Znáte jeho zábavný keramický odkaz, ale znáte příběh Rafaela Bordalla Pinheira?
Pokrmy v podobě zelí, mísy v dýni, misky, které jsou rajčaty, zelenina a zelenina proměněná v nádoby, ze kterých vykukuje žába nebo ještěrka. Jasné barvy a reliéf dávají tvar karikatuře jídla, která se stala správně portugalskou.
Záměr jeho tvůrce ale šel za hranice estetiky. Rafael Bordallo Pinheiro byl plodný a inovativní umělec, který během druhé poloviny 19. století rozvinul svou činnost v žurnalistice, dekoraci a keramice. Ve všech svých aspektech vyčníval jako agitátor.
Měl solidní trénink. Lásku k divadlu spojil s Akademií výtvarných umění v Lisabonu. Tam studoval design, architekturu a kresbu. Přišel vystavovat do sálu Promotérské společnosti, ale nehledal oficiální kariéru. Bordallo, neklidný, chtěl prosadit změnu prostřednictvím humoru.
Portrét Rafaela Bordalla PInheiro (1846-1905).
V šestadvaceti letech zahájil svou novinářskou kariéru. Založil publikace jako A lantern magica, Antonio Maria nebo A parodia, které byly sužovány neustálými konflikty s úřady. a někdy nucena zavřít cenzurou.
ve všech z nich Bordallo ze svých článků a ilustrací útočil na politické a společenské uspořádání. Jeho postavy Zé Puivhno a Maria Paciência ztělesňovaly utlačovaný portugalský lid před sakristiánem, policistou nebo knězem, který bere tabák. V Album das Glórias karikoval celebrity a autority a v jednom ze svých seriálů reprezentoval portugalskou politiku jako monstrózní svině. a finanční svět jako velký hladový pes.
Spisovatel Eça de Queirós, s nímž ho pojilo blízké přátelství, prohlásil: „Smích je mnohokrát spásou. V politice je to alespoň názor."
Trochu radosti a smyslu pro humor u stolu jsou vždy vítány.
Souběžně s jeho činností v tisku, Bordallo byl jedním z inovátorů užitého umění v Portugalsku. Byl součástí Grupo do Leão, která sdružovala umělce a sochaře, kteří bojovali proti akademismu. Rafael navrhl spojení portugalské tradice se secesí, která v Evropě triumfovala na konci 19. století.
Jeho příležitost přišla z ruky jeho bratr Feliciano, který navrhl, aby převzal umělecké vedení keramické továrny Caldas da Rainha, poblíž Lisabonu. Bordallo provedl technický výcvikový výlet, který ho zavedl do Anglie, Francie a Belgie. Na Světové výstavě v Paříži v roce 1889, poznamenané stavbou Eiffelovy věže, vyzdobil portugalský pavilon. Jeho úspěch byl zvučný. Získal zlatou medaili a francouzská vláda mu udělila Čestnou legii.
Zásah byl založen na nátěru dlaždic. Jeho styl vycházel z historických stylů, jako je Manueline nebo Mudejar, které reinterpretoval v modernistickém tónu. Její rostlinné a zvířecí motivy tedy odkazují na symboly kultury, které prostřednictvím smaltu, barvy a techniky nabývají nových forem.
Bordallo Pinheiro použil humor pro sociální a politické ospravedlnění.
Ve vašem projektu pro výzdobu Tabacaria Monaco, která je stále vidět na náměstí Rossio, pokryla stěny dlaždicemi, na kterých kouří žáby a čtou noviny mezi volavky a lekníny.
Umělec nechal v továrně Caldas da Raihna stovky keramických forem. Patří mezi ně výstavní kusy, jako je osm stop vysoký džbán Beethoven, ale také malé postavy představující postavy které zaplňují jeho karikatury.
Je pravděpodobné, že jeho klientela, vzkvétající buržoazie konce století, nezachytila kritického ducha které Bordallo promítl do svých děl. existoval naturalistická tradice evropské kameniny, která dala talířkům nebo mísám tvar zvěře nebo zvířat. Ale zahrada nikdy nebyla přenesena na stůl.
Ve svém nádobí Bordallo začal od produkty, které lze nalézt v těch nejskromnějších domech: zelí, ředkvičky, ryby nebo zelí. Že se tyto základní potraviny na banketech lisabonské buržoazie přetvářely na nádobí, byla ironie sama o sobě. Úspěch jeho návrhu byl dán zájmem, který v té době vznikl o malebnost a překvapení. Samotný kontrast, který Bordallo použil jako kritiku, byl asimilován z výstřednosti a hry.
Kousky Bordalla Pinheira naplňují dům radostí (ale znamenají mnohem víc).
V roce 1916 otevřelo v Lisabonu své brány muzeum Bordallo Pinheiro věnované postavě umělce. Po jeho smrti si jeho syn Manuel Gustavo ponechal rodinné dědictví, které začali dělníci spravovat jako družstvo. Krize v roce 2008 vedla k koupě skupiny Vista Alegre, která si zachovala naturalistického a ironického ducha svého zakladatele.
Tato aliance dala produkci novou sílu, jak je ukázáno kolekce vyplývající z práce mezi Bordallem Pinheirem a brazilskou nevládní organizací Ecoarts Amazônia. Každý kus byl vyvinut z exemplářů amazonské flóry. Část výtěžku bude věnována na zalesnění oblasti Mato Grosso, a to výsadbou původních ovocných stromů. ve městech, venkovských oblastech a domorodých vesnicích v regionu.
Nový impuls má jako svůj symbol sardinku, jedno z ikonických děl Bordallova uměleckého odkazu, které bylo reinterpretováno v kolekci 80 kusů. Na tomto projektu se podíleli španělští umělci a ilustrátoři jako Abe the Ape, Guille García-Hoz, Gonzalo Muiño, Agatha Ruiz de la Prada a Andrea Zarraluqui.
Sardinky jsou také protagonisty v centru Surf, které navrhla umělkyně Joana Vasconcelos. Ty, uspořádané do kruhu jako ve vodním muzikálu ze zlatého věku Hollywoodu, slouží jako surf pro žáby ochotné rozbíjet vlny. Je pravděpodobné, že tento kousek projevuje více než kterýkoli jiný z nových přírůstků do sbírky Bordallův sžíravý humor.
Kousek 'Surf', navržený Joanou Vasconcelos pro Bordallo Pinheiro.