Hrnčířské město (a neznámé) Alicante
Bylo to každé léto v 90. letech. S babičkou jsme šli dolů s košíky oblečení do prádelny masírovat hodiny. O měsíce později začala ztrácet své vzpomínky, ale tam, v rohu té prádelny, zůstaly stopy historie, aby nám připomněly minulost.
Znaky starých džbánů, které nesly ženy spojené se sluncem a zemí jako ona, jako ta babička, jejíž vnuk se nebál vědět, že na jeho ulici žily desítky hrnčířů ale za hraní na schovávanou se svými přáteli na střechách.
O dvacet let později, člověk se vrací do Agost, město v provincii Alicante požehnané horami El Cid a El Ventós, otevřeným nebem Levante a tichem přerušovaným jen zvuky vzdálené dílny.
Město Agost je známé svou keramikou, džbány, džbány a mnoha dalšími kousky vyrobenými z bílé hlíny.
Dokud 40 hrnčířů Do řemeslné čtvrti tohoto města Alicante přišli žít od poloviny 19. století. V roce 2001 spolu žilo až 12 umělců a dnes přežívají čtyři s posláním, aby dílo tolika generací přetrvalo neustálé znovuobjevování a pomalý životní styl, čistě středomořské.
ÓDA NA BOTIJO
Město Agost je známé její keramika, džbány, džbány a mnoho dalších kusů z bílé hlíny jak dobře chladí vodu. Přes první zmínky dokládající přítomnost keramiky Agost v třinácté století, činnost měla zvláštní rozmach od druhá polovina 19. století, okamžik, ve kterém keramika zcela znovuobjevil životy svých obyvatel a železnice povoleno vyvážet svá plavidla do destinací, jako je Marseille nebo Alžírsko.
Činnost, která koncem 70. let přilákal německou etnoložku Ilse Schütz, kteří se uchváceni městskými řemesly rozhodli propagovat v hrnčířském muzeu v roce 1981. Soukromá iniciativa, která je dnes tím nejlepším výchozím bodem pro nahlédnutí do historie a procesu tvorby tohoto starověkého umění.
V 19. století mělo mnoho hrnčířů vlastní materiál na výrobu svých děl. Paralelně k nim chodili další dělníci na vozech tažených mulami el Terrers dels Pobres, komunální lom, ze kterého se těžila surová hlína smíchaná s kameny a mušlemi (nezapomínejme, že před tisíci lety „tohle všechno bylo moře“) prodat hrnčířům.
Keramika Emili Boix je měřítkem pro Agost a je špičkou pěti generací modelujících Zemi.
José Roman, hrnčířský veterán, vede mě k tomu usazovací jezírka neboli „barva“, kde se kámen převracel, aby se smíchal s vodou, dokud se nezískala emulze jílu barvy čokolády. "Byla to textura Danone", říká Roman. „Směs se nechala odležet a uschla na slunci a poté se rozdělila na malé čtverečky, ze kterých se pella, kus hlíny, se kterým hrnčíř manipuluje v kolové místnosti“.
Základní dřevěné stoly poháněné ozubenými koly a koly ilustrují činnost, kterou hrnčíři potřebovali pěšci Léta podhodnocená postava a kdo představil ženy z vesnice v zaměstnání, které sestávalo z bdí nad všemi rozmary tohoto nezdolného materiálu, od formování na stolech až po zastínění hubic džbánů.
„Džbán je založen na konceptu evapotranspirace, protože když na hrnec svítí slunce, voda se odpařuje a ochlazuje,“ pokračuje Jose. „Procesy zpracování byly nákladné, protože bylo třeba uvést několik charakteristik, aby se potvrdila kvalita plavidla. Kus byl například rozbit, aby se ověřila jeho kvalita zvukem, a přidala se sůl, aby se usnadnilo pocení džbánu“.
Ale džbány jsou jen špičkou ledovce kolekce prvků zaměřených na život v 19. století: králíkárny, zakázkové vázy typické pro trousseau nebo nádoby na konzervování oleje (V tomto případě byl interiér natřen lakem, aby se zabránilo pocení typickému pro džbány, které by mohlo zničit konzervaci potravin).
V jedné z muzejních místností jsou na stolech plány na džbán a pera: nové generace nacházejí v vzdělávací keramické dílny nový způsob propojení s tradicemi a návrhy zahrnují iniciativy jako např Stopy keramiky. Program aktivit se táhne celou historií lidstva s použitím keramiky jako společné nitky a zaměřil se na dospělé i děti ve spolupráci s hrnčířskými mistry města.
V současné době žijí v Agost čtyři keramické dílny s vlastní osobností kde kromě možnosti získat kousek je možné in situ objevit živnost, která se stala životním stylem. tady máme La Navà, Národní cena za keramiku 2018, jehož projekt enfangart se stala jedinečnou iniciativou, která nabízí komentované prohlídky, kurzy a aktivní zážitky, jak být na jeden den hrnčířem.
Rock Martinez, Další z hrnčířů sází na unikátní povrchové úpravy a vytříbenou techniku založenou na pitfiringu a jeho kombinaci vlastních tónů, které se rozplývají do povrchu. ze své strany José Angel Boix ze společnosti Severino Boix Pottery, zastánci inovací a zážitkové turistiky. Místnost ve sporu je Emily Boixová, referent Agost a kopí pěti generací modelujících Zemi.
La Navà, National Ceramic Award 2018, jejíž projekt Enfangart nabízí prohlídky s průvodcem, kurzy a zkušenosti, jak být na jeden den hrnčířem
TRADICE MÁ MODRÉ OČI
Na jednom konci silnice, která spojuje Agost se Sierra del Maigmó leží hrnčířská dílna ztracená v čase. Modré dveře označují vstup na venkovní terasu chráněnou bignoniemi rozšířenými cikádami. Emili Boix má modré oči, které odvádějí pozornost návštěvníka a jeho Nikes odhalují mladistvého ducha 71letý muž živeni moudrostí těchto vyprahlých zemí.
"Pokud svět skončí, všichni bychom museli začít vyrábět hrnce," Emili vypráví s přesvědčením někoho, kdo hájí jedno z nejstarších řemesel na světě. Boix byl profesorem na univerzitě v Alicante, ale po smrti svého otce se rozhodl převzít obchod s keramikou, fascinován řemeslem: „Keramika vás spojuje s historií a předky. Clay má určitou paměť, protože vám umožňuje udržovat tradice, ale také obsahuje mnoho dalších výhod: přenáší vášeň pro to, co děláte, neškodí přírodě a připomíná nám, že jsme byli kulturou“.
Emili Boix, tradice má modré oči
Emili také zdůrazňuje souvislost mezi touto profesí a středomořským životním stylem: „Hrnčířské nápoje z doby, kdy jsme si dělali starosti, jak si užívat života. Klidnější život, ve kterém můj otec zavíral v poledne, pokud byl týden dobrý, jít sníst kousky chleba k fíkovníku strýce Victoriana nebo se podívat na valencijské míčové hry. Někdy si to myslím makléř z Wall Street by sem měl přijít a vynést dva džbány vody na horu. Určitě to odstranilo všechen stres."
Keramika je dokonalý měřič času a jeho změn, ale také se hodí k inovacím: „Technologie vás může zotročit, ale může být také užitečná. Oceňuji, že mohu na soustruhu vyměnit motor a že mi to usnadní práci, i když je pravda, že jsme v době, kdy technologie a její excesy nás připravily o ten pocit plného štěstí“.
Pokud jde o budoucnost profese, Emili prohlašuje, že navzdory tomu, že nedávno odešel do důchodu, stále přemýšlí o projektech a otevírá svou dílnu každému návštěvníkovi: „Kromě toho můj syn Joanet žije v Německu a pracuje na hliněných terapiích díky soustruhům“. Existují umění schopná udržovat paměť prostřednictvím nových iniciativ a akcí.
KDE HRAJE PAMĚŤ
Emili znala mé prarodiče. Ve skutečnosti bydlel na naší stejné dnešní ulici Hrnčířství Carrer de les Cantereries kde se život tolik nezměnil. Soused stále zametá portál a v zadní místnosti chromatiky vyrostly palmy Ermitáž Santa Justa a Rufina, patronů hrnčířů.
V ulicích, které obklopují kopec Castell de Agost poslední zavřené dílny leží a kopec se vlní do barevné domy, květinové terasy a Ermitáž Sant Pere, hlídač armády střech plných špinavých tašek a visících šatů.
Možná máte ještě čas kolu na lopatu, gurmánská fantazie, která zde panuje v podobě ‚pizz‘ s vejci, slaninou, klobásami a dalšími pochutinami. Nebo jeden boretta z tresky; možná nějaké dobré migas kombinovat se stolním hroznem Vinalopó který na našich večeřích nikdy nechyběl. Jdu dolů z kopce a přemýšlím, jestli je rok 2021 nebo 1999, dokud nedorazím do prádelny, kde jsem strávil tolik léta s babičkou, než zapomněla mé jméno.
O více než dvacet let později zůstává vše při starém, dokonce i staré stopy po džbánech, o které jsme se každý červenec otírali; značky, které vám připomínají, odkud pocházíte a jací jsme byli.
Emily mi dala malá plastika peona kterou držím před prádelnou, ve které se zase cítím jako dítě. Nic se nemění, pouze se proměňuje. Keramika snad nikdy nepřestala být uměním hry s pamětí.