Cesta ke zvířeti je krátká. Tak to vyjádřil malíř Francis Bacon na svých velkých plátnech. Dříve, jiní, od starověku, tvarovali zvíře, které střeží lidské srdce. Egypťané reprezentovali své bohové v tělech s hlavami ibise, krokodýla, sokola nebo lvice.
pro Řeky co nebylo lidské, už bylo monstrózní, jako Minotaurus, uzavřený ve svém labyrintu, před kterým se dnes nevyhneme výbuchu něhy. Středověk následovala tradice, která ztotožňovala zvíře s neřestí, základní instinkt, hřích. Tak Bosch naplnil svá díla bytostmi, z nichž podivné bestie. Obývají pekelné prostory, odsouzené k utrpení svou přirozeností.
‚Francis Bacon: Člověk a zvíře‘, Royal Academy of Arts, Londýn (29. ledna – 17. dubna 2022).
FRANCIS BACON: ČLOVĚK A ZVÍŘE
Na výstavě Člověk a zvíře jsme si ověřili, že pro Francise Bacona mezi nimi nebyla žádná vzdálenost. Umělec vyrostl v hrubé vizi Rembrandta a Goyi a na ní znovu vytvořil organické formy surrealistů a Picassa. Zůstal uvnitř. Jeho díla jsou znepokojivá, protože dívají se dovnitř a ukázat, co nechceme vidět.
Jeho otec, voják a chovatel koní, ho vyhnal z domova v 16 letech poté, co objevil jeho homosexualita a jeho záliba v transvestismu. Poslal ho s rodinným přítelem do Berlína s cílem udělat z něj muže. František ho svedl a on si užíval svobody, kterou město ve 20. letech 20. století nabízelo. Často cestoval do Paříže a nakonec se usadil v Londýně kde se věnoval výzdobě.
Ve své lásce k hazardu si dokonce ve sklepě nainstaloval ilegální ruletu. Noci trávil poskakováním z baru do baru v Soho. Od 40. let 20. století spolu s Lucienem Freudem navštěvovala Colony Room, kterou vlastnila její přítelkyně Muriel Blecher, která jí platila za přivádění klientů. Vždy seděl na stejném místě, v jednom z rohů. Podle svých známých byl velkorysý a zmije, bystrý důvtip.
Francis Bacon, Studie pro šimpanze, 1957. Olej a pastel na plátně, 152,4 x 117 cm. Kolekce Peggy Guggenheim, Benátky. Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Foto: David Heald (NYC)
CESTA UVNITŘ
Uvedl, že mu chvíli trvalo, než se zapojil do malování, protože neměl zájem reprezentovat to, co bylo kolem něj. Jeho cesta ho nasměrovala do vnitrozemí. Zformovaly se alkoholické excesy a jeho záliba v klikatých vztazích, poznamenaná masochismem uzavřený vesmír obývaný zvířaty a postavami, které jsou více z masa než kůže.
Vycházel z výstřižků, které si pověsil ve své pracovně. První výzkumy pohybu ve fotografii, obrázky z cesty do Jižní Afriky, scéna z avantgardního filmu, ve které žena křičí nebo posmrtná maska básníka Williama Blakea, znovu a znovu se objevují v jeho dílech.
Po jeho dohodě s galerií Marlborough, která za jeho kousky platila na základě jejich velikosti, triptychy se množí a jeho rozšíření se stává monumentální.
Francis Bacon, Hlava VI, 1949. Olej na plátně, 91,4 x 76,2 cm. Arts Council Collection, Southbank Centre, Londýn.
KDE ČLOVĚK KONČÍ A ZVÍŘE ZAČÍNÁ
Jeho nejslavnější dílo, verze Portrét papeže Inocence X. od Velázqueze, vezme postavu, jejíž síla hraničí s božskou, zavře ji do klece a připraví ji o lidskost výkřik, který je na rozdíl od Munchova jen ústy. V ústech muž končí a zvíře začíná, potvrdil Bacon.
Pro umělce představovala opice splynutí obou přirozeností. Kdyby v člověku hledal živočišnost, přenesl svou samotu na zvíře. Na výstavě Royal Academy je nejpřátelštější postavou pavián.
v šedesátých letech potkal George Dyera v hospodě. Byl mladý, z dělnické čtvrti East Endu a měl občasnou historii krádeží v obchodech. Bacon, který ve svých vztazích přijal vědomou podřízenost, stal se ochráncem Dyera, kterého vnímal jako zranitelnou bytost.
Francis Bacon, Druhá verze Triptychu 1944, 1988. ‚Francis Bacon: Člověk a zvíře‘, Royal Academy of Arts, Londýn (29. ledna – 17. dubna 2022).
Po deset let se Dyer stal středem pozornosti své série. Bacon provedl četné studie jeho tváře, ve kterém se objevuje zastoupen s blízkostí a jistou něhou. Pokud byl portrét žánrem, ve kterém se snažil prozkoumat hranice mezi lidským a nelidským, Dyer vypadá, že je zbaven hladových rysů který ukázal charaktery jeho počáteční fáze.
Vztah se zhoršil ke konci 60. let, kdy se Bacon etabloval jako představitel vysoké kultury. Nárokovaný v uměleckých kruzích navzdory jeho zvláštnostem, Dyer byl odsunut a ponořen do násilného alkoholismu. V roce 1971 v Paříži, noc před zahájením Baconovy retrospektivy v Grand Palais, spáchal sebevraždu s kombinací alkoholu a barbiturátů.
pokračoval Dyer přítomný v Baconově díle po jeho smrti. V Černé triptychy představuje sled sebevraždy jejího milence.
Francis Bacon, Triptych srpen 1972, 1972. ‚Francis Bacon: Člověk a zvíře‘, Royal Academy of Arts, Londýn (29. ledna – 17. dubna 2022).
MEZI DÉMONY
Umělec se znovu vynořil z a čas, který sám definoval jako „démoni, katastrofa a ztráta“ když na party v Londýně potkal Španěla Josého Capella, kterého předčil o více než 40 let. Vztah byl upevněn na cestách do Itálie a Španělska. Často jezdil do Madridu, kde měl možnost znovu navštívit dva z jeho referentů: Velázqueze a Goyu, v muzeu Prado. Své poslední dílo namaloval v roce 1991.
Od té doby se pozice Francis Bacon jako jeden z velkých mistrů 20. století nepřestal růst. V roce 2013, 3 studie Luciana Freuda V Christie's New York dosáhl 142,4 milionu dolarů. do té doby nejvyšší cena v aukci, kterou v roce 2017 překonal až Leonardův Salvator Mundi.