Jedna z vitrín Bocata de Jamón y Champagne přeměněná na fasádu ve stylu art deco od Freehand Lettering and Art.
Jděte po ulici ve spěchu. Nebo se pozastavit, ale nevěnovat pozornost. Zírání na chodník nebo, co je horší, na mobil. Tolik věcí nám uniká . Dříve, když ten spěch nebyl tak velký a mobilní telefon nebyl ani ve snu, Madridští obdivovali každou z fasád areálu svého města . The znamení instalatérství, barů, knihkupectví nebo galanterie se kolemjdoucím prezentovaly téměř jako umělecká díla a nároky pro vstup zvědavců. Tedy každému znamení řemeslník patřila mu čtvrť. Tak to bylo založeno.
Malasana , byl například lénem o Anděl Gimenez Ochoa , což znamenalo, že v této oblasti by neměla působit žádná jiná osoba, ani se Ochoa nemohla podepsat na místě, například v ulici Goya. Z jeho dílny vycházela díla, která jsou dodnes uchována v ulicích centra, například ta bájná Casa Fidel nebo Casa Quiroga . Pozůstatky toho, co bylo zlatý věk písma v Madridu, mezi koncem 19. století a začátkem občanské války, a to nyní prožívá zaslouženou a nutnou obrodu.
Labeling by Hand měl na starosti dát Le Bistroman francouzský nádech s tímto sklem a 22karátovým zlatým znakem.
„Dnes si myslím, že díky dokumentu je o nápisy velký zájem Malíři znamení která měla premiéru asi před šesti lety a byla hitem. Nyní se mnozí chtějí naučit malovat a lidé oceňují věci vyrobené ručně, protože něco mají, mají duši, osobnost a individualitu “ vysvětluje pro Traveler.es Thomas Graham, dopisovatel za ateliérem Freehand Lettering and Art a celoživotní řemeslník, který technologiím sotva rozumí: „Mým jediným počítačem je mobilní kalkulačka. Používám to pro výpočet DPH a nic jiného. Vše dělám se štětci, plátkovým zlatem, emaily, dřevem, sklem... Nepoužívám metakrylát ani vinyl”.
To jsou znaky, které vítají módní restaurace jako Sendvič se šunkou a šampaňským, Sad Carabaně , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda, nebo již bájný bar Corazón de la calle Valverde. „Namaloval jsem jich tolik, že jsem zapomněl. Občas jdu do části města a jednu vidím a říkám si: Tu jsem maloval před 15 lety. Například, v Malasaña, v San Vicente Ferrer s Corredera Alta de San Pablo , tam je hospoda tzv Triskele . Ty nápisy jsem namaloval v kuchyni svého starého bytu v roce 2000 a stále tam jsou... v perfektním stavu!“ Thomas, stejně jako Ochoa, se stává nezbytnou součástí Malasaña.
Thomas měl na starosti vytvoření psů, kteří nás vítají u Psa a sušenky z Carranza Street.
Kariéra tohoto Angličana nerozumí módě letteringu ani hipsterským dokumentům. jeho věc je čisté a tvrdé povolání a jeho školení začalo jako u tradičních řemeslníků s učitelem: „Učil jsem se ve svém městě, v Bournemouth, na jižním pobřeží, mezi lety 94 a 98. Můj otec byl grafik, evidentně ve starém stylu 70. let, bez počítačů a** vše ručně, a můj dědeček z matčiny strany byl výrobce nápisů**. Bydleli jsme s ním a v domě byly vždycky texty. Začal jsem malovat letadla jejich štětci na písma. Pak jsem pracoval ve znakové firmě. Tam jsem měl učitele, který mě učil. Bylo to opravdové učení.“
A jako v nejlepších televizních příbězích španělských expatriotů z celého světa, Thomas přijel do Madridu za láskou : „Moje žena je Španělka, poznal jsem ji v roce 1997, studovala angličtinu v mém městě a jsme tady, o 23 let později se dvěma dětmi a hypotékou“. Od té doby žije ze své druhé lásky, značky a distribuuje své umění po celém Madridu . „Nemyslím si, že jsem umělec, jsem řemeslník a raději budu dobrý řemeslník než špatný umělec. Můj otec je skutečný umělec a já vidím rozdíl mezi jeho vášní na osobní úrovni a mou vášní na profesionální úrovni.“
Ačkoli každý řemeslník má své techniky, ty, které Thomas používá, jsou praktické stejně jako před stoletím: “Klientovi navrhnu návrh a následně vyrobím šablonu na papír, tužkou . Pak to přetřu permanentním fixem, nalepím na sklenici a štětci namaluju z druhé strany, dnem vzhůru. Aplikuji plátkové zlato, které pak zůstane na skle, a zamontuji do dřevěné krabice pro exteriéry“. To neznamená, že jejich metody z minulého století nejsou přizpůsobeny nové době.
Ve své dílně se kromě skleněné vývěsní štíty, tabule a výlohy , nyní jsou také vymalovány oddíly jako ochrana proti koronaviru : „Přepážka nemusí vypadat jako nemocnice. Nemusí to být plexisklo mezi stoly v restauraci, kde majitel nebo majitel rozumí hodnotě estetiky. Jde spíše o vytvoření soukromého prostoru, něčeho exkluzivnějšího. Je to další kus dekorace a lze jej dobře postavit a přizpůsobit pomocí loga“.
Stejně jako Thomas, Diego Apesteguia , řemeslník za dílnou Ruční písmo , cítí velké štěstí, že může pracovat v tomto oboru. A my, že to přispívá k tomu, že jsou naše ulice mnohem krásnější: „Kromě toho, že mám tuto profesi rád, Mám pocit, že svou troškou přispívám k vytvoření příjemnějšího města kterou spojuji s klasickou Evropou a a umělecké prostředí a péči a to jde proti celému tomu modernímu světu, ve kterém je vše standardizováno a je zahozeno. Ale konečná hodnota je za našimi klienty, že existuje někdo, kdo se mezi výrobou mizerné cedulky za 300 eur nebo jeden za tisíc currado rozhodne pro to druhé, a to nejen z lásky ke svému podnikání, také proto, že přispívá městu “, vysvětleno z dílny, která byla otevřena v roce 2010 v Puerta del Ángel.
Je těžké mluvit s Diegem. Bere díru, kde může, aby nám sloužil, protože v této studii není ani minuta klidu ve kterém poté, co se ve městech ztratil dobrý zvyk označování, zažívá nové oživení. “ V Madridu a Barceloně , poslední zbývající učitelé tradiční školy myslím přestaly fungovat v 70. a 80. letech . V té době vzali modernější značky a především zanikla pro nedostatek poptávky. Najednou se to lidem líbilo neon, plast, vinyl… a nové levnější techniky”.
Je nemožné pochopit, co jsme na této estetice před čtyřmi desetiletími viděli atraktivního, zvláště když se podíváme na některá díla Rotulaciones a Mano po celé zemi – Vermut San Jaime , z Palma de Mallorca; Cadaqués v Barceloně; Le Bistroman, v Madridu; nebo Orio v Seville – abychom si to uvědomili návrat ke stylu počátku 20. století nepřicházel v úvahu.
Kdo by odolal nevstoupit do La Duquesita, když na nás křičí třpyt zlatého plátku jejích písmen (doporučujeme vidět výrobu zpracování jejího znaku, je to návykové). “ Pokud chcete předat eleganci, klasickou atmosféru a všechno to kulturní hodnota které evropské město má mít, to vše sdělují tyto štítky. Jak řekl McLuhan, médium je zpráva. Posíláte zprávu, říkáte, že to není obchod jako každý jiný, že se zde řeší všechny detaily”.
malá vévodkyně
Diego studoval Psychologie a výtvarné umění , dvě zdánlivě nesourodé disciplíny, které místo toho plánoval spojit tím, že se bude věnovat reklamě. jeho kariéra a jeho zájem o umění ho přivedl k tvorbě nástěnných maleb a graffiti . “ Jednoho dne jsem kliknul a řekl: ale štítky jsou opravdu skvělé a nikdo je nevyrábí. Kousek po kousku jsem se naučil dělat věci se zlatem a sklem, zatímco jsem dělal nástěnné malby, a práce začala přicházet. Je to celý proces krok za krokem." Musel udělat mnoho kroků, než se naučil řemeslu. "To, co jsem se naučil, bylo a mix moderních věcí s tradicí , stejně jako my. Je zde velmi důležitá složka samouka, založené na YouTube a kopání ve starých knihkupectvích , zejména ve Spojených státech, které mají spoustu naskenovaných knih. Hledal jsem staré příručky ze Západu nebo z přelomu století, abych viděl techniky a jak se věci dělaly. A tradiční součástí je dělat workshopy a navštěvovat učitele, v tomto případě v zahraničí“.
Něco vrozeného musí mít také . Když vidíme procesy výroby jejich etiket a samozřejmě konečný výsledek, jsme přesvědčeni, že ruce Thomase a Diega skrývají před zbytkem smrtelníků nějaký dar, ačkoli oba trvají na jeho bagatelizaci. „Nejtěžší je část řízení. Totéž vám řekne každý řemeslník. Pokaždé, když začneme malovat, je vše snadné . Je mi jedno, že musím kousek opakovat třikrát, to mě baví nejvíc,“ upřesňuje Diego, že když se ho zeptáme, proč si netroufá na kurzy ve své dílně, překvapivě odpovídá, že ještě není připraven:“ Možná až mi bude 50”.