'Lucrecia' od Artemisia Gentileschi (verze nyní k vidění v Getty Museum v Los Angeles)
Toto dílo, získané Getty Museum v Los Angeles , je představen veřejnosti jako hvězdný kousek při znovuotevření muzea 21. dubna po uzavření kvůli pandemii.
Timothy Potts, ředitel muzea , uvedl, že dílo otevře okno k relevantním faktorům v jakémkoli uměleckém díle, jako je nespravedlnost, předsudky a zneužívání . Vynechání tohoto prvku v expozičním diskursu vyvolalo kontroverzi na nedávných výstavách, jako je např Mytologické vášně muzea Prado.
Na obraze Artemisie, Lucrecia přináší nůž na její obnaženou hruď . Podívejte se nahoru, hledejte hodnotu. Světlost jeho kůže a bělost košile, která mu padá do pasu, kontrastuje s tmavým pozadím a zdůrazňuje dramatičnost.
Autoportrét jako alegorie malby. Královská sbírka, Londýn
Lucrecia byla znásilněna . Ve starém Římě, před republikou, kdy město spravovala monarchie etruského původu, byla manželkou římského šlechtice. Podle mýtu vstoupil Sextus Tarquinius, syn krále, jedné noci do jejího domu v nepřítomnosti jejího manžela a manžela. vyhrožoval, že ji zabije, pokud se nevzdá . Následujícího dne Lucrecia řekla svému manželovi a svému otci, co se stalo, a poté, co je prosila o pomstu, bodl se do hrudníku . Vzpoura, která vyprovokovala jeho smrt, vedla k vyhnání krále a začátek republiky.
Téma, populární v 17. století, představovalo ukázku ženské ctnosti: smrt před zneuctěním . V případě Artemisia se však drama stalo životně důležitým. Malíře potkal osud Lucrecie.
Od dětství pracovala v Římě v dílně svého otce Orazia Gentisleschiho, slavného umělce té doby. Agostino Tassi, rovněž malíř, využil nepřítomnosti majitele dílny k jejímu znásilnění . Jeho odmítnutí vzít si ji podnítilo soudní proces, ve kterém svědectví oběti bylo vyslýcháno mučením . Skandál otřásl Římem.
Po rozsudku o vině, jehož trest byl ignorován, Orazio uzavřel sňatek s Pierantoniem Stiattessim, florentským malířem. Tento proces proslavil Artemisii a byla přivítána u medicejského dvora. Její vzestup na umělecké scéně z ní udělal první ženu, která se stala součástí městské Accademia del Disegno.
Po pobytu v Římě odcestoval roku 1627 do Benátek, kde maloval Lucrezii. Ve 34 letech nechal římský proces za sebou. Triumfoval, byl součástí intelektuálních kruhů, složených ze spisovatelů, umělců a hudebníků . Spisovatel Giovanni Francesco Loredan věnoval tři básně dílu, které by klidně mohlo být vystaveno v Getty Museum.
'Lucretia' od Artemisia Gentileschi (verze ve Vídni)
Současný pohled na malířova díla inklinuje k biografické četbě. Judith stětí Holoferna stal se obraz silné, odvážné, nesmiřitelné ženy . Pravdou je, že Artemisia, jak bylo v té době zvykem, malovala všechna svá díla na zakázku. To znamená, že to nebyla ona, kdo stanovil témata, která zastupovala.
Jeho genialita nepochybně uměla zesměšnit a proměnit jej ve vlastní punc, v němž se k talentu při tvorbě připojila morbidita jeho životopisné epizody. Dalším problémem je citlivost způsobená traumatem, které jí umožnilo reprezentovat na jedné straně bolest a zranitelnost ženy vystavené zneužívání a na druhé straně hněv a frustrace způsobené nespravedlností.
„Lucrecia“ od Artemisia Gentileschi (verze umístěná v soukromé sbírce Girolamo Etro v Miláně)
Je pravděpodobné, že umělecký projev pro ni představoval terapeutický akt. Známe čtyři Lucrecia po jeho ruce, z nichž jedna představuje Tarquinův útok. První, zachována v soukromé sbírce v Miláně, je pevná, tragická . Pevně svírá dýku a sbírá odvahu s jednou rukou na hrudi. Když ji napadne králův syn v potsdam verze Jeho pohled odráží hlubokou hrůzu.
Tváří v tvář napětí prvního dílu získává Lucretia muzea Getty na smyslnosti . Drama se vzdálí v pohledu, který se zvedne a ostří nože, které se přiblíží ke kůži, která ve své bělosti signalizuje její nevinnost, se dostává do centra pozornosti.
Srovnáme-li Gentileschiho díla s díly jiných malířů na stejné téma, jejich konvence se projeví tváří v tvář živosti a pravdivosti bolesti, která bez pochyby trvala v paměti umělce..
„Únos Lucrezie“ od Artemisie Gentileschi (verze Posdam)