Tři generace žen v čele designu
Při vstupu do Google: “slavné židle” objeví se seznam. Architekti kvintesenčního designového objektu navrženého vyhledávačem nepřekvapí. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Objeví se až na konci výčtu žena: Eileen Gray. Narodila se na konci 19. století v Irsku a bez podpory průmyslového designu se prosadila. Jeho židle Transat z roku 1927 je výrazem jeho geniality a militantního činu.
Během 20. století některé ženy spolupracovaly se skvělými návrháři. Charlotte Perry měl na starosti nábytek v Le Corbusierově ateliéru. Jiní se spojili se svými manžely, jako Dánové Nanna Ditzel nebo Ray Eams. Manžel té druhé, Charles, prohlásil: "Cokoli dělám, ona dělá lépe."
Jen několik z nich se odvážilo ven sami. Příklad Italů Lina BoBardiová září v Brazílii.
Kulturní centrum SESC Pompéia od Liny Bo Bardi
Na výrobu bylo nutné počkat na poslední desetiletí století plné začlenění skvělých designérů na mezinárodní scénu. Příkladem toho jsou architekti Gae Aulenti, Zaha Hadid, nebo Španělka Patricia Urquiola.
Bariéra z roku 2000 prolomila tabu a dnes šumění poslední generace ženských tvůrců zaplavilo designový horizont. Jeho přístup je založen na poctivosti a zkušenostech; boří bariéry mezi obory a žánry.
Při příležitosti Den žen, Cestovatel sleduje cestu, která protíná 20. století a mění se ve 21. století tři generace žen ze stejné rodiny.
Všechny vynikají osobní a aktivistickou vizí designu. Jeho dialogy mají Madrid jako jádro, na výlety, které podnikají do Barcelony, do Milána, do New Yorku a do města v provincii Lugo.
Zesnulá irácká architektka Zaha Hadid
DIALOG S MILANEM A BARCELONOU BELÉNA FEDUCHIHO
Belén Feduchi je vitální a energická žena. Jeho spojení s designem pramení z objevu Italští architekti a designéři 50. let: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Milán byl tehdy středem zájmu, jehož ozvěny sotva dosáhly Madridu. Z pustiny kastilského a francouzského nábytku ho zasáhla všestrannost kusy s pohybem, přizpůsobitelné různým účelům.
Z Barcelony, otevřenější evropským trendům 60. a 70. let, se naskytla příležitost otevřít okno designu.
v roce 1977 založil spolu s Luz Sánchez Muro, BD Madrid, referenční prostor v hlavním městě. „Kdy začneme Každému klientovi jsme vysvětlili důvod ceny každého kusu. Byla to práce před IKEA. Nejprve jsme na ně museli přenést hodnotu designu a pak jsme mluvili o kvalitě a kreativním aspektu. Obchod byl téměř poradenský, Mnoho studentů a profesionálů přišlo požádat o radu,“ vysvětluje Belén Feduchi.
V Madridu znamenalo BD avantgardu a navrhovalo předměty, které způsobily revoluci v prostoru obývacího pokoje nebo ložnice. Belén koncipoval design jako prvek zásadního zlepšení, v neustálé výměně názorů s Milan Salone a s inovacemi přicházejícími z Barcelony.
"Přinesli jsme experimentální výzkum Droog Design a Jasper Morrison. Přišel také Carlo Scarpa a sám umístil své kresby kovových dílů a řemesel. Vždy jsme byli diseminačním centrem.“
Tři generace designu: takové jsou Feduchi
DIALOG S NEW YORKEM OD BELÉN MONEO
Belén Moneo je dcerou Belén Feduchi. Po matce zdědil vášeň pro předměty a bojovnost při proměnách prostředí.
Po studiu architektury a výtvarného umění na Harvardu a Kolumbii navázal osobní a profesionální partnerství s Jeff Brock, se kterým založil své architektonické studio.
V New Yorku 13 let spojovali architekturu s designem nábytku. Po příjezdu do Madridu vytvořili studio: ** Moneo-Brock **, které se od svého založení stalo kulturní prostor pro umění, technologie a design, s intenzivním programem: 2B Space to be.
Betlém tvoří metakrylátové kousky, které kombinují funkčnost, barvu a lehkost, kterou poskytuje průhlednost materiálu.
"Jsme posedlí estetikou a máme velký zájem o výtvarné umění. Pro nás je to velmi důležité výzkum aplikovaný na předměty každodenní potřeby, vždy z více přístupů: plasticita, geometrie, světlo.“
Feduchi během výstavy Parametrics v _2B Space to be
The chrom-modulární police Zrodilo se jako řešení nedostatku světla v jeho loftu v New Yorku. Intenzivní barvy desek, které tvoří strukturu, vytvářejí samy o sobě zdroj světla prostřednictvím odrazu.
Metakrylátové desky se montují bez šroubů. Otvory určené k přijetí šroubů filtrují jemné záření. Průsvitný prostor vyžadoval volný a rozšiřitelný kus, aby se přizpůsobil proměnlivým potřebám.
Převážil modulární aspekt. Jako u všech jeho objektů i design utvářela zkušenost. Jeho židle, lampy a komorník Luckyloop byly vystaveny na různých místech, jako je ** Fresh Product v Matadero v Madridu.**
Chromodulární police Moneo-Brock
DIALOG S ŠKOLKAMI ELENA A SELINA FEDUCHI
Sestry Selina a Belen Feduchi Není jim přes třicet. Patří ke generaci designérů, kteří experimentují materiály, barvy a tvary podle tradice.
Jeho projekt, ** Todo to do **, navrhuje způsob intuitivně se vztahují k ručně vyrobeným předmětům, vytvořený tak, aby vyhovoval specifickým potřebám, aniž by se zabýval estetickými problémy.
Selina a Elena našly výchozí bod od svého vzdělání v architektuře a výtvarném umění Viveiro, město Lugo, kde trávili léto.
Tam, abychom se dostali na pláž, bylo nutné přejít loď, kde rybáři ukládají své sítě. Pozorování rybářské nástroje vedl k uzlu vytvořenému pomocí nití a lan.
Sítě a patche, které sloužily jako inspirace pro Selinu a Belén Feduchi
Struktura definuje kontejner, který pustí vodu a zadrží úlovek. Výměna stanovila roli návnady a pevné konstrukce pasti, jejíž válcový profil se zužuje pro zachycení krabů.
Vzory odhalily spontánní kreativitu, která poskytuje řešení s formami definovanými jejich užitečností. Sítě Eleny a Seliny Feduchiových zachovávají si funkčního ducha a implicitní estetickou hodnotu.
Sítě Nasa jsou šité a vázané jako sítě Viveiro. Řemeslný proces je reinterpretován z vitální, organické perspektivy. Tradice je svázána tak, aby obsahovala bezprostřední.
"I když je vše hotovo, vše zbývá udělat" říkají designéři. Cesta mezi dvěma stoletími, která pokračuje z energie svých protagonistů, propletených mezi síť jeho rodinného pouta a jeho vášně pro design.
Tradice je svázána tak, aby obsahovala bezprostřední