Tři nové (a barevné) důvody, proč letos na podzim milovat Bilbao

Anonim

'Portrait in Green' 1966. Výstava 'Lee Krasner. Živé barvy“ v Guggenheimově muzeu v Bilbau.

'Portrait in Green', 1966. Výstava 'Lee Krasner. Živá barva“, v Guggenheimově muzeu v Bilbau.

Před více než dvěma desetiletími, Bilbao opustilo svůj šedavý odstín, aby přijalo mnohem pestřejší a modernější barvy. Město mutovalo do rytmu příchodu Guggenheimových a tento efekt byl tak šokující, že se dokonce začalo studovat na univerzitách jako transformující model jak z hlediska cestovního ruchu, tak ekonomiky.

Od té doby mnoho dalších se pokusilo zkopírovat tento úspěšný vzorec ve kterém se kulturní budova stává protagonistou městské krajiny (a svéráznosti místa), ale klonovaný vzorec tak docela nefunguje.

Je zde budova podepsaná renomovaným architektem. Probíhá kampaň na postavení města jako globální značky. Dochází k přemrštěným peněžním investicím (a možná také neuspořádaným). Ale vyhledávaný „Bilbao Effect“ nikdy nekončí. Proč? Odpověď, i když se to může zdát jako bilbainada, je zjevnější, než se zdá: protože Bilbao je jen jedno.

Guggenheimovo muzeum Bilbao

Guggenheimovo muzeum, Bilbao

Hlavní město Vizcaya je pohodlné, praktické, dostupné, čisté, solventní, přátelské, kultivované, inteligentní, kosmopolitní, lahodné, zelené, estetické, moderní, autentické... a Má duši mužů a žen z Bilbaa, kteří si umí užít svůj prostor a svůj neklidný životní styl jako nikdo jiný. ve kterém jsou změny vítány ve prospěch obce. Z toho důvodu jsou jeho ulice, promenády a parky vždy plné (oko, i jeho bary a restaurace) a nikdy nejsou spokojeni s tím, co mají, vždy chtějí víc. Oni vždycky víc. Tím pádem Zdá se, že Bilbao nikdy nestagnuje a vždy nás nakonec překvapí s inovativními návrhy, které dokážou upoutat naši pozornost. tentokrát Existují tři nové (a barevné) důvody, proč se letos na podzim vrátit do města Nervión, ale jsme si jisti, že brzy přibudou další. Vždy více!

Trh Ribera v Bilbau je největším krytým trhem v Evropě.

Bilbao je pohodlné, dostupné, estetické, moderní, autentické město...

VÝSTAVA

The nejvýznamnější výstava věnovaná Lee Krasnerovi (1908-1984) v Evropě za posledních 50 let dorazil do Guggenheimova muzea v Bilbau (do 10. ledna 2021), aby naplnil jeho místnosti barvami, životem a abstrakcí. Protože, jak řekl talentovaný newyorský umělec, jedna z nejreprezentativnějších postav severoamerického abstraktního expresionismu : „Chci plátno, aby dýchalo a bylo naživu. Být naživu je klíč."

Lee Krasner. Vivid Color je název retrospektivy, která pokrývá základní díla tohoto průkopnického umělce a zdůrazňuje neustálé znovuobjevování během jeho 50leté kariéry, stejně jako neustálé zkoumání nových výrazových a uměleckých jazyků.

Nikdy neměla ráda korzety a tak ukazuje to na jeho způsob, jak se vyhnout „ikonografii podpisu“: přešel od malování malých, hustých abstrakcí paletovým nožem k tvorbě Noční cesty v bílé a hnědé zemi; od umbry se barva posunula zpět k bujnějším pigmentům –tak používá Matisse, jeho umělecký hrdina–; a v 70. letech jsme viděli oživení jeho tvůrčí síly uvolněnějším způsobem až do sebral nějaké staré kresby které dělal, když studoval na škole Hanse Hofmanna a rozřezal je nůžkami a vytvořil s nimi na plátně geometrické kompozice ve formě koláže.

Lee Krasner ve svém studiu v roce 1962

Lee Krasner ve svém studiu v roce 1962.

Tyto umělecké cykly (které mají tolik společného s jejich vlastními životními cykly) jsou dokonale roztříštěné a kurátorky Eleanor Nairne z Barbican Art Gallery a Lucía Agirre z Guggenheimova muzea Bilbao na výstavě, která rozděluje trasu do jedenácti uměleckých etap, kontextualizované v rámci osobního (a tedy emocionálního) momentu, ve kterém se Lee Krasner nacházel.

Abych to pochopil duální vztah mezi uměním a životem je nezbytné se posadit a sledovat audiovizuální projekci Lee Krasner, jejími slovy, která předchází výstavě, která demonstruje – podle jejích vlastních slov – silný a rozhodný charakter umělkyně, která byl někdy ignorován (to pro ni bylo v mnoha ohledech „požehnáním“) nebo zastíněná svým manželem (byla vdaná za velkého Jacksona Pollocka), zakončil své dny tím, že se mu dostalo tolik zaslouženého uznání. **

Lee Krasner 'Palingenesis' 1971. Výstava 'Lee Krasner. Živé barvy“ v Guggenheimově muzeu v Bilbau.

Lee Krasner 'Palingenesis', 1971. Výstava 'Lee Krasner. Živá barva“, v Guggenheimově muzeu v Bilbau.

RESTAURACE

V Bilbau nechybí restaurace, kde si můžete vychutnat jeho nejtradičnější a autentickou gastronomii, ale město potřebovalo místo, kde by bylo vidět a být viděno. To je bezesporu nová restaurace a salonek Balicana, velmi divadelně trendy místo, kde nenajdete marmitaco, ale najdete tu nejfotografovanější schody v celém městě (ve kterém je navíc v sobotu obvykle umístěn DJ, který hraje živou hudbu).

Obrovský prostor téměř 1000 m² je rozdělena na dvě stejně barevná a tropická prostředí ale dokonale odlišené tím, co se v nich nabízí. Salonek, nahoře, je specializující se na nápoje a sladké koktejly (pouze s obsluhou u stolu) a má lehčí kartu Pro ty, kteří chtějí jen něco sníst: balijská rolka plněná zeleninou, kuřecí chilli krokety s botija olivovou majonézou, tacos al pastor na bázi iberského tajemství s rodiciem, guacamole, restovanou omáčkou a pečeným ananasem...

Módní žebříček Bilbaa je v Balicana Restaurant and Lounge.

Módní žebříček v Bilbau je v Balicana Restaurant and Lounge.

Nejformálnější restaurace zaujímá spodní část areálu a v jejím jídelním lístku najdete pokrmy atraktivní a mezinárodní jako izraelský salát (futush), udržitelný steak z červeného tuňáka Balfegó, chobotnice anticuchero nebo udon z mořských plodů chifero; také jeho slavný (a velmi žádaný) humrový chilli krab, který přichází v doprovodu bomba rýže, arašídů, koriandru a limetky.

„Neděláme fusion kuchyni, ale spíše jsme převzali různé kuchařské techniky nebo metody z celého světa. Máme argentinský gril, brazilské rodicio, indickou pec tandoor a středomořské jídlo. Vše s nádechem Balicana a připravené v otevřené kuchyni,“ vysvětluje Paco López, manažer Balicana Restaurant and Lounge.

Prostor restaurace v Balicana Restaurant and Lounge Bilbao.

Prostor restaurace v Balicana Restaurant and Lounge, Bilbao.

HOTEL

Hotel Ercilla v Bilbau není nový, ve skutečnosti je od svého založení v roce 1972 spojen s kulturním životem Bilbaa, ale právě prošel kompletní rekonstrukcí, která mu vrátila původní kouzlo. S pohledem na sedmdesátky, v místnostech této sbírky autogramů vynikají mrkání a vintage detaily a ve společných prostorách díky barvě, texturám a geometrickému papíru bylo vše sofistikovanější.

Nachází se v přízemí, Americký bar je jeho sociálním srdcem, kde se všechno stalo (a děje se znovu) v Bilbau. Kdo by si nechtěl dát koktejl v rytmu jazzu tam, kde předtím Gina Lollobrigada, Fabio Testi, Rocío Jurado nebo Julio Iglesias?

American Bar srdce společenského života v Ercilla de Bilbao.

American Bar, srdce společenského života v Ercilla de Bilbao.

A pokud je tento reprezentativní prostor – ve kterém visí fotka Pavarottiho, jak vaří těstoviny v hotelové kuchyni – ódou na historii Ercilla, jeho nádherná terasa s 360º výhledem na střechy Bilbaa je to současnost nového hotelu, ve kterém hosté a místní sdílejí chuť dát si sklenku vína nebo originální koktejl – a přitom svačit pokrm z jejich uvolněného menu.

Terasa Ercilla v Bilbau.

Terasa Ercilla v Bilbau.

V současné době je kvůli Covidu koncerty živé hudby, které se konaly na střeše, za obrovským neonovým nápisem s názvem hotelu, který budovu korunuje, ale jakmile se Ercilla podaří obnovit své naprogramování, budeme mít nový důvod vrátit se do Bilbaa, neklidného města, které z toho či onoho důvodu vždy milujeme víc a víc. Oni vždycky víc.

Přečtěte si více