Co kdyby Google vyrval veškerou kontrolu nad uměním z muzeí?
Plán je pro všechny stejný. 11. května se muzea po přestávce vynucené COVID-19 budou moci otevřít veřejnosti . Oficiálně budou 59 dní po vstupu v platnost poplachového stavu vyhlášeného 13. března . Je důležité zdůraznit oficiálně , protože v praxi může být kalendářních dat více, protože je jich mnoho muzea a kulturní organizace, které nejsou ochotny otevřít své brány žádné bezpečnostní záruky pro pracovníky a návštěvníky.
"Hlavní problém je v tom adaptace na muzea není jednoduchá “, ujišťuje Miguel Angel Cajigal , známější na sociálních sítích pod aliasem El Barroquista a členem ICOMOS , a mezinárodní nevládní organizace Věnovaná záchrana světových památek . „Formát drtivé většiny výstav je neslučitelný se sociálním distancováním. Vzpomeňme například na řady obrázků nalepených na stěnách. Jak se budou návštěvníci pohybovat? rovnoběžně se stěnou? A co vynikající díla, u kterých se budou chtít zastavit všichni návštěvníci?
Co se může stát, když nasloucháme analytikům v tomto sektoru, je, že dojde k a drastický pokles návštěvníků která bude přímo ovlivňovat hegemonní síla muzeí jako přenašečů umění . „I něco tak jednoduchého, jako jsou bezpečnostní kontroly u vchodů do velkých muzeí, může nyní znamenat, že projít kolem 20 lidí trvá dvacet minut, což bychom mluvili o projetí maximálně asi 500 nebo 600 lidí denně . Vezmeme-li dnes Louvre jako příklad, fronta se dostane pouze třetina pravidelných návštěvníků může zabírat dobrý úsek Tuileries. Je to nepřijatelná situace. K tomu musíme přidat otázku, kterou si myslím, že je slon v místnosti: kdo se příští měsíc odváží vstoupit do muzea? Zdá se, že tušíme, že jen velmi málo lidí. Zahraniční turisté nepotečou v jedné sezóně a místní nebudou pociťovat horečku z vytváření nekonečných front při vstupu do muzea, které už měli vedle domova před dvěma lety a budou tam i za další dva roky,“ předpovídá. Barokista.
V roce 2019 navštívilo Louvre 9,6 milionu lidí nejnovější oficiální čísla které lze konzultovat na oficiálních stránkách před propastí. 'La Gioconda', 'Svatba v Káně', 'Vítězství Samothrace' nebo 'Venuše z Milo' žádné číhající oči. Nejnavštěvovanější muzeum na světě smrtelné ticho , s monumentální skleněnou pyramidou hlavního vchodu mířící k nebi, bez odrazu tisíců turistů s telefony připravenými k focení, na které se nikdy nepodívají, aniž by se lokty tlačily do první řady. „Myslím, že o umění by se mělo začít vážně uvažovat alternativy k osobní konzumaci , protože ve většině případů byly aplikovány pouze záplaty, které čekají na "normalitu", o které dnes netušíme, kdy dorazí. Nejistota ohledně cestovního ruchu obecně je velmi silná ale je velmi pravděpodobné, že se nikdy nevrátíme do předchozí situace nebo přinejmenším bude trvat mnoho let, než se do ní vrátíme“.
A nejlépe umístěná nebo nejlogičtější alternativa, je google . Kalifornská společnost Sergeje Brina a Larryho Page spolupracuje s více než 500 muzei a galeriemi po celém světě ve snaze zvýšit přístup k umění během pandemie. Digitalizace umění je vždy dobrá zpráva zajistit její univerzalizaci bez jakékoli diskriminace . Ale, Mohlo by být proměna Google ve velké světové muzeum nebezpečné pro status quo muzeí? Jednou z prvních akcí technologické společnosti bylo vytvořit Google Arts & Culture , se seznamem 10 nejlepších muzeí, která může navštívit každý zvědavec s počítačem. „Tady a teď“, oznamuje velmi klikatelný nadpis.
„Google v tomto směru již nějakou dobu pracuje, vědom si změny v modelu kulturní spotřeby, která byla jen otázkou času. Pandemie tuto změnu modelu jistě podnítila, ale stále nevíme, jak hluboká může být, “říká El Barroquista. „Zdá se, že čísla naznačují, že prozatím virtuální návštěvy muzeí neudrží ani neudrží zájem veřejnosti : Začali dobře, ale za pár týdnů ztratili publikum. Možná kvůli převisu nabídky nebo, podle mého názoru, pravděpodobně kvůli nedostatek originality v těchto návrzích , které jsou stále považovány za specifické zdroje a v mnoha případech skutečně nepřispívají diferencovaný zážitek”.
Velmi důmyslný tutoriál na YouTube učí, jak nakreslit Giocondu během mrtvých hodin vězení . To nejlepší je uloženo na konec, když Záhadný smích Mony Lisy vystřídá maska . Symbolický a velmi silný obraz, který dokonale odráží velmi zvláštní pocit: umění stále existuje, ale umění bez lidí, kteří ho milují, je méně umění . "V každém případě, Google chtěl být v popředí a dosáhl toho protože navíc mají s Google Arts & Culture za sebou mnoho let. Situace je samozřejmě riskantní, ale není to o nic menší než skutečnost, že stejná společnost ovládá drtivou většinu pošty a informací, které kolují po celém světě, včetně výzkumných center a předních společností, které k přesunu používají Gmail a různé nástroje Google. informace o jeho činnosti“.
Ovládání, které odhaluje mnohem hlubší paradox, který může ovlivnit umělecký svět velmi konkrétním způsobem. “ Některá muzea mohou nakonec požádat Google o povolení k použití obrázků jejich vlastních děl . Ale ani to není novinka: všechny obrázky Sixtinské kaple patří společnosti Nippon Television Network Corporation of Japan , který výměnou za toto právo zaplatil restaurování maleb. V té době se to ve Vatikánu mohlo zdát jako dobrý obchod, ale je zřejmé, že japonská společnost byla chytřejší, protože kvůli komerčnímu využití těchto snímků se náklady zaplacené za zásah zdají neoficiální. Google udělá přesně to samé, ale mnohem větší. Nyní, když existují země jako Francie začíná prodat své veřejné kulturní dědictví, aby zaplatili účty za pandemii , bude pomoc Google považována za žádoucí kompenzaci nebo menší zlo, které se v budoucnu pro společnost Santa Clara jistě ukáže jako kulatý obchod.“
Příklad v detailu. S čísly na stole, lídři Metropolitní muzeum umění v New Yorku odhaduje celkový deficit blízko 100 milionů dolarů . Číslo, které by bylo mnohem vyšší, pokud by se muzeum neotevřelo v červenci, jak předpovídaly nejoptimističtější předpovědi. 100 milionů dolarů, které žádný virtuální zážitek nemůže amortizovat . „Velká muzea se jistě neotevřou, dokud deeskalace neumožní větší kapacitu, protože navíc zavádění fyzických opatření s touto nejistotou je něco, co si může dovolit jen málo institucí. Za druhé, restaurace a muzejní obchody budou muset pro jistotu nebo s mnoha omezeními zůstat zavřené a nezapomínejme, že obchody jsou jedním z hlavních zdrojů čistého příjmu mnoha muzeí a památek.“ dodává Baroko.
Je zřejmé, že existuje opačná analýza, ten, kdo vidí sklenici napůl plnou umění to obhajuje není lepší čas prolomit špatné návyky . "Rozhodně, změna modelu byla pro muzea obecně naléhavá . Protože jsme jich měli poskrovnu přeplněná muzea zatímco drtivá většina přijímala návštěvy hluboko pod jejich kapacitu. Tato distribuce je neudržitelná, protože poškozuje obě strany zejména do malých muzeí. Stejně jako knihovny po celá desetiletí, muzea se musí stát prostorem pro vytváření komunity. Problém je v tom, že máme tu hrstku muzeí, která žijí z přeplněnosti a která předvídatelný pokles návštěvníků doslova zruinuje.“
Mezitím, ve Spojených státech považují za samozřejmé definitivní uzavření mnoha muzeí a kulturních prostor . Od té doby Americká aliance muzeí jsou si vědomi mimořádně náročné doby pro všechny jejich pobočky. Není divu, že dali hlas nepříjemným otázkám: Jak začít novou práci ředitele muzea, když je vaše instituce na dobu neurčitou uzavřena? A vydali velmi kompletního průvodce, který informuje o všech možných dopadech na kulturní instituce, přičemž bere v úvahu, že podle všech provedených průzkumů jsou muzea i nadále hlavním zdrojem vzdělání pro Severoameričany.
Christy S Coleman , jedna ze zakládajících partnerek této aliance a výkonná ředitelka Jamestown-Yorktown Foundation, zveřejnila na svém twitterovém účtu vlákno se 3 základními body, aby povzbudila své kolegy, kteří vedou muzea po celé zemi během globální pandemie.
„Provedli muzea přes významné národní krize (jako je 11. září, velká recese a současná), Jsou tři věci, které jsem se naučil, abych z toho vyšel se silnější organizací. …
1) Buďte transparentní na všech úrovních . To zahrnuje informování lidí o finančních problémech, potenciálních dopadech a dlouhodobých výsledcích. Ne všechno bude špatné, jen to bude jiné.
2) Buďte soucitní . Uvědomte si strach z pracovníků, včetně svého vlastního. Ale soustředit se na společné hledání řešení. Že rozhodnutí nejsou reakční, ale založená na co největším množství informací.
3) Podporujte kreativitu . V každé organizaci jsou talentovaní lidé. Jsou to právě oni, kdo může pomoci utvářet řešení pro nové operační paradigma. „Vždy jsme to dělali tímto způsobem“ by mělo být vyřazeno ve prospěch „můžeme to dělat lépe“.
„Navrhl bych strategii založenou na čtyřech prvcích“ , uzavírá El Barroquista s eminentně společenským přístupem. “ Závazek vůči muzejním pracovníkům, aby jejich pracovní podmínky byly slušné spolupráce mezi různými institucemi společné plány mezi různými muzei ve společné geografické oblasti , vylepšení vlastní sbírky prostřednictvím nových příběhů v boji proti hladomoru, který uzavře kohoutek velkých dočasných výstav, a povědomí o vytvoření občanská komunita kolem muzea , zejména prostřednictvím internetu a sociálních sítí, aby sociální struktura blízká každé instituci byla ta, která muzeum chápe jako referenční kulturní prostor v každodenním životě, a nikoli jako elitní místo, kam chodí pouze tehdy, když někdo přijde přítel nebo vzdálený příbuzný, aby mu to ukázal“.