'Lúa Vermella', film, který hovoří o magické Galicii
Před rokem 1841 se olejová barva přepravovala v prasečích měchýřích. Nebo ve skleněných stříkačkách. Uzavřené cínové trubičky byly vynalezeny díky patentu z John Goffe Rand v roce 1811 , a modernisté, fascinovaní malováním ve vzduchu, se vrhli na malování krajiny s přirozeným světlem a realistickými motivy . Krajiny, kde byla lidská bytost malá před nesmírnou tíhou života samotného. Proso maloval farmáře bez větších ozdob, než jaké viděl před očima. Friedrich postavit lidi čelem k propasti.
Friedrich ztratil matku v sedmi letech. Následující rok k sestře, na neštovice. Cítil se vinen za smrt svého bratra, který zemřel, když ho zachránil před pádem do ledu. Bylo mi třináct let. V sedmnácti ztratí další sestru. Takže uniknout ze světa nebo mu čelit, rozhodnout, co chcete malovat.
rumělková, červená
Manfred Gnädinger se ve 23 letech rozhodl odejít do Galicie . Do Camelle, na poštu, dorazil v roce 1961. Byl oblečený v obleku, ale chtěl zůstat na pobřeží nahý . Když přišla katastrofa tankeru Prestiž Člověk - jak mu říkali ve vesnici - byl tak smutný z toho, co viděl přestal brát prášky, které mu lékař předepsal, a zemřel . Když šli k jeho stánku, ve falešném dně plošiny našli více než tři tisíce sešitů s téměř dvěma sty tisíci kresbami. O moři, o nekonečnu, o světě.
Mužova pohřbu se účastní mladík Lois Patino . Narodil se ve Vigu v roce 1983 a je syn abstraktních malířů Menchu Lamas a Antón Patiño . Naučili ho to, jak řekl cunqueiro, oceán je velké zvíře, které dýchá dvakrát denně , a že modré tohoto, jak bych řekl Leila Guerrero , je modré tak definitivní, že to vypadá jako názor. naučit se limity realita a fikce, bajka, pohádka, mýtus, sen.
Nikdy jsem nebyl v Pobřeží smrti ale věděl, co to znamená. Konec světa , místo s největším počtem námořních nehod na celé planetě, duše, které nenajdou své místo, které nenajdou své jméno. A tam, na rozloučenou s anachorétem, který snil o moři, nachází své místo ve světě. Začátek, vývoj, konec. Život, nesmírnost, smrt. Proso, Friedrich, Cunqueiro. Muž . Jak dalece vstupujeme do toho, co vidíme, jak dalece nás to, co vidíme, proniká. A Lois Patiño začala nahrávat.
Z moře, z nekonečna, ze světa...
Lua Vermella měla premiéru v MOMA a Lincoln Center v New Yorku loni. Byl na Berlinale jako jeden ze tří španělských umělců - jedinečný galicijský - a ve městě, které nikdy nespí, byl jediným Galicijcem ze dvou španělských zastoupení. Je to jeho druhý film a sestra toho prvního. Tak moc Lua Vermella Co Pobřeží smrti Mluví o Haliči. O magické Galicii, mytické, hluboké . v Lua Vermella prostřednictvím skutečného příběhu Rubio, potápěč, který shromáždil více než tři desítky těl námořníků, kteří zemřeli na moři se snaží prozkoumat krajinná kulturní identita a na zkoumání času prostřednictvím nového kinematografického jazyka.
Dělá to, protože Rubio ve filmu zmizel . Obyvatelé přímořského města se diví co se stane se ztracenými dušemi , s těmi nešťastnými námořníky, kteří přišli o život, ale jejich těla dál putují velkou modří. Pevné snímky, dlouhé trvání každé scény. Že se v krajině může rekreovat každý. „Nechte to opustit v krajině,“ říká Patiño . Krajina se skládá z vrstev času a času, který se nakonec formuje vrstvy, vrstvy, příběhy, mýty a legendy.
„Tento obraz, ten z vrstev, jako příběhy, které se hromadí. Tento obraz paměti, který vytváří mýty a legendy, je to, co se mi líbí . Na pobřeží Costa da Morte, v hora Pindus Dokonce i skály mají jména. Nejvyšší je tzv lůžko plodnosti . Šly tam páry, které nemohly mít děti. Udělali to a kámen je učinil plodnými“, vysvětluje autor po telefonní lince.
Všechno to začalo, když se Patiño zúčastnil pohřbu Man
Pro Álvara Cunqueira je věrohodnost představivosti axiomem. Podle José Ignacio Diez Fernandez , student galicijského spisovatele, Cunqueiro pevně věřil v provensálské rčení, které říká, že staré písně nikdy nelžou . A Patiño na způsob Cunqueira to odráží ve své tvorbě. V těchto mýtech se skrývá realita. A jsou utvářeny krajinou . Už jsem to řekl Castelao v citátu, který se objevuje v Patiñově díle: „Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza“ (Vstupem člověka do krajiny a krajiny do člověka byl stvořen věčný život Galicie ).
-Costa da Morte pro mě bylo mýtické místo, než bylo skutečné . poprvé jsem byl v pohřeb Man de Camelle . Když jsme byli malí, jezdili jsme spíše do Rías Baixas, do Ribeira Sacra, což je místo, kde se narodil můj otec, a na Costa da Morte byly věci jako Finisterre, vraky, Man de Camelle , a jdu k němu, na to místo, s tím vším pomyslným. a jak krásné pro mě je spojit toto imaginární se skutečným.
-Prostřednictvím filmů.
-Ano.
- Získat co?
život a smutek
-Hledám pozvánku k rozjímání krajiny. Je to velmi blízké meditaci, zastavení myšlení... ale rozjímání opouští , opusťte se a ztraťte se v krajině. Dochází k procesu intimity, introspekce krajiny . A že je tu okamžik spojení a že krajina, kterou cítíte, se na vás dívá. V tu chvíli nastává transcendence.
-Každá krajina je jiná?
-Každá krajina je jiná, protože podnebí je jiné . Klima vstupuje do člověka. V Galicii do něj vstupuje klima a tento charakter upřednostňuje divoké, nebezpečné moře, které bylo po staletí považováno za nekonečné, jako balkon do propasti.
Lois Patiño používá jeden z těchto citátů pro svou nejnovější práci. “ Proscéniová skříňka není beztrestně obsazena ve velkém divadle tajemství ". Je od Eugenia d'Ors. Nemůžete se dívat na panorama Fisterry, aniž byste zaplatili cenu. Pokud musíte znát tajemství konce světa, než projde krabicí . protože v magická galicie vše světlé má svou temnou stránku. Pokud krajina tyto mýty v člověku probouzí a je to lidstvo samo, kdo je verbalizuje, poškozování krajiny není nejlepší způsob, jak se k ní vztahovat.
-Nedostatek ohledu na udržitelnost, na budoucí perspektivu . Vstupovat do krajiny s cílem vyčerpat její zdroje, s perspektivou přítomnosti, získat maximální užitek, je hrozné – vysvětluje.
Rybáři, sběrači korýšů, žluny
-Chybí nám empatie vůči času? Bojoval?
-Je problém se zrychlením . Vývoj a krajina mají jiný rytmus. Nasazujeme na to zrychlené tempo. Musíte se vrátit k resynchronizaci. Toto zrychlení nás vede k neudržitelné závrati. V Haliči se to děje s vilhelmem . Musíte ovládat rytmy, abyste to extrahovali. Pokud by neexistovaly předpisy, které by těžbu zpomalily, druh by nakonec zmizel.
Proto Lua Vermella má tolik vztah k člověku a jeho krajině . Dílo Galicie, které se pohybuje v přírodním prostředí. Rybáři, sběrači korýšů, žluny . život a smutek. Lidé vstupují do krajiny tak, že ji pojmenovávají, vytvářejí vzpomínku na naše životy, která se zhušťuje do obrazu kámen na kameni, země na zemi, který ukazuje staletí historie v geologickém testu. Ale s abstraktním pohledem.
"Kino, které dělám, je součástí figurativního"
-Kino, které dělám, je součástí obraznosti . Zpracovávám obraz do extrému, až to jde na hranici možností. Je tam vliv krajinomalby, Friedricha, s tím odstupem krajiny od lidských postav, z nesmírnosti. Tváří v tvář kontinuitě přírody dává její zarámování na plátno smysl myšlence krajiny . Ve svém kině hledám pohyblivé obrazy. Projasnění světla, pohyb vln…
-Kromě Costa da Morte. Ještě nějaké místo, které se vám zdá namalované?
-Všechny krajiny mají potenciál nechat se jím unést. Když na to přijde, jsem docela kočovný . abych vám dal příklad, Měl jsem ohromující zážitek v saharské poušti . Vidět východ slunce v saharské poušti bylo pro mě, je to pro mě další z těch míst, která se zdají vymyšlená. Jste nabití vnitřními obrazy: v tichu s příběhy beduínů a duny se začínají odkrývat, kreslit své podoby. Ve Fajru se snažím zachytit ten zážitek.
-A někam jdeš utéct?
-Abych unikl, nemám žádný konkrétní, ale něco, co má výhledy s nadmořskou výškou . Ta vzdálenost mi určitým způsobem pomáhá být intimní a s trochu větší jasností. Cítím se pohodlně. Jsem docela nomád. Být na nových místech, která se mi líbí.
V každém snímku myšlenka a záměr