Podlaha, stěny, stěny... Street art vás překvapí v každém koutě města!
Nyní, když není jiná možnost, než odložit všechny naše cestovní plány – nezrušit, vše bylo řečeno –, je čas naučit se užívat si malých radostí, které nám dodávají teplo domova . Jednou z nich, přestože často působí jako dvousečná zbraň, je sociální síť par excellence, která Každý den nám dává tolik malých okamžiků úniku: Instagram.
Z ní se nám otevírá celý svět možností, s nimiž můžeme cestovat, aniž bychom opustili domov , bude stačit vstoupit na náš profil a ponořit se trochu za hranice našich sledujících (nebo sledovaných), abychom objevili klenoty jako např. někteří z nejlepších umělců městského umění současnosti . Všechny jsou to pravé diamanty v surovém stavu, se kterými je to možné cestovat po zeměkouli od severu k jihu a od východu na západ , obdivující jeho práci a oddanost umění ve všech jeho verzích.
Každý svým stylem, uspořádáním a životní filozofií tvoří tento svět, inspirativnější a krásnější místo díky své kreativitě prostřednictvím pouličního umění . Ten, kdo maluje na surf Pod hladinou moře , ten, kdo to dělá o dopravních značkách , ten, kdo tvoří díla když ho nikdo nevidí zatímco my ostatní spíme, ten jeden její andělská křídla přimějte nás snít o něčem lepším nebo o něčem lepším osvětluje svými díly opuštěné sídlo , jsou jen některá z děl, která budeme moci najít na následujících instagramových účtech, které již kumulují desítky tisíc sledujících.
Máme začít s touto cestou nejlepším městským uměním současnosti? A nezapomeňte stisknout tlačítko 'sledovat'! Tyto skanzeny na vás čekají hned za rohem...
Jste připraveni na uměleckou cestu z domova?
Hula (@the_hula)
Jeho práci poznáte, protože není jako ostatní. Tento mladý muž jménem Sean Yoro -ačkoliv ho každý zná pod uměleckým jménem Hula-, narodil se před 29 lety na ostrově Oahu na Havaji a má od svých 18 let se spolu se svým bratrem Kapuem věnuje své velké vášni: street artu . Má na starosti tvorbu děl, zatímco jeho bratr je zvěčňuje a zachycuje na video nebo fotografický formát.
Ale jeho věcí nejsou budovy nebo nástěnné malby k použití, ale používá povrchy, které jsou nad, pod nebo velmi blízko společného prvku: vody . Ve všech svých verzích a rozšířeních, ať už v jezeře, ledovci, řece, oceánu, vodopádu nebo lese, je tento vodní prvek vždy přítomen ve většině jeho děl.
„Každý projekt má na mysli konkrétní poselství nebo cíl. Obecný rozsah mé celkové práce by byl vytvořit dialog a povědomí o aktuálních environmentálních nebo sociálních problémech . Snažím se hledat nové perspektivy vyprávět nové a jedinečné příběhy prostřednictvím umění “, říká Hula Traveler.es, když mluví o tom, proč se její práce vždy točí kolem prozkoumat hranice přírody.
V čem tkví kouzlo vaší práce? Většina jeho výtvorů je pomíjivá, protože jsou na místech plných přírody . Prakticky splývají s prvky, jako je voda, vzduch nebo sluneční paprsky, což jim znemožňuje zůstat v průběhu času nehybné.
„Na začátku své kariéry jsem udělal vše, co bylo v mých silách, aby moje nástěnná malba byla trvalá. Bohužel, při práci s přírodou je to nemožné, tak jsem to postupně začal akceptovat a Uvědomil jsem si, že cítím svobodu vědomí, že moje práce bude mít dočasný život i tímto způsobem Byl jsem nucen být v tom okamžiku, abych zachytil prchavé okamžiky “, komentuje sám umělec Hula.
banky (@banksy)
Není možné udělat výběr z nejlepších referencí městského umění současnosti a nezahrnout je na revolučního a ikonického Banksyho, pravděpodobně umělce, jehož identitu chceme znát ze všeho nejvíc (nebo možná ne, a v té záhadě se skrývá část úspěchu jeho díla). Přestože o umělcově pravém jménu existují desítky hypotéz, neexistuje žádná, která by stoprocentně prokazovala jeho identitu.
Banksy začal mapováním své práce na počátku 90. let v Bristolu -město, kde se narodil-, a od té doby se nepřestal prosazovat v různých částech světa, většina jeho děl nárok na sociální nebo morální odsouzení na různá témata, jako je zacházení s uprchlíky, válka, korupce, změna klimatu, společnost... to vše s ironií nebo satirou jako společným jmenovatelem.
Umělcova díla vždy spadnou jako vědro studené vody a v některých sektorech zvednou puchýře a pozvat nás k zamyšlení nad světem, ve kterém žijeme . Během posledních tří desetiletí jsme viděli jeho osobní razítko z jeho rodného města Bristolu, přes Londýn až do Palestiny, Gazy nebo Francie . Jeho dosud nejdražší dílo bylo prodáno loni v říjnu 2019 za 9,9 milionu liber a je to dílo Vrácený parlament (Involuce parlamentu).
Lula Goce (@lulagoce)
Přesnost jeho rozvržení a realističnost jeho nástěnných maleb zasvětili umělkyni Lulu Goce jako jednu z nejlepších své generace. Narodil se ve Vigu, vystudoval výtvarné umění v Salamance a specializoval se na grafický design a uměleckou tvorbu na různých školách v Barceloně je vášnivý pro městské umění.
“Vždy jsem rád maloval na ulici, na zdech a na těch veřejných místech, do kterých se dalo zasahovat , tvorba, která se střídala s výstavami a nástěnnými malbami v uměleckých centrech a galeriích,“ přiznává, když mluví o svých začátcích. Mezi její reference patří umělci typu Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru...mezi mnoha dalšími!
Slovy Luly Goce, street art „je umění, které eliminuje bílou kostku galerie a muzea, aby se vyvíjelo v uvolněnějším prostředí, vyrobené na ulici a jehož primárním účelem je zasahovat do samotných městských prostorů . Je to umění kde umělec přichází k divákovi a ne naopak , kde se divák liší podle toho, kam ho umístíte, umění pro okolí a nakonec i pro běžného kolemjdoucího“.
Tvoje oblíbené dílo? bezpochyby jeho oblíbená nástěnná malba je ta, kterou namaloval ve Vigu protože se vyrábí doma a protože modelky jsou součástí jeho rodiny, jsou to jeho syn a jeho neteř . „Je to důležité, protože to pro mě, pro město a okolí znamenalo, že je to jedno z prvních, které bylo postaveno ve Vigu.“ Čisté umění.
Clet Abraham (@cletabraham)
Když se zastavíš ve Florencii Kromě toho, že uvidíte jeho podpis na nesčetných dopravních značkách - jeho největší umělecké plátno -, budete moci také vstupte do jeho ateliéru (Via Dell'Olmo 8R), který se nachází ve čtvrti Oltrarno a ideální zastávka na cestě nahoru na Piazzale Michelangelo nebo do baziliky San Miniato al Monte.
Toto italské město nebylo jediné, ve kterém se street art umělec Clet Abraham rozšířil svou vynalézavost a kreativitu , ale byla první a to je vnímáno od prvního okamžiku, kdy vkročíte na jakýkoli přechod pro chodce v historickém centru.
Jedno z jeho oblíbených děl je L'Uomo Comune (Obyčejný) , jedno z jeho prvních děl, které není nálepkou, ale sochou: „Umístil jsem ji bez jakéhokoli oprávnění na jednom z mostů sousedících s Ponte Vecchio a bylo to zamýšleno jako způsob respektovat lidské bytosti, které čelí svému osobnímu, každodennímu boji . Reakce byly a jsou úžasné!“ uznává umělec.
Clet se narodil v roce 1966 v Bretani a opustil Francii, aby se usadil v Itálii po ukončení studií na Rennes Academy of Art a postupem let se stal skutečným malířem na plný úvazek. "S velkým uznáním veřejnosti a cestováním po světě, Našel jsem svou osobní rovnováhu mezi dědictvím olejomalů a novým skinem jako pouliční umělec “, říká Traveler.es sám tvůrce.
Pro Clet Abraham je pouliční umění „ svobodné vyjádření jedince ve veřejném prostoru, které narušuje limity akceptovaného a institucionalizovaného umění a přijímá to vaše práce přestane být vaše v okamžiku, kdy ji necháte na ulici “. Právě tam sídlí kouzlo pouličního umění.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings je nejdéle trvající projekt s největším dopadem amerického umělce, který se od roku 1999 specializuje na street art jako formu maximálního uměleckého vyjádření. Jeho nástěnná malba andělských křídel v Los Angeles -první z mnoha- byl namalován v roce 2012 po dlouhé době, kdy ho z hlubin jeho nitra pronásledovala myšlenka: "Měl jsem vizi obřích křídel na zdech města, křídla by pro mě představovala božské v celém lidstvu, pravé já “, uznává sama umělkyně.
Nástěnná malba andělských křídel, která byla původně nelegálně nakreslena, se díky sociálním sítím stala téměř okamžitě virální v posledních letech se stala další zastávkou pro každého sebeúctyhodného turistu nebo místního ve městě Los Angeles . A v posledních osmi letech to tam nezůstalo Colette Miller se prosadila ve více než 10 různých zemích a jeho andělská křídla se nacházejí jak v ulicích, tak v budovách, muzeích, oknech, hotelech...
Pro ni je tato práce zaměřena na „potřebu připomenout lidstvu, že jsme andělé této Země “. Řeklo a hotovo. Samozřejmě si připravte mobil, pokud někdy narazíte na některý z jeho nástěnných maleb... Like je více než zaručen!
Rone (@r_o_n_e)
V roce 1980 se narodil tento australský umělec se sídlem v Melbourne (Austrálie) který má velké uznání po celém světě, ale především v zemi, kde se narodil. Jeho rozsáhlé výtvory, obvykle lidí a konkrétněji ženských tváří , jsou prohlášením o záměrech vůči krása dekadence.
Co původně znamenalo práce při zdobení skateboardů , postupně se tyto stávaly malými a začal využívat zchátralé budovy, aby svou práci ukázal ve velkém.
Jeho poslední velká inscenace byla váš projekt impéria , který, jak jsme řekli v Traveler.es před více než rokem “ Je to melancholická cesta časem a prostorem “. V něm umělec městského umění změnit ulici za opuštěné sídlo ve kterém shromažďuje svou kreativitu v nástěnných malbách rozmístěných po různých patrech neobydleného domu.
všechno za doprovodu vynalézavosti interiérové designérky Carly Spooner v níž také doplnil Roneovo nastudování více než 500 starožitných kusů rozmístěných po místnostech zámku . Vaše nejnovější zprávy? Dorazí umělcova díla za 20 let práce v knižní podobě v červnu 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Začal jsem malovat na ulici v roce 1996, většinou v opuštěných továrnách a že se zdálo, že si jich nikdo nevšímal, ale že pro mě a moji skupinu přátel to byly skryté poklady, které nikdo nechtěl. V těch místech je kde Začal jsem se vyjadřovat a pracovat na nástěnných malbách ve velkém . To mě přimělo ke studiu výtvarného umění a způsobilo to, že akademik a ulice se spojily, staly se jediným a výkladní skříní, ve které se mohu vyjádřit,“ říká pouliční umělec Traveler.es. Okuda, jedna z velkých národních ikon street art scény.
Více než v městském umění samotném, Okuda San Miguel - umělecké jméno Óscara San Miguel Erice- nachází své odkazy v samotných dějinách umění například umělci jako El Bosco nebo reinterpretace obrazů jako Poslední večeře nebo La Gioconda , i když se samozřejmě inspiruje i svými kolegy profesionály na samotné ulici.
Jeden z jeho nejbližších budoucích projektů, který bude zveřejněn, jakmile tato karanténa skončí jeho první učebnice Colouring the world kde je upřednostňováno slovo před tahem a ve kterém je „ 11 kapitol, které reagují na 11 ikon mých děl se všemi zprávami a koncepty, se vším aplikovat na osobní životní zkušenosti “, jak uvedl sám umělec Okuda.
starfightera (@starfightera)
Královna graffiti má jméno a tvář: i když její skutečná je Christina Angelina , v oblasti městského umění je známá jako Starfightera. Tato mladá umělkyně, která ovládá spreje jako nikdo jiný, se do této profese probojovává už léta, kde mrtvice a kreativita jsou dva nejdůležitější faktory, které je třeba vzít v úvahu.
Přestože Christina sídlící v Benátkách (Los Angeles) tvořila mnohem déle, Celosvětovou slávu získala, když ji Google v roce 2016 představil ve sbírce pouličního umění jejich projektu Google Art Project . Od té doby se stal součástí jeden z nejuznávanějších umělců na street art scéně nejen ve Spojených státech, ale i po celém světě.
V profesi, ve které převládá mužský podpis, Starfightera denně bojuje se svými díly, aby ženské práci byla přikládána hodnota, pozornost a úcta, kterou si zaslouží . Z tohoto důvodu je mnoho jeho nástěnných maleb znovu vytvořeno ženské tváře a postavy s určitou mírou realismu což je překvapivé a strhující stejným dílem.
** Začneme tuto uměleckou cestu právě teď? **