem afrického umění . Říká se, že před rokem Matisse mu ukázal malá konžská dřevořezba v domě Gertrudy Steinové , a že z tohoto zjištění vyplynuly zjevné disproporce v rysech jejich demoiselles, a snad celý kubismus . Na druhou stranu, jeden z Picassov nejobdivovanějších malířů, "celník" Rousseau , byl věnován zachytit témata africké buše se svými tajemnými lidskými obyvateli, aniž by to kdy viděli na vlastní oči: ve skutečnosti nikdy neopustil Francii . Tehdy to bylo, bílý umělec malující temnotu, která za jeho hlavou neexistovala.
Protože, ještě nedávno, v umění černí jedinci by mohli být považováni za objekt dosáhnout větší či menší výtečnosti, ale nikdy subjekt, tedy umělec . Po celá staletí téměř vždy zaujímaly druhotnou roli sluha nebo otrok (jediné, které jim společnost vyhradila), i když někteří z nejlepších holandských malířů 17. století, vč Rembrandt nebo Gerrit Dou , vzali je do popředí jako portréty. V té době bylo Holandsko mimochodem aktivním činitelem v mezinárodním obchodu s africkými otroky, i když otroctví nebylo v zemi legální.
Poté a na dlouhou dobu, evropských malířů nadále používal převážně černé modely k reprezentaci služebnictva (sluha v pozadí Manetova Olympie ) nebo okrajové ( darebáci londýnských slumů podle Hogartha ), nebo podle etnografického nebo antropologického zpracování, vést k orientalismu který se stal módou v 19. století.
Existovaly však některé výjimky: v roce 1770 Joshua Reynolds namaloval svého sluhu rysy téměř epické vznešenosti Francis Barber , se kterou měl zřejmě blízký vztah. Ve složení "Vor medúzy", Gericault vyrobeno na vrcholu bude stát barevný muž Předpokládá se, že v důsledku jeho zvláštní citlivosti vůči sociálně týrané skupině (bylo tomu tehdy a jak vidíme, je tomu tak i nyní). A mnohem později, již v polovině 20. století, malíř Maruja Mallo udělal několik hlav černé ženy, přední a profil , spojující je s přírodním prostředím prostřednictvím různých symbolických odkazů. Mezitím Brazilec Tarsila do Amaral dělal v dílech jako „A Negra“ nebo „Abaporu“ manifest, který má obhájit historii své země.
'Vor Medúzy', Géricault
To vše nebylo nic jiného než reprezentace, více či méně úspěšné, černého subjektu z pohledu bílého. Protože pojem génia byl téměř celou historii západního umění stavěn na míru bělochovi. Stejně jako bylo téměř nemyslitelné, že by tomu tak bylo umělkyně (a navzdory všemu tam byly, ale v malém poměru a často neviditelné), bylo nepředstavitelné, že by se lidé jiné rasy než běloši dostali pod kontrolu umělecké tvorby.
Obvykle vyčnívá Robert S Duncanson (1821-1872), potomek osvobozených otroků, jako jeden z prvních relevantních afroamerických umělců: specializoval se na krajiny po vzoru Hudson River School . Později přijdou další jako Edmonia Lewis nebo Henry Ossawa Tanner , který se přestěhoval do Paříže a přijel vystavovat na Salon, čímž získal legitimitu udělenou uznáním Akademie. tvůj obraz "Lekce banja" (1893) je důležitý, protože navzdory tomu, že vypadá jako kostýmní scéna (starý muž učící svého vnuka hrát na hudební nástroj), netopická léčba deaktivovala kódy a hodnoty, pod kterými byli černoši zastoupeni, související se zábavou a leností.
„Lekce banja“, Henry Ossawa Tanner
Ve dvacátých letech minulého století došlo v New Yorku k tzv harlemská renesance dala ve známost skupinu spisovatelů, hudebníků a také plastických umělců, kteří by byli ospravedlněni, až to bude naléhavé nakreslit historiografii černé magie . Názvy soch nám tak nemusí znít povědomě augusta divoch nebo malíři Hale Woodruff a Aaron Douglas , jehož tvorba prorazila novou půdu. V Evropě také není příliš známý. AfricCOBRA , kolektiv umělců, který byl založen v Chicagu v roce 1968, spojený s Hnutí černé magie a do hnutí za občanská práva . Ale všechny jsou zásadní pro pochopení této historické linie.
augusta divoch
Takže, jak vidíme, trvalo to dlouhou cestu, než jsme se k tomu dostali Basquiat , afroamerický umělec, který si dokázal udělat místo pro sebe v elita mezinárodní tvorby . Jeho případ je však představitelem určitých rozšířených předsudků. Pochází ze středostavovské rodiny s uměleckými a kulturními zájmy – i když ji brzy opustí, aby žil v pouliční Čechy stejně jako mnoho dalších z jeho generace - i přes to ho vždy obklopovala jistá aura "divokého umělce". skvělé způsoby, které byly vynaloženy.
'Slave Action', Basquiate
Uspěl ve velmi mladém věku a před svým předčasným koncem se plně začlenil do hlavního proudu současných galerií a muzeí. A přes jeho autoportréty se prosadil jako jedinec a umělec , odrážející jejich úzkosti a touhy, ale také se prezentoval jako výsledek určitých kořenů . Vědom si toho, že je rozdělen mezi dva světy, napětí odvozené z této trhliny bylo v jeho díle vždy přítomno.
Tak jako ve všech oblastech naší společnosti.
Co se dozvídáme o rasovém konfliktu od holandských mistrů až po Basquiatovy autoportréty