„Život ve Fuendetodosu měl velmi pozitivní vliv na mou kreativitu“, Ricardo Calero nám říká. „Je to malé, klidné město s krásnou suchou krajinou a důležitým nákladem krásy. Jít sem na procházku je pro radost Příroda. Baví mě větší soustředění, je jen málo věcí, které vás rozptylují, nápady plynou“.
Útočiště do malého aragonského města tohoto umělce – neuspěchaný vyšetřovatel, osamělý a meditativní, jak popisují ti, kteří ho znají – s pandemií nemá nic společného. Byl to důsledek kráčení ve stopách jeden z největších malířů v historii, Francisco de Goya a Lucientes, do aragonské oblasti Campo de Belchite. Fuendetodos se nachází 44 kilometrů jihozápadně od Zaragozy a má počet obyvatel cca 145.
Umělec Ricardo Calero přistupuje ke své tvorbě z ticha a pomalosti.
Ricardo se narodil ve Villanueva del Arzobispo, „jednom z měst vstupní brány krásné Sierra Cazorla, v Jaén, místo, po kterém toužím“. Když mu ještě nebyl rok, jeho rodiče se přestěhovali do Zaragozy. "Tam jsem byl vycvičen, nasávat tuto strohou, vznešenou a rozvážnou zemi a přitom se moci ‚dotknout se nebe‘ V případě potřeby jedním dechem. Štěstí, že mohu milovat a cítit se milován na dvou územích současně."
V roce 2004, Nadace Fuendetodos-Goya navrhl, aby to udělal reinterpretace Nesmysl z Goyi, což dalo vzniknout sérii prací, které provedl ve stejném městě. na čtyři měsíce, Ricardo chodil sem a tam ze Zaragozy, aby pracoval na rytinách –daroval 75 ve dvou sériích – a nakonec se v roce 2006 rozhodl přestěhovat.
Tradiční architektura v ulicích Fuendetodosu.
„Potřeboval jsem změnit studium a na jedné z mých cest na Fuendetodos, když jsem se zastavil pozdravit muzeumNašel jsem dům v troskách to bylo na prodej,“ vzpomíná pro Condé Nast Traveler. „Za tu dobu, co jsem tam pracoval Zamiloval jsem se do města, do ticha, do světla jeho nebe a jeho obzorů, takže po velké rekonstrukci je dnes studium mého života. Doufám, že ano,“ zdůrazňuje umělec andaluského původu, ale ‚v srdci Aragonese‘.
“Cítím se integrován do života města, velmi pohodlně,” říká nám. V roce 1984 se Calero rozhodl odložit učení – něco, co bral tak vážně, že to pohltilo téměř všechen jeho čas – se plně věnovat experimentování a výzkumu. "Rozhodl jsem se riskovat."
Vedete na Fuendetodosu osamělý život? „Tady ano, ale hodně cestuji. 28 let spolupracuji s galerií v Německu, další ve Švýcarsku, Kanadě, Madridu, Barceloně…“. Topografie města je téměř stejná jako za Goyových časů, říká nám Ricardo a zdůrazňuje přítomnost římský lom, ze kterého se těžily horniny pro baziliku Pilar v Zaragoze a to je také důvod, proč jsou domy města většinou kamenné.
Umělec Ricardo Calero ve svém ateliéru ve Fuendetodosu.
PO STOPÁCH GÉNIA
Goya je a měl váš největší vliv? "Goya mě samozřejmě zajímal, vždy mě nějakým způsobem pronásledoval," Tento sochařsky vystudovaný umělec nám říká, že se léta noří a kombinuje další disciplíny.
A série náhod je zvláštní: „Moje staré studio bylo ve staré ulici Goya v Zaragoza, ve starém městě. O několik let později viděl univerzitní profesor, jak se Goyův dům ve Fuendetodosu zhroutil Požádal několik umělců o nějaká díla, aby je vydražil a rehabilitoval. V té době vznikaly instituce, město bylo chudé. Byla vybrána velmi důležitá částka peněz, která byla použita na obnovu domu, a to bylo embryo muzea Goya House.
Upozorňuje však, že neexistuje žádný přímý vliv Goyi na materializaci jeho díla. "Můj svět je jiný, ale v té stopě je, v tom ovlivňování ran společnosti, které na nás Goya bravurně přenesl. Drsnost a divokost místa, kde se Goya narodil, svou krásou vybízí k hledání toho podstatného“.
Ricardo Calero nám vysvětluje, že jeho první výcvik byl sochař a že pocítil vliv klasiky, od Leonarda nebo Michelangela až po ty aktuálnější jako Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp a John Berger.
Dům, kde se narodil Francisco de Goya.
Ve městě je, jak jsme řekli, Muzeum Goya House, místo, kde se narodil velký španělský malíř, který byl postaven na počátku 18. století. Lze ji navštívit společně s výstavní síní Zuloaga.
Také pár kroků odtud je rytecké muzeum, otevřené v roce 1989, kde jsou vystaveny Goyovy grafické práce a vše, co souvisí s technikami rytí. Loňské Velikonoce, navzdory pandemii, více než 1 500 lidí navštívilo Fuendetodos, což se časově shoduje s připomínkou 275. výročí narození jeho nejproslulejší krajan, včetně D. Felipe a Doña Letizia.
Sám Ricardo nám říká, že si v posledních měsících všiml, možná v důsledku návštěvy krále a královny, mírná změna v typu návštěvníků, nyní pestřejší.
„Předtím tam byl cestovní ruch asi 20 000 lidí (za rok) související s uměním, středoškoláci a vysokoškoláci“.
Studio a dílna umělce Ricarda Calera ve Fuendetodosu.
DÍLO SPOJENÉ S KRAJINOU
Calero se zabývá přírodou, územím, kulturou a udržitelností. „Po první fázi tréninku a experimentování se moje práce zaměřila na úvahy o umění a společnosti, založené na dva klíče, které sjednocují moji metodologii a které nazývám „přirozený interiér“ a „přirozený exteriér““.
„‚Přírodní interiér‘ naráží na to, že to funguje oslovit území intimity, spojit emoce a přítomnost… Jsme také příroda. „Vnější přírodní“ se týká zásahů na konkrétní místa pod širým nebem, kde využívám zemi jako svou dílnu a myšlenky, světlo, vzduch, plynutí času a osudu, jsou nezbytnými prvky pro klíčení děl“.
„Tento umělecký pohled – vysvětluje – mě k tomu vede závazek hledání, kde je výzkumný proces konstantní a ve kterém se vyskytují přírodní jevy, stejně jako pomíjivost existence nebo nepolapitelnost paměti jsou nedílnou součástí mých projektů“.
V díle Ricarda Calera je vždy něco, co vede do krajiny. Na obrázku zásah v Saguntu.
Vždy se definoval jako sochař, ale po desetiletí již neexistují vodotěsné prostory. „Proto při práci s myšlenkami Vždy hledám disciplínu, techniku a materiál, o kterých si myslím, že mohou nejlépe zprostředkovat tuto myšlenku. Pracuji především v oblasti sochařství a instalací, dále kresby, rytiny, fotografie nebo videa“.
Co Calero svými díly sleduje? Existuje v aktu vystavování implicitní a nezbytný dialog? „Víc než pronásledování nabízím nezbytný dialog s ostatními. Odhalit znamená vystavit se a má smysl pouze tehdy, pokud existuje interkomunikace s Druhým, ať už je jakákoli a kde si každý vytáhne, co potřebuje,“ odpovídá.
Umělec, který pracuje podle projektů – „někdy jsem s několika najednou, které se prodlužují v čase, což mi umožňuje přizpůsobit se a zasáhnout do jednoho nebo druhého v závislosti na místě, ročním období, stejně jako metodiku a prioritu projektu“ – právě instaloval sedm děl, která jsou součástí výstavy Metafyzika křehkosti v nadaci Vallpalou.
Diptych kreseb a fotografií Memoria del Taunus, od Ricarda Calera.
„Dokončil jsem také výběr děl, které budou utvářet instalaci Sny včera a dneška, dílo realizované v letech 2001 až 2012, které zabývá se migrací, identitou a hranicemi, a který bude představen v Madridu v prosinci. Na druhou stranu Dokončuji předmontáž projektu Florid Park Garden, navázal prostřednictvím kresby a fotografie dialog s přírodou v zahradě muzea Lázaro Galdiano, který bude prezentován ve stejném muzeu na začátku příštího jara.
Následně pojede do Itálie sestavit instalaci pocit přírody, dílo „přírodního exteriéru“ začalo v roce 2015 v Il luogo della natura, který bude představen v polovině roku 2022 při otevření Rajského muzea Josepha Beuyse v Bolognanu.
Akce 'Sny v moři', na hranici evropského kontinentu s Afrikou.
UMĚNÍ V POHYBU: VELMI CESTOVATELNÝ UMĚLEC
Cestování výrazně ovlivňuje Calerovu tvorbu. „Nejen proto, že některé nápady přicházejí v době vysídlení, kdy se opouští „denní rutina“, ale důležitá část mých cest se shoduje s návrhy práce na místě, s tím, co to znamená obohacení těchto setkání s jinými kulturami, a kde se vždy snažím strávit dny, abych objevil duši těch míst“.
Calero osobně představil svou práci v Washington, Benátky, Paříž nebo koloniální město Cuenca v Ekvádor, stejně jako ve velkém parku a dalších přírodních prostorách Bad Homburg v Německu, mezi ostatními. „Pamatuji si krásné zážitky z několika let procházky krásnou krajinou Kanady na podzim a v zimě, u příležitosti mých děl a výstav v Montrealu“.
"Také v Dominikánské republiky, u příležitosti realizace projektu Umění jako nástroj rozvoje, objevování některých z nejchudších míst na západě země, ale velká lidská a přírodní krása“.
„Nebo ten malý vesnice Quincy na úpatí Alp, kde jsem v jeho okolí prováděl nějaké akce „přirozeného exteriéru“ a mohl jsem setkat se a navázat dobré přátelství s mým obdivovaným Johnem Bergerem“.
Interiér muzea Goya House ve Fuendetodosu.
Jaká je podle vás současná situace umění ve Španělsku (a v Aragonu zvláště)? „V Aragónu probíhají zajímavé veřejné i soukromé pokusy, i když v tuto chvíli jsou hrdinští, protože jsme přišli z poměrně nejistých stádií. Víme, že jedna věc je umění, kreativita, ve které Španělsko vždy představovalo důležitý potenciál, a Další věcí je národní a mezinárodní šíření tohoto potenciálu, který je v porovnání se zeměmi stále příliš slabý našeho životního prostředí,“ odpovídá.
"Na druhou stranu, ve společnosti, ve které žijeme, je vše propojeno a svět umění není výjimkou, takže současná situace je velmi tvrdá a v některých regionech více než v jiných, kde odpor žije náhodou. Nyní je více než kdy jindy nutné chápat, bránit a zavázat se k hodnotám umění v naší společnosti.