Jsou fotky, které pořizujete, podobné těm z vašeho dětského alba?
Anglický autor Danny Wallace uvádí v Condé Nast Traveler UK, že Instagram maže ty nejšťastnější vzpomínky naší dovolené. Jeho teze: že když fotíme jen momentky a perfektní místa, všechny ty malé okamžiky vtipné, smysluplné a důležité věci nás míjejí.
„Nebyly digitální fotoaparáty, takže focení bylo vším. událost. Museli jste požádat vlastníka kamery o povolení. Musel jsi ho přesvědčit, že ano moment, který stojí za to vyfotit . Nemohli jste nic střílet: měli jste 36 možností , takže každý z nich musel stát za to, fotit jen ty nejlepší momenty,“ vzpomíná spisovatel a vzpomíná na prázdniny v dětství.
Nicméně ty "skvělé chvíle" by mohly být dokonale první večerní večeře , "i kdyby to bylo jen vejce a brambory". Ve skutečnosti je Wallace přesvědčen, že existuje celé generace Britů, kteří z jakéhokoli důvodu zdokumentovali první sváteční večeři.
Ve Španělsku a v rychlém průzkumu mezi svými kontakty najdu také malebné případy, jako je ta rodina, která má fotografii jednoho z nich Zdřímnout si na každém jejich albu.
Stejně tak se autor dívá i na jeho cestovní deníky, do kterého jsem si jako malý zapisoval zdánlivě marné věci: pálení pizzy, pokazit si se svým přítelem , když viděl černého psa. Jejich čtení vám nyní přiblíží zážitky opravdu měl , něco, co ho po tolika letech obzvlášť těší.
„Myslím, že jsme se dostali do omylu dokumentovat to, co bychom si rádi zapamatovali. Věci, které nastiňují naši cestu, jak přemýšlíme Měl jsem jít. Věci, které instagramujeme. Ale to znamená, že riskujeme, že tyto vzpomínky proměníme v balíček stylizovaných „momentáz“, ve **zprávu z časopisu**, když to, co dělá cestu skutečnou a důležitou, každodenní věci ".
FOTKY, KTERÉ BYCH DNES NIKDY NEPOUŽÍVALY
Myšlenka za Wallaceovým článkem nás nutí přemýšlet: Jaké byly naše fotografie z dovolené dříve? dělat co jsme ztratili a co jsme díky digitální technologii získali? Jaký druh pozdravy budeme v budoucnu kvůli těmto změnám hostit?
Otevírám jedno ze svých dětských alb, které máma klasifikovala jako Marta, svazek 3. Hledám prázdniny mých tří let. vidíš mého otce nafukování šedé lodi; vidíš mě v plavkách, jak si hraju se psem. Byli jsme stále doma, takže hlášení začalo přípravy na cesty.
Později jsme vidět na pláži, jak sbíráme mušle. Je zřejmé, že existuje fotografie mušle . A obrázek mého otce krvavý a se slzami v očích! Uklouzl na kamenech a snažil se chytit ještě více mušlí, v posedlosti mlžy, která je poněkud extrémní.
Vyfotila bych teď svého manžela za stejných podmínek? A co víc, dal bych to tam album ?! Nevidím to pravděpodobně. Pro začátek, protože nemáme alba (existuje věčný projekt výroby, ale zatím zůstává ve složce v počítači) . Abych pokračoval, protože by se mi to možná zdálo něco krutého na focení v těch podmínkách.
Když jsem však viděl snímek mého otce, tak zranitelný, tak lidský , mi dnes připadá něco vzácného, něco, co bezpochyby nastavit ten den na pláži. Možná si to myslela i moje matka, autorka portrétu.
KDYŽ JSME BYLI TURISTI
Mark Ostrowski se věnuje vývoji fotografií v Foto R3 , obchod se sídlem v Gijónu, který začal pracovat v analogu právě ve zbytku světa Zapomněl jsem, jak to udělat. Ve skutečnosti jsou to specialisté na vývoj černé a bílé.
Mark samozřejmě považuje za nesmysl, že můj projekt alba zůstává virtuální: „Většina dnes pořízených fotek je uložena v paměťové karty a nikdy to nevytisknout, což je chyba, protože mnoho z těchto obrázků je určeno ke ztrátě “, varuje. (A má pravdu: jako všichni ostatní jsem trpěl smazání několika let fotografií nevytištěno kvůli virům, ztrátě zařízení, nehodám...)
„Předtím si je lidé kupovali sváteční kotouče, fotil a pak, když se vrátil, vyndal papírové kopie“, vzpomíná odborník.
Vodní prostředí, jedno z mála míst, kde stále preferujeme analog
Když se o tomto procesu zmiňuji mezi svými známými, jeden z nich si vzpomene: „The očekávání sbírat fotky z vývoje je nesrovnatelné s ničím a to už neexistuje; Nyní je vše okamžité.
"To bylo proces a vyžaduje a minimální investice času a peněz“ dodává Mark. Po rozmachu digitální fotografie a chytrých telefonů s fotoaparáty už jen málokdo nosí analogové fotoaparáty... To málo pohybu je z vyhazovací kamery, které jsou ponorné a používají se na pláži“.
Možná právě ta investice, že mít jen omezený počet záběrů, udělala tehdejší fotky lepší než teď ?
„Klasické fotky z dovolené mívaly v popředí děti. Rodinní integrátoři a pak znakové místo popř pomník v pozadí . Dříve se o ně dobře starali základní technické aspekty – jako je fotografování se sluncem v zádech – a především prezentace a konzervace fotografií v albech, ve kterých hodnotu vzpomínek Mark vysvětluje.
„Ironií je, že dnes téměř žádné úsilí nebo znalosti získat správné obrázky, ale v mnoha případech kvalita fotek se nezlepšila . Na aktuálních fotografiích je více autoportrétů a mnohokrát je vycítěno, že ** selfie jsou důležitější ** než navštívené místo nebo samotný výlet se stává pouhou záminkou k pořízení selfie s barevnějším pozadím,“ říká profesionál odráží.
Hledání ztracené spontaneity
„Dnešních fotek je paradoxně víc spontánní , ale k dosažení tohoto aspektu spontánnosti je obvykle pořízeno nebo nafoceno mnoho fotografií praskne “, Přidat.
Zajímavé je, že s rozsáhlou vizuální kulturou, kterou dnes máme, je naší největší touhou přesně to zachytit přirozenost které tušíme na fotkách našich rodičů. Jen se podívejme na instagramové filtry , kteří hledají 'zkazit' obraz se uchyluje k tónům starých fotoaparátů s jejich vadami a podexponováním.
Navzdory této vnucené touze dosáhnout spontánnosti - neochvějně spojené s naším neustálým dobýváním oděvy že nám to v určité chvíli připadalo směšné, jako např máma džíny -, pro ** Thalia Berral **, fotky teď jsou mnohem lepší než předtím.
Umělkyně, která dnes zakotvila ve velmi oblíbené Benalmádéně v 17 letech poté, co celý život žila ve Francii, pomáhala v 90. letech svému otci v jednom z těch kdysi všudypřítomných obchodů ve „odhaleno za hodinu“.
Tam byla hlavní klientela "velmi sedlá angličtí turisté" kteří se zapsali do skupinových výletů po Andalusii, i když tam byly také experti kteří museli dokumentovat dopravní nehody, se mladí lidé snažili odhalit fotografie z večírků nebo koncertů (podle jeho zkušeností vždy tmavé, protože použití blesku bylo tak špatné) a samozřejmě, pornografické momentky, který spolu s dalším jeho hvězdným dojmem tvořil zajímavý binom ID fotografie.
Thalia viděla tolik fotek olympijské hry a z výstava že dnes má pocit, jako by tam byl, i když ve skutečnosti nikdy nebyl. The marocká vlajka, pamatujte, byl nejvíce fotografován, samozřejmě se svým anglickým turistou pózujícím vedle pomníku ve službě. Trendové téma té doby.
"Toho času, lidé z Malagy necestovali, ani neměli všechno telefon, takže cestovatelské fotografie byly vzácné. Co bylo spíše hrozné fotky přístavu Benalmádena , když není zahalený“, vzpomíná.
Znovu se obracím na své přátele: „Jaké fotky jsou na vašich alba z dětství ?" ptám se. Některé, opravdu, Neměli ani dovolenou, ani fotoaparát ; ostatní, většina, dokumentovala každý den: čas na koupání , dítě se rozčiluje, cesta do tábora, hloupá odpoledne To je jedno...
„Díky těmto věcem si to představuji Léto 1993 tolik se to rozmočilo; sbírá tyto okamžiky s velkou láskou“, přemítá Cristina G. Marfil, jejíž otec byl namočený fotografické knihy než se narodila, aby ji později vylíčil jako a filmová hvězda . Dnes je z ní herečka, má s tím něco společného...?
Thalia uzavírá: „Je zřejmé, že snímky jsou nyní lepší, chladnější a jsou pořízeny velmi odlišná, exotičtější místa. Nejde jen o evoluci digitálu, ale o kupní síla Španělů, globalizace“.
DOMÁCÍ FOTOGRAFIE JAKO UMĚNÍ A PROCES, VYhasínající KONÍČEK
Josetxo Straka Byl to fotografický nadšenec, který si dokonce založil vlastní vývojářské studio doma. Během svého dětství si však nepamatuje, že by viděl rodinné fotky z výletů. „Buď mám slabou paměť, nebo jediné místo, kam jsem kdy byl s rodiči na dovolené, bylo vesnice odkud byli a okolí: pár fotek rodiny jíst mezi topoly z dědova sadu, děti lezly dál auto. Nikdy mě nenapadlo fotit město; preferuji vzpomeňte si, co to bylo ponořit se do toho, co to je,“ vysvětluje.
Pouhý akt zdokumentování těchto důležitých okamžiků se začal měnit v něco vážnějšího v reakci na „překvapení a zklamání z úvodních fotek , protože jsem viděl, že ani vzdáleně neodrážely to, co jsem si pamatoval, že jsem měl před očima, ani záměr, který mě přiměl hodit mi fotoaparát do obličeje“.
Z tohoto důvodu se po výletu, exkurzi nebo rodinném setkání oddal ruční vývojový proces.
Proces vývoje doma byl dlouhý a pracný
„Hromady strávených hodin zamčený v samotě z toho pokojíčku plného tmy a červeného světla nakonec poslouchající Rádio 3 nebo Rádio Clásica skončilo se skromnou hromadou fotek, které o akci svědčily, ale to nedokončili distancování se od anodyny … Musel existovat nějaký způsob, jak se přiblížit té rotundě, která byla ve větší či menší míře vidět na obecných fotografiích více či méně profesionálních fotografů,“ řekl.
To byl důvod, proč se věnoval čtení o kompozice obrazu , perspektiva, pravidla atd., dokud, na výlet do Minorca, začal si všímat, že jeho momentky se přibližují jeho ideálu: „Dá se říci, že novinka spočívala více než v tom, že věci viděli a přeměnili je na fotografie, pojímat věci jako fotografie ", zapamatovat si.
„Velmi rychlým pozorováním jsem si uvědomil, že v mém prostředí existuje řada prvků krajina, lidé, architektura že kdyby se mu podařilo najít způsob, jak je zkombinovat, vyšla by 'catapum' fotka. Ale abych toho dosáhl, většinu času jsem musel přestat na chvíli pracovat zatímco ostatní pokračovali v cestě. Pak je musel dohnat. Jiní museli radikálně změnit úhel pohledu a dolů po svahu na pláž vrátit se na cestu poté, co jsem dosáhl, někdy ne, fotografie, po které jsem šel."
Tato nově inaugurovaná dychtivost ho vedla k tomu, že trávil prázdniny z jednoho místa na druhé, občas se probudil, před východem slunce jít hledat nejlepší body, ze kterých se dá fotit východ slunce.
Menorca probudila inspiraci Josetxem
„Prohrál jsem za deset dní více kilo těch, kteří nikdy neprohráli. Ale stálo to za to, protože je to jako jezdit na kole, nikdy nezapomeň úplně." To téma si tak oblíbil, že, jak si vzpomíná, jednou dokonce střílel 7 000 snímků za měsíc.
Mezi nimi však nebylo možné najít typický obrázek turistická plus památka , který kupodivu začal zkoumat s příchodem mobilních telefonů. "Nevidím na tom nic dobrého a nelíbí se mi to. Připadá mi to, jako když někdo nahrává v dolmenu" Byl tu Pepe , ale osobně je to horší, protože mě to nikdy nenapadne zpochybnit kdo byl v Parthenonu, který mi řekl, že byl. Nebo protože se to zdá být samozřejmé Parthenon beze mě vepředu je méně Parthenon ".
Ve skutečnosti, teď, když je zvěčnění okamžiku na dosah každého, je pryč odpoutat se od svého koníčku: „V souladu se zobecněním digitální fotografie jsem to dal menší význam fotografovat. Rozebral jsem laboratoř a Dal jsem vývojářskou sadu “, vysvětluje. Dokonce už nebere jen fotoaparát když jedete na výlet.
"Kdyby to záleželo jen na mně, soustředil bych se na focení v kontextu nebo okolnostech, které jsem chtěl. Když jsem se rozhodl sezení ukončit, seděl bych tam a pozorně a zlehka je pozoroval, zatímco popadám dech. Pak bych je smazal ".
Nové technologie přinesly nové způsoby pohledu na realitu
Tento postoj, tak protichůdný k tisíciletému tvrzení o hromadit a sdílet Josetxo ji hájí v nekonečné smyčce a ujišťuje, že už neaspiruje na „cenu dobrých fotografií“, ale je spokojen s „ pronásledujte je a hledejte pravé “, proces, který, jak říká, mu připomíná říční rybolov bez smrti.
„Teď už tomu rozumím Instagram je mi trochu cizí, i když se domnívám, že focení pomocí mobilu, vzhledem k tomu, jak to mnoho mladých lidí od začátku řeší, je přínosem jeden a mnoho nových způsobů, jak se dívat “ uzavírá fanoušek.