Silueta Moskvy vyznačuje se kolíky svých věží zapíchnutými do vytrvalé vrstvy mraků. Zvonice v Kremlu a jejich obranné strážní věže. Ostré vrcholy stalinských mrakodrapů. Jejich špičaté kopule nekonečné katedrály a kláštery. Všichni svým způsobem vyjádření moci a autority.
Ale pokud existují struktury, které jsou v tomto eklektickém profilu kladeny se zvláštní přísností, jsou to takové komíny: šedé, červené a bílé nebo kovové, zakouřený a lhostejný k zimě. Jsou symbolem, kterému lze vyznávat oddanost a úctu když teploměr ukazuje 25 stupňů pod nulou.
Dva nové komíny se hlásí k výtečnosti z jehelníčku moskevského centra. Rozdíl je v tom ty jsou podle jejich architekta světle modré, Malevich-modré. A nevyhánějí kouř, ale hledají cokoli čerstvého vzduchu v centru megapole ve výšce 70 metrů. vdechněte ji a zaveďte ji do této nové svatyně hlavního města.
Jejich tonalita a jejich regenerační funkce představují změnu, kterou prožívá budova, která je podpírá, a GES-2, elektrárna z roku 1907 přeměněná na umělecké centrum.
GES-2 a jeho Malevich-modré komíny.
KONTINENT, RENZO PIANO
Napodobování příkladu miliardáře Romana Abramoviče, který ve stejné čtvrti otevřeli Nadace GARAGE současného umění, další miliardář, Leonid Mikhelson, inauguruje GES-2 se svou V-A-C Foundation. Tyto dva póly současné kultury posvěcují zlatou míli pro umění, která se rozprostírá od Kremlu a jeho muzeí a zahrnuje mimo jiné dvě Treťjakovské galerie.
Ačkoli odmítají srovnání, GARAGE a GES-2 mají podobnou historii. Obě sponzorované oligarchy, obě sídlí v historických budovách a obě s aspirací stát se Tate Modern Oriental. Pokud první byl první rýč Rema Koolhaase v Moskvě, druhým je triumfální vstup Renza Piana.
Stejně jako jeho předchůdce je GES-2 koncipován jako veřejné místo, ve kterém výstavní prostor je jeho hlavním lákadlem, ale zdaleka ne jediným. Tato obrovská instalace působí jako kryté náměstí, jako koridor mezi řekou a březovým lesem vysázeným na druhé straně budovy.
Uvnitř najdeme bufety, knihovnu, knihkupectví, obchod, posluchárny a pracovny... Piano identifikoval nejcharakterističtější z této staré rostliny, aby syntetizoval její osobnost, směs novoruského stylu a jeho industriálního charakteru. Architektura nepřítomností, která se zaměřuje jak na prázdnotu, tak na to, co je postaveno.
Uvnitř GES-2.
Snad jednou z hlavních výzev pro Piano bylo zvládnout 20 000 metrů čtverečních, které před ním leželo. Zvenku toho dosahuje fasádou dodanou do oken, jehož jednoduché, jednobarevné truhlářství spíše zdůrazňuje směr budovy, než aby ji přerušovalo.
Délka a výška jsou vyznačeny v hygienické hliníkové mřížce, jemné betonové panely a sklo protkané odlesky oblohy, řeky a okolních stromů. Objem je impozantní, ale zvládnutelný.
Něco podobného se děje uvnitř, kde předpokladem je, že se návštěvník ví orientovat ve třech podlažích a mnoha místnostech. Centrální 'Avenue' vede pohled z atria, vše pod kovovou konstrukcí, která maximalizuje nízké světlo v zimě. Trasy se samy definují a odhalují udržitelný charakter budovy.
OBSAH, RAGNAR KJARTANSSON
Útroby a mechanismy této lodi jsou před návštěvníkem, který se cítí být účastníkem všeho, jako na veřejném náměstí poctivé (i vstup je zdarma). Jedna je součástí akce ve vývoji, kde ji výstavy organickým způsobem vítají a vyhánějí.
Různé ateliéry, čtecí prostory, tribuny nebo dětské dílny fungují samostatně i společně, každý svým vlastním tempem. Nejtěžší je vybrat si. ale hned Nápadná je hlavní aktivita, „živá socha“, jak ji definoval její autor, islandský umělec Ragnar Kjartansson.
Toto je 14 týdnů dlouhá instalace Santa Barbara, ve které se znovu natáčí, a la lest, stejnojmenná telenovela, televizní milník v postsovětském Rusku (Byla to jedna z prvních zahraničních vydaných sérií).
Jako dobrý znalec města a venkova, Kjartansson doprovází proměnu této budovy širší otázkou o metamorfóze ruské společnosti: Jak se nenechat kolonizovat?, který dává jeho dílu podtitul a který navrhuje, jak „vybudovat dialog se západní kulturou na rovnocenných základech, aniž bychom ztratili vlastní hlas“.
Kjartansson je součástí ironie, hry, ale rozměr (fyzický i filozofický) jeho návrhu je mnohem hlubší a ze současné perspektivy hodnotí váhu zkušeností a minulosti. Něco obzvlášť šťavnatého země, která jakoby stále hledá svou identitu, která se opírá o nostalgii a trvá na tom, aby se vymezila v opozici vůči Západu...
I když ano, sám Kjartansson trvá na tom, že nejde o kolonizaci, ale o vliv a kulturní výměnu. Od těch prvních vysílání v Santa Barbaře, realita se v Rusku usadila tvrdě a iluze a naděje nabírají jiný kurz.
Svatá Barbora, od Ragnara Kjartanssona.
OSTATNÍ VZORKY
Samotná budova tento posun ukazuje. Poté, co koketoval s okrajovými proudy (v roce 2017 hostil elektronický festival Geometry of Now), tato přestavba vyděsí každého ducha kontrakultury.
Zůstává také stranou oficialistických vůní, ale je nevyhnutelné vnímat, jak se přes transparentnost, dobrý záměr a originalitu výstavy prosakuje vlastenecká zaujatost. Nostalgie a ta idealizace minulosti, které jsou vidět Svatá Barbora objevují se i v ostatních ukázkách.
Nejlepším příkladem je krása kolekce fotografií Do Moskvy! Do Moskvy! Do Moskvy!, ve kterém Kjartansson a Ingibjörg Sigurjonsdottir, jasně narážející na Antona Čechova, vzývat hlavní město jako symbol nedosažitelné změny a nepolapitelné aspirace plného života.
Setkáváme se tváří v tvář nedávné minulosti země, s jejími frustrovanými sny a jejími vyhlídkami na opětovné sjednocení s tím, co mohlo být. A více toho samého v suterénech, které s větší vírou než úspěchem sestavují některé prvky popkultury poslední dekády a nechat ve vzduchu otázku, kam to jde.
Tento ostrov, není to tak dávno, co byla zchátralá postindustriální krajina, která byla domovem buřičství a zašlých barů, nyní vypadá tvář možná ne tak upřímná a spontánní, ale lépe nalíčená.
Město sleduje tuto stezku, s GES-2 jako jedna z jeho hlavních ozdob. A kromě toho, zda se nám to líbí nebo ne, zda je nebo není tím nejlepším podnětem pro čím dál vzácnější typ městské kultury, jeho provedení je bezvadné.
Pro polemiku lze zůstat před vchodem, kde předvádí velkolepý Big Clay #4, od švýcarského sochaře Urse Fischera.