Frida Kahlo
Z Paříže do New Yorku přes Londýn a Berlín. Vážení módy, vezměte na vědomí:
**AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Muzeum designu, Londýn) **
Po jeho nečekané smrti v listopadu loňského roku hostí tuto výstavu Muzeum designu v Londýně, plánoval sám Alaïa , která reviduje jeho odkaz.
Slavný couturier věděl, jak zachytit nadčasovou krásu ženského těla a vyjádřit ji v podobě haute couture kousků.
Alaïa, původem z Tuniska, absolvovala kurzy sochařství na Škole výtvarných umění ve svém městě, což je vidět na jejím zacházení s jehlou při sochařství svých výtvorů.
Výstava ukáže více než 60 milníků tvorby designéra za posledních 35 let , osobně vybrané Alaïou a kurátorem Markem Wilsonem.
Od 10. května do 7. října.
Alaïa, také známý jako sochař módy
**NEBESKÉ TĚLA: MÓDA A KATOLÍCKÁ PŘEDSTAVIVOST (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
MET hostí letos zajímavou věc dialog mezi módou a mistrovskými díly náboženského umění.
Skupina papežských rouch a doplňků z Vatikán – z nichž mnozí nikdy nebyli viděni mimo jejich prostory – poputují do Velkého jablka, aby posloužily jako základní kámen výstavy, zdůrazňující vliv liturgických rouch na módní domy.
Mezi vystavenými kusy na přehlídce najdeme návrhy od Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior nebo Vivienne Westwood.
Jak je již zvykem, vernisáž výstavy doprovodí slavný MET Gala. Tento rok, Anna Wintour představí hostesky z řad podobných Amal Clooney, Rihanna a Donatella Versace.
Od 10. května do 8. října.
Večerní kabát, Cristóbal Balenciaga, podzim/zima 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Uměleckoprůmyslové muzeum, Paříž) **
Sám Martin Margiela je uměleckým ředitelem této výstavy věnované jeho působení ve francouzském maisonu (1997-2003).
Belgický tvůrce pro tuto příležitost vybral 120 kousků z dvanácti kolekcí, které pro Hèrmes navrhl a ve kterých jeho nezaměnitelný minimalismus v dokonalé harmonii se současným luxusem, který charakterizuje její výtvory.
Od 22. března do 2. září.
Maison Martin Margiela, jaro/léto 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paříž) **
Jako by jeden nestačil, francouzské hlavní město hostí další retrospektivu věnovanou belgickému návrháři. Tentokrát je Margielina trajektorie zhodnocena od kolekce jaro-léto 1989 až po jaro-léto 2009.
„Anonymní“ návrhář, pojmenovaný podle své averze k poskytování rozhovorů a být viděn, zpochybnil struktury a formy používané ve světě módy: studuje konstrukci oděvů prostřednictvím jejich dekonstrukce, odhaluje jeho rub, zušlechťuje nedokončené a posype své kolekce bílou barvou.
Od 3. března do 15. července.
Martin Margiela, vesta, jaro-léto 1990
** GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlín) **
Slavný Knížecí palác v Berlíně od ledna hostí výstavu, kde se díky zesnulému Gianni Versacemu snoubí móda, kultura, hudba a inspirace v inovativním a barevném prostoru.
Na této výstavě se sešlo více než 300 kusů, z nichž některé nebyly od 80. a 90. let nikdy viděny. Mezi osobnosti, které oděvy nosily, patří Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John a dokonce i Lady Diana.
se také ukáže ručně vyrobený frak, který nosil Sting na vaší svatební hostině, korzet s nášivkami přehlídky konané v Ritz v Paříži v roce 1992, nebo prsatější s portrétem Adele Bloch-Bauer, Múza Gustava Klimta.
Kromě toho si můžete prohlédnout designové předměty a doplňky jako např porcelán, hodinky, šperky a některé z jeho mimořádných koberců.
Od 30. ledna do 14. dubna.
Linda Evangelista oblečená ve Versace
**FRIDA KAHLO: VYTVÁŘENÍ SE (Victoria and Albert Museum, Londýn) **
Část šatníku ikonického mexického umělce poputuje do hlavního města Británie předvést oblečení nikdy předtím neviděl mimo Mexiko.
Mezi věcmi jsou k vidění typické mexické šaty, korzety zdobené samotnou Fridou, šperky, fotografie a dopisy.
Od 16. ledna do 4. listopadu.
Retrospektiva Fridy Kahlo je jednou z nejočekávanějších v roce 2018
**MÓDA Z PŘÍRODY (Victoria & Albert Museum, Londýn) **
Londýn hostí první výstavu ve Spojeném království věnovanou prozkoumejte vztah mezi módou a přírodou od roku 1600 do současnosti.
Přehlídka představí organické formy módy a nové postupy barvení a vyzve návštěvníky k zamyšlení nad materiálem a původem svého oděvu.
Victoria & Albert Museum shromáždí celkem 300 kusů podepsaných designéry jako např Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten a Philip Treacy.
Od 21. dubna do 27. ledna 2019.
Katie Jones, 2017
RŮŽOVÁ: HISTORIE PUNKU, PĚKNÁ, SILNÁ BARVA ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
Růžová barva je populárně spojována s panenkami, balerínami, holčičkami a ženským světem obecně. mnohem více symboliky a důležitosti, než se může na první pohled zdát.
V XVIII století, Madame de Pompadour udělal růžovou módu na francouzském dvoře, také v mužském sektoru a v kulturách, jako je Indie, muži ho nikdy nepřestali používat.
Tato výstava, kterou připravila Dr. Valerie Steele, studuje měnící se cestu růžové v historii až po současnost.
Od 7. září do 5. ledna 2019.
Růžové taftové večerní šaty, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – CHODÍ V KRÁSE (Mode Museum, Antverpy) **
Výstava zkoumá kreativní vývoj belgického návrháře během jeho dvaceti let ve světě módy: od temné a romantické stránky jeho raných návrhů až po novou vizi couture, kterou vštípil. Skály , který prošel svým mistrovstvím ve stříhání a šití nina ricci , jeho americké dobrodružství v Theykensova teorie a znovuotevření vlastní firmy Olivier Theyskens.
Jeho mimořádný talent pro kreslení a způsob práce samouka poskytují široký pohled na různé aspekty současného módního průmyslu. Výstava také ukáže fotografie, filmy a kresby.
Do 15. dubna 2018.
Nina Ricci od Oliviera Theyskense F/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Styl: Haider Ackermann. Vlasy a make-up: Carole Colombani