Detail obrazu 'Aline en Azul' od Raimunda de Madrazo (olej na plátně, cca 1880).
Aktualizováno dne: 15.02.21. Žijeme v těžké době a možná i proto je oslava krásy aktuálnější než kdy jindy. Ode dneška do 20. března máme výjimečnou příležitost tak učinit v galerii Nicoláse Cortése v Madridu (C/ Justiniano, 3). Vývoj portrétu a módy od r. XV až XX, a výstava jemných portrétů ve spolupráci s Dolce & Gabbana haute couture atelier, který – inspirován zde prezentovanými obrazy – vybral některé ze svých velkolepých návrhů, které nabízejí aktuální interpretaci oblečení z minulých epoch.
Prohlídka pokrývá od pozdně středověkého panelu až po barokní svědectví Juana Van der Hamena, prochází vlámskou fakturou v dílech Cornelis Schut nebo Van Oost 'starší'. V postavách ztvárněných Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga nebo Romero de Torres, Široce zastoupeno šesti jeho slavnými španělkami, najdeme rysy modernity 19. a XX.
Model haute couture 'Cappotto' od Dolce & Gabbana v místnosti 'Portrét a síla'.
přítomnost pěti mimořádné návrhy z ateliéru Dolce & Gabbana Alta Moda a Alta Sartoria (haute couture) v Miláně dovolili založit dialog mezi módou a malbou, konkrétně v portrétním žánru. Jak je vysvětleno v galerii, zve poznání lidí, doby, samotného umělce a dokonce i samotného diváka, do té míry, do jaké se dokáže vcítit do portrétované postavy.
„Nejzvláštnější na přípravě výstavy bylo mix umění s módou, což je v případě Dolce & Gabbana také umění“ “, prohlašuje Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, který Zdůrazňuje také, že tým firmy měl od začátku jasno, jaké budou vybrané oděvy. "Navíc je firma velmi ovlivněna starověkým uměním," dodává Cortés, takže celý proces byl organický a jednoduchý.
Tak od první chvíle v teplém prostoru – dlouho očekávané oáze kultury a klidu – jsme uchváceni modrými šaty vybranými jako doprovod k obrazu Aline en Azul, z Madrassa. „Podoba spolu s portrétem Raquel Mellerové od Romera de Torrese, oblečená na Svatý týden s krajkovou mantilou, zdá se, že byl vyroben pro ni,“ zdůrazňuje Cortés.
'Svatý týden. Portrét Raquel Meller' (olej a tempera na plátně, 1910), Julio Romero de Torres.
SPECIÁLNÍ (A VIRTUÁLNÍ) PROJEKT
„Nejsložitější, co se v této iniciativě dalo zvládnout, byl čas,“ vysvětluje majitel galerie, který pak poznamená, že plánovali udělat projekt v Miláně a Římě ve spolupráci s módní firmou, která musela být kvůli pandemii zrušena. „Později se dozvěděli o další iniciativě, kterou jsme měli v New Yorku, kde brzy otevřeme malý prostor, a chtěli s námi připravit tuto výstavu, která se uskutečnila v rekordním čase“.
Až pomine současná komplikovaná situace, pomine i galerie plánuje otevřít prostor v Paříži. "Musíte žít dál," říká Cortés. "Samozřejmě opatrně, ale vyzývám lidi, aby přišli a navštívili výstavu, tato příležitost je klenot; že Dolce & Gabbana realizují podobný projekt s galerií ve Španělsku Je to něco výjimečného." Italská firma v čele s Domenico Dolce a Stefano Gabbana, která byl globálními okolnostmi donucen nahradit některé své přehlídky digitálními událostmi, Tímto způsobem obnovuje svou vášeň pro přiblížení dokonalosti módy a světa umění divákovi.
Haute couture šaty od Dolce & Gabbana (2016), které na výstavě doprovázejí portrét Raquel Meller od Romera de Torrese.
jak k tomu došlo tento příklon ze strany galerie ke světu módy? „Bezpochyby nám to může přinést kromě prestiže i novou klientelu i jim. Zvenčí se často objevuje strach ze vstupu do uměleckých galerií; ale jakmile se dostanou dovnitř, jsou tím fascinováni,“ odpovídá Cortés. Kdo nemůže do hlavního města cestovat, má možnost ho navštívit virtuálně, díky 3D prohlídce, která je nyní dostupná na webu galerie. V něm můžete navštívit díla fyzické expozice spolu s dalšími portréty z jeho inventáře, které nebylo možné přivézt do Madridu kvůli současným omezením.
UKÁZKOVÁ STRUKTURA
První část výstavy je věnována roli módy. Van der Hamenův Portrét gentlemana a Dolce & Gabbana reinterpretace Alta Sartoria v plášti, vyšívané střídavě zátiším od Caravaggia, slouží k porovnání na základě stejného doplňku: lechuguilla límec. Tento krk, typický pro Španělsko a jeho území od r. XVI., byl vyroben z lněné látky nebo krajka, nařasená do vln a naškrobená, která se zapínala s nějaké kovové tyče tak, že to bylo zvednuté zezadu.
'Saint John the Evangelist', olej na plátně Jacob van Oost starší.
Rytíř Van der Hamen představuje poslední fázi tohoto límce (v dobách Felipe III), když dosáhl svého maximálního objemu, krásná ukázka střídmosti v oblíbených šatech „španělského stylu“. která triumfovala až do poloviny 17. století, kdy Francouzská chuť a její rozmach vzaly za své z hlediska trendu.
Na druhou stranu vzorek odráží ženy v moderně. Slavný portrét Aline Massonové v modrém – oblíbený model Raimunda de Madrazo – inspirovala Dolce & Gabbana k výběru haute couture modelu Abito (modrá), jedné z hvězd přehlídky. Populární postava žen Romera de Torres působí jako kontrapunkt, neboť svým typickým oděvem reprezentovali různé společenské vrstvy.
Vzhled Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) (2018), který doprovází Hall of Power přehlídky.
Druhá místnost odkazuje na portrét a jeho vztah k moci. Oblečení bylo vždy klíčovým prvkem, pokud jde o důstojnost sedícího a symbolizující jeho autoritu. Z tohoto důvodu najdeme portréty různých vůdců z různých oborů – od s. XV až XX–, od postoj veřejné služby, který Zuloaga zachytil na portrétu severoamerického guvernéra Alvana Tuftse Fullera na ekonomickou sílu obchodníka Juan Bautista Priaroggia, maloval Cornelius Schut.
Šaty Abito (modré) od Dolce & Gabbana Haute Couture. Doprovází 'Aline en azul' od Madraza.
Vliv náboženství se přenáší přes pozdně středověkou tabulku Master of A.E., a ženská síla pochází z kožichu Dolce & Gabbana haute couture, který textilním způsobem interpretuje slavný Portrét Giovanny degli Albizzi, z Ghirlandaio, který patřil k florentské horní buržoazii Quattrocenta.
Člen týmu Dolce & Gabbana Haute Couture nám tento vzhled láskyplně ukazuje a zdůrazňuje, že každý haute couture design je světový unikát. Konkrétně tato je z roku 2012 a patří do kolekce, která byla představena v Palazzo Clerici v Miláně. Umělecká hodnota každého detailu oděvů je nevyčíslitelná. Prakticky vše se vyrábí v Itálii a zabere to měsíce a měsíce práce. K tomu mají tým 120 lidí specializovaných na dámskou dílnu a 60 na pánskou.
V sekci 'Věky jednotlivce' najdeme tento couture design Dolce & Gabbana s názvem 'Giorgione'.
Konečně, Věk jednotlivce je název třetí a poslední místnosti, která sleduje hledání emocionálního zachycení umělcem. V něm najdeme dětský portrét: La Niña de los Peines od Romera de Torrese, plná nevinnosti a upřímnosti. Mládí přetéká v energickém Saint John namalovaném Van Oostem a ve Fortuny Attilio Simonetti. ze své strany Goyova podobizna – dílo Eugenia Lucase – je odrazem moudrosti a zralosti.
Kruh uzavírá jedno z nejemotivnějších děl výstavy: Je to požehnání od Julia Romera de Torres, těhotné ženy, kterou zvěčnil kordovský učitel. Design Dolce & Gabbana Alta Sartoria naleznete zde reinterpretuje nákrčník z 18. a 19. století a spojuje jej s Portrétem mladého muže z Giorgione.
Čistý umění, móda a krása na dosah ruky, v dobách, které to všechno vyžadují více než kdy jindy.