Památník malíře Andreje Rubleva a filmaře Andreje Tarkovského v Suzdalu.
GALERIE TRETYAKOV, MOSKVA
Během staletí ruské malby vystavované moskevskou Treťjakovskou galerií, vracíme se v čase, dokud nás některé téměř tajné schody nepošlou do něčeho, co vypadá jako katakomby. Najednou světlo pohasne, návštěvníci ztichnou a obklopí nás středověk. Ortodoxní středověké ikony se svými hypnotickými pohledy, drží nás v rohu místnosti, aby nás požádali o vysvětlení. Je to, jako bychom se my stali obrazem a oni, návštěvníci. Vážně a přísně nás žádají, abychom se přiznali.
Mezi všemi je jeden, jehož svítivost nás uklidňuje. Andělé Trojice (15. století) nás vykupují svým spásným výrazem. Na tabuli vidíme mír, harmonii, lásku, pokoru, milosrdenství... stejné hodnoty, které vedly život jejího autora, náboženského malíře Andréi Rubliova. Je jedním z nejvýraznějších umělců této země, kterého již mnozí návštěvníci zná díky stejnojmennému filmu (Andréi Rubliov, 1966) eminence ruské kinematografie Andréi Tarkovského.
Učitel, který inspiruje druhého a víra (Rubliova v Boha; Tarkovského v umění, jako by to byla totéž věc), že nejen že nás provede některými z nejvýznamnějších památek v regionu, ale také nám pomůže abych jim porozuměl. S tímto cílem nás Tarkovski nutí vykonat pouť z tohoto moderního města do blátivého a ponurého XV století, vystaven bratrským sporům bojarů a nelítostným nájezdům Tatarů.
Katedrála Spasitele v klášteře Andronikov v Moskvě.
ANDRONIKOV, MOSKVA
Pokud je první rande s Rubliovovým dílem v centru Moskvy, Samotného malíře jsme našli o pár kilometrů dál, cestou do Andrónikova. Je to klášter, kde umělec žil a kde se v současnosti nachází hlavní muzeum starověkého ruského umění, které nese jeho jméno. Procházet se po současných březích řek Moscova a Yaúza je těžké si představit bažinaté louky, kterými pak mniši procházeli, až se uchýlili do náboženského centra.
Dnes však klášter přežívá ve svých bílých zdech, as oáza mezi shonem dálnic, tramvají a obchodů, které ji obklopují. Topoly, duby a břízy ji pomáhají izolovat od této divoké civilizace a přibližují nás o něco blíž ta mystická atmosféra, kterou Tarkovski ve filmu odráží. minimum soukromí k zachování této konkrétní umělecké sbírky.
Andronikov je jednou z mála pamětihodností filmu, který představuje zdánlivě chaotickou strukturu. Rubliov se sem vrátí po letech. Mezitím sny, odbočky, vize, neurčité postavy, satanské rituály, příroda, meditace... Koláž, která se rozlévá přes sedm kapitol, jako by to byly scény pravoslavného ikonostasu a to lze vykládat rozumem nebo smysly.
Plakát k filmu Tarkovskij.
U Andronikova už tušíme, v jakém klíči bychom měli chápat památky, které nás čekají, Rubliovovo dílo nebo Tarkovského kino: „V kině není nutné vysvětlovat, ale jednat podle pocitů diváka; emoce, které to vzbuzuje, provokuje k zamyšlení“, jak napsal režisér v roce 1962. Je možné, že jde o film ze 60. let a náboženskou ikonu 15. století? vyvolat podobný účinek na diváka?
VLADIMÍR
Ano, a nejen oni. Je přidána architektura. Není nutné přijímat víru, aby nás Uspenská katedrála ve Vladimiru pohltila podobným způsobem. Je to možná klíčový kus z osmi budov, které tvoří místo světového dědictví Bílé pomníky Suzdalu a Vladimíra a bezesporu hlavní atrakce tohoto průměrného města 200 kilometrů od Moskvy.
Ve skutečnosti od svého vstupu na kopci, ze kterého je vidět jen řeka Kliazma a zelená pláň k obzoru, město zapomíná na sebe a času. Chrám, stejně jako sousední katedrála San Demetrio, jako by spadl z nebes, jako monolit Odyssey ve vesmíru. Kompaktní, s jednoduchými zlatými kopulemi, několika rytinami zastrašujících tvorů a jeho starobylé nedotčené bílé zdi, sotva potrhané úzkými okny, nás zavedou zpět do 12. století, kdy byly postaveny.
Katedrála Nanebevzetí Panny Marie (Dormition) ve Vladimiru.
Působivější je interiér, kde skupiny lidí bloudí se zvednutými hlavami a otevřenými ústy, ztracené v ponurém labyrintu chodeb, oblouků a kleneb, které nás vedou k ikonostasu. Tváře, hábity, poháry a svatozáře zatáčí za rohy a stoupat ke stropu, aby nám vyprávěl příběh o tom, co znamenala Rublevova první velká tvůrčí krize: vzhledem k tomu, že jeho pověření (scény Posledního soudu) bylo v rozporu s jeho hodnotami ve snaze vyděsit muže, rozhodl vymalovat velkou hostinu, která je vidět téměř neporušená dominující hlavnímu portiku.
Ačkoli film nikdy neukazuje malbu Rubleva, Ve Vladimíru si uvědomujeme dopad jeho práce. Zde je poznamenáno naše vnímání ruské kultury, spojené s náboženstvím, jako byl poznamenán Rubliovův život. Krátce poté, co dokončil tyto fresky, se Tataři prohnali a dobyli město. Pod těmi samými střechami, chráněnými Bohem (nebo uměním), se občané uchýlili, dokud se útočníkům nepodařilo otevřít dveře a zavraždit a znásilnit přeživší. Uprostřed bitvy Rubliov zabije ruského žoldáka a tváří v tvář hříchu zahájí slib mlčení že vydrží patnáct let a že se v Andrónikově naplní.
S naším hrdinou, který nemá slov a je rozhodnutý už nikdy malovat, V tomhle zničeném Vladimíru nám moc jiného nezbývá, takže jedeme na sever, do Suzdalu.
Trojice (Abrahámova pohostinnost), od Andreje Rubliova.
SUZDAL
Zde najdeme zbývající tři budovy z osmi, které tvoří světové dědictví Suzdal White Monuments a Vladimír. I když prohrává o dvě, toto městečko zdaleka vítězí v kvalitě. Když přijíždíme, nacházíme v Rusku něco neobvyklého: malé nedotčené staré město se rýsuje v dálce s kopulemi, zvonice, kříže a věže, které jsou posety bujnou přírodou, která oblast obklopuje tyrkysovou, zlatou, modrou a červenou barvou.
Ať už ve výbušném létě nebo zahrabané pod sněhem, Suzdal je místo, kde se nejlépe spojíme s všudypřítomností čtyř živlů (a voda zvláště) mají v díle Tarkovského. Město je členěno kolem řeky Kamenky, z jejíchž břehů vidíme malé dřevěné domky, bílý Kreml, Chrám Narození Páně nebo červené zdi Spasitelského kláštera a svatý Euthymius.
Práce Andreje Rubliova ve vladimirské katedrále.
Mimo posledně jmenované konečně spojujeme tečky, když se setkáme památník „největšího filmu všech dob a národů, Andreje Rubleva, a jeho tvůrce, skvělého ruského režiséra Andreje Tarkovského.“ Částečně je to konec našeho pátrání, ale především vrchol filmu. Zde se natáčela poslední kapitola, Zvonek, v níž mladý muž hraje nejkrutější boj mezi tvůrcem a jeho dílem. Doslova na život nebo na smrt, protože jeho hlava závisí na úspěchu jeho firmy. Dělníci, infrastruktura, neúspěchy, sněžení... vše se sčítá, takže umění se stává osou epické kinematografie.
Nejen obrázky jsou ohromující. Tento vnější a vnitřní konflikt směřující k nedosažitelnému cíli je skutečně epický, napětí která vyjadřuje potřebu se zlepšit a která nachází svou katarzi ve scéně, která nemá co závidět supernově: ležící v bažině, mladý muž bezútěšně pláče ve směsi úlevy, ztráty, objev, osamělost, doručení. Uprostřed oslav svého díla jediný Andrej Rublev v duchovní bídě zjišťuje zničující účinek stvoření, přistupuje ke zvonaři a znovu promlouvá: "Pojďme spolu, ty uděláš zvonky a já budu malovat ikony."
V tuto chvíli, kdy oba vidí v jeho talentu smysl své existence, příběh uzavírá a ospravedlňuje svůj podivný prolog, ve kterém muž vytvoří horkovzdušný balón v patnáctém století: „je to symbol odvahy v tom smyslu, že stvoření vyžaduje od člověka kompletní nabídku své existence. Pokud někdo chce létat dříve, než je to možné, nebo ukovat zvon, aniž by věděl, jak na to, nebo malovat ikonu... všechny tyto akce vyžadují, aby za cenu jejich vytvoření, člověk musí zemřít, rozmělnit se ve své práci, zcela se odevzdat“ vysvětlil Tarkovskij.
Katedrála Nanebevzetí Panny Marie, "lavra" Nejsvětější Trojice a svatého Sergia.
SERGIYEV POSAD
Nyní nám zbývají dvě možnosti: buď vracíme se do Treťjakovské galerie v Moskvě, abychom znovu viděli poslední Rubliovovo velké dílo, nebo můžeme pokračovat v tahu za nit a postupovat „zlatým kruhem“ hlavního města po stopách malíře. Tak se dostáváme k Serguiyev Posad, kde by vytvořil známý Trinidad. Ve městě zůstala pouze jedna replika a autorství ostatních děl nelze s jistotou připsat našemu hrdinovi. Minimálně navštívíme „lavru“ Trojice a sv. Sergia, světového dědictví jako příklad „fungujícího pravoslavného kláštera, s vojenské rysy typické pro patnácté až osmnácté století“.
Ale k našemu překvapení, co najdeme, je další podstatný prvek filmu: hudba Vjačeslava Ovčinnikova. V hlavní kapli se permanentně střídají skupinky mnichů, aby doprovázeli ponurý chrám se stejným typem chórů, které dodávají filmu propastnou hloubku. Nejzářivější, nejvážnější a nejsmutnější z pravoslavného náboženství vrcholí těmito těžko kvalifikovatelnými mantrami. Je to poslední rána účinku, kterou je třeba pochopit Do jaké míry je umění nehynoucí, pokud zachycuje pravdu, Do jaké míry nás smysly povznášejí ke smyslu, když to podstatné zůstává. Pokud Bůh existuje, je to umění.