'Umělcova zahrada v Giverny', Claude Monet (Muzeum Orsay, Paříž)
monet koupil farmu v Giverny. Byla to rustikální, nenáročná budova. Zreformoval ji a usadil se tam s Alicí Hoschedé, kterou by si vzal. Mezi nimi měli šest dětí. Jeho ateliér zabíral starou stodolu.
Od impresionistů se distancoval. Smrt Camille, jeho první manželky, zdůraznila jeho misantropii. unikl Paříž . V Normandii krajina byla měkká, zelená, říční. Začal se zajímat o botaniku.
Jeho vize utvářela zahradu. Prolomila kontejnment květinových záhonů a vytvořila svěží prostředí. Spolupracoval se svým zahradníkem na rozšíření barevných polí na Zemi. Zvýšené oblouky a pergoly kterou obložil popínavými rostlinami.
Tohle byl jeho ráj
Lilie pokrývají polovinu plátna které maloval po letech, na jaře roku 1900. Květiny přetékají na cestičkách, které vedou k fasádě. Nazelenalé, narůžovělé, oranžové tóny rozpouštějí se ve stínu stromů. **
Monet sbíral japonské tisky. Krajiny, které se objevily v rytiny Hokusaie a Hiroshige měly velký vliv na jeho práci. Znovu vytvořil tento způsob vidění na pozemcích, které koupil mimo hranice farmy.
Z potoka, který tvaroval rybník pokrytý lekníny. vysledované klikaté cesty mezi bambusy a pivoňky, a postaveno dřevěný most jako ty, které se objevily v tiscích.
Monet často pracoval v sérii že zastupovali stejný důvod v různou denní dobu popř přes roční období.
Dva roky poté, co jsem namaloval postel s liliemi, pronajal si pokoj naproti rouenské katedrále a namaloval třicet verzí její gotické fasády. U všech je rám stejný. Mění pouze dočasné. Každé dílo fixuje vnímání okamžiku.
„Objekt není důležitý. Chci reprodukovat to, co existuje mezi objektem a mnou,“ uvedl.
Od roku 1892 převedl tento princip do konečných důsledků v geografii rybníka. V dvě stě padesát děl, která tvoří sérii Lekníny neboli Nymphae, hledal oscilaci odstínu popř odraz mraků na vodě.
Detail Monetova pokoje 'Nymphéas'
Uvažoval, že sekvence ho přenese za pomíjivost. Zahrada i její plátna promítaly vnitřní stav.
Proust, jehož vztah k impresionismu byl zpracován při mnoha příležitostech, popisuje v prvním díle Hledání ztraceného času zahrada, která by se mohla objevit v této sérii:
„Jako na tom místě břehy byly husté stromy, jejich vysoké stíny přehlížely vodu pozadí, které bývalo tmavě zelené , ale to někdy, když jsme se vraceli domů, za jasných večerů, které následovaly po bouřlivých odpoledních – Viděl jsem světlou a intenzivní modrou, hraničící s fialovou, s medovým vzhledem a japonskou chutí. Tu a tam na povrchu zčervenal jako jahoda, nymfaální květina se šarlatovým srdcem a bílými okraji.“
Ačkoli Monet nikdy vědomě nehledal abstrakci, v poslední fázi se barva láme a tah štětcem se stává gestem.
Zdá se, že obrazy více než představují motiv reflektují samy sebe. K provedení nástěnných maleb, že Jsou vystaveny v Musée de la Orangerie v Paříži. bylo nutné, aby si rozšířil studium. Plátno se stalo prostorem pro akci.
250 děl věnovaných jeho múzám
desetiletí později, malíř Mark Rothko na těchto nástěnných malbách vnímal bezesné noci při hledání tónu nebo odrazu. Vodní tok označen výchozí bod směrem k jeho barevným polím.
Umělcova zahrada v Giverny je vystaven v Orsayovo muzeum , v Paříži. Malířův dům, dnes sídlo Claude Monet Foundation, lze navštívit mezi dubnem a listopadem.
Zahrada Clauda Moneta v Giverny ve Francii