„Od malička jsem měla kompaktní fotoaparát, a když jsem musela uniknout z reality, tak jsem to udělala,“ vzpomíná Alejandra González (aka Alejandra Glez). jedna z kubánských výtvarných umělkyň s největší projekcí okamžiku, která 3. června ukáže své práce na zahajovací výstavě PhotoSpain 2021, v královské botanické zahradě v Madridu.
„Od 16 let, kdy jsem začal studovat na soukromé škole (protože na Kubě neexistuje žádná fotografická kariéra jako taková), Pracoval jsem s fotografií, pak jsem šel do výkon, videoart a digitální umění,“ vysvětluje tvůrce, který vyhrál čtvrtý ročník ceny Enaire Foundation Young Photography Award s veletrhem JUSTMAD. Jeho dílo bude také přítomno na tomto satelitním veletrhu umění v LUK, od 8. do 11. července, v Neptunském paláci.
"S/T", série "Callao" (2018), Alejandra Glez.
„Moje práce je velmi osobní, vypráví o mých obavách, zkušenostech a traumatech, a snažím se dát hlas jiným ženám. Hledám se v jiných ženách a snažím se jim vyprávět jejich příběhy.“ Alejandra absolvovala stáže ve Španělsku – například u fotografa José María Mellada, od kterého se hodně naučila – a ve skutečnosti zde plánuje chvíli zůstat, „aby vytvořil most mezi Kubou a Španělskem“.
„Myslím, že tato výstava bude ve Španělsku fungovat velmi dobře, Je o biblické pasáži, ve které Lilith, první žena z ráje, odešla. Dala by se považovat za první feministku.“ Od 24. června můžete jeho tvorbu vidět také v Galerie Aurora-Vigil Schodiště, se Semíramis González jako kurátorka.
"Absence", série "Mar de fondo" (2018), Alejandra Glez.
Obecně nám Alejandra říká, že se snaží být slušná explicitně ohledně poselství jeho díla tak, aby se dostalo přímo k divákovi. Jedno z jeho nejznámějších děl Moře v pozadí, přítomnost ukazuje mnoho žen plujících nahé v moři. „Naráží na úmrtí v důsledku domácího násilí a obchodování s imigrantkami přes oceán. Skutečně existuje přírodní jev, kdy moře vynáší na povrch některé prvky. Tato těla v mé práci znovu vycházejí na světlo. Je to diptych, nejprve se objeví nahé mrtvoly a pak jejich duchové, jejich siluety se světlem“.
Čelíme sociální, politické práci...? „Kdybych tomu měl dát přívlastek, bylo by to feministické, protože to, co se snaží udělat, je zlepšit hlas žen, zrovnoprávnit ho a upozornit lidi na že se něco musí změnit"
"Warmi", série: "Collaboration" (2018), Alejandra Glez.
Vzhledem k dobrému ohlasu, který má jeho práce – kromě velkého množství online ukázek, které před několika týdny vytváří dát k prodeji několik NFT a za devět minut byly všechny prodány (celkem 9 tokenů ze 4 různých děl)–, ona říká, že možná je to kvůli průkazu. „Trpím úzkostí a záchvaty paniky a přenáším je do svých děl, možná tím zviditelňuji problém aby se ostatní cítili identifikovaní. Jsem také mladý (24 let) a myslím, že to přitahuje pozornost“.
Kromě zjevných negativních dopadů pandemie umělec poukazuje na pozitivní bod: „Tato krize nám dala příležitost k zamyšlení. Pořád běháme a děláme věci venku. Pro mě to byl meditativní proces, vidět se více dovnitř, léčit věci, které jsem odmala vláčel. Vznikla zajímavá díla,“ komentuje.
Série autoportrétů, Alejandra Glez (2017).
Na druhou stranu nám vypráví o hrozné realitě, kterou bohužel ještě zhoršily měsíce vězení. „Byly to těžké chvíle pro mnoho žen, které žijí se svými agresory. Lidé vidí, že moje práce je feministická a někdy, protože se bojí jít na policii, mi zavolají. Bylo to pro mě těžké, protože mluvím o těchto problémech, ale Nemám žádnou politickou ani společenskou moc. I když jsem dosáhl určitého malého pokroku, jako je otevření telefonu pro případy nouze tohoto druhu.
Osobní fotografie pořídila Alejandra Glez. V Habáně.
MILOVÁNÍ... DO MĚSTA
Alejandra žije sezónně ve Španělsku a od svých 19 let hodně cestuje. Když jej objevil sběratel umění Luciano Méndez, bylo to tehdy, když jeho dobrodružství začalo. "Měla jsem ve studiu hrozné podmínky, ale můj projev ho velmi zaujal a financoval projekt v Evropě o tom, jaký je feminismus mimo Kubu." Díky tomu mohla vycestovat do Španělska, Francie, Německa, Holandska, Portugalska... „Pořádala setkání, na kterých ženy hovořily o svých zkušenostech a vše skončilo a výkon který byl zaznamenán na fotografii. Někdy byly fotografie pořízeny přímo“.
Jedna z cest, která ho nejvíce poznamenala, byla do New Yorku. „Tam jsem místo toho, abych chtěl pracovat se ženami, cítil, že se město miluje se mnou a já s ní, bylo to šílené. Fotil jsem mobilem, velmi intimní, udělal jsem sérii, která zaznamenává celý ten výlet. Bylo to moc fajn,“ říká nám.
Havanský les.
Rádi bychom, aby nás Alejandra provedla svá kouzelná místa v Havaně, jejím rodném městě, a má v tom jasno: „Za prvé, pokud se zajímáte o kreativní svět, je nezbytné Kubánská umělecká továrna, místo, které vítá umělce, návštěvníky a turisty. Pro inspiraci jezdím vždy k moři, třeba na pobřeží do čtvrti Miramar, pozorovat západ slunce nebo si povídat s mořem. Inspiruji se také v havanském lese, kde jezdím na kole“.
A protože rádi jíte, bereme také na vědomí jeho čtyři oblíbené restaurace v kubánském hlavním městě: Yarini (San Isidro 214, mezi Picota a Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) a italská La corte y el Príncipe (Pjea).
"Autoportrét", série "Život je nesmrtelný, když skončí" (2020), Alejandra Glez.
PŘIHLÁSTE SE ZDE k odběru našeho newsletteru a získejte všechny novinky od Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler