Květiny, lebky a pláně: Georgia O'Keeffe přijíždí do Madridu
Georgie O'Keeffe , zásadní postava moderny ve Spojených státech, nedosáhl v Evropě dopadu svého současníka Edward Hopper . Stejně jako Hopper O'Keeffe hledal svůj vlastní jazyk, na rozdíl od evropských uměleckých proudů . Jeho tvorba se proslavila ve dvacátých letech, kdy jeho reprezentace květin a krajiny, kontroverzní erotika , se dotkl americké umělecké identity, ještě v období formování.
Malíř odmítl akademickou přípravu školy Art Institute of Chicago Y pracoval jako komerční ilustrátor a učitel v Texasu a Jižní Karolíně zatímco postupuje na své cestě k abstrakci. Tehdy se dostal k galerie fotografa Alfreda Stieglitze v New Yorku , která v roce 1916 uspořádala výstavu jeho děl.
Georgia O'Keeffe, fotografoval Alfred Stieglitz, po návratu z Nového Mexika, 1929
Ve svých dílech hledal přenést pocity do barvy a tvaru . Začalo to z cyklů přírody, z krajiny. Jeho přesun do New Yorku znamenal přiblížení se k městu. Na jeho snímcích se budovy tyčí z mlhy jako osvětlené kopce.
Georgia vyrostla a přísný, nejednoznačný, temperamentní aspekt, radikální ve své modernosti . Jejich svatba se Steiglitzem vytvořilo napětí mezi jeho uměleckou nezávislostí a jeho oddaností jedné z ústředních postav newyorské umělecké scény. V jeho kariéře je neustálý boj vytvořit svůj vlastní prostor.
Muzeum Georgie O'Keeffe
Black Mesa Landscape, Nové Mexiko, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Black Mesa Landscape, Nové Mexiko, 1930, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Jejich vztah byl vášnivý a konfliktní. Zachováno je více než 350 portrétů fotografa, z toho 200 nahých . Časné uznání O'Keeffeova díla umělce uvrhlo nad múzu a umělec hledal růst.
Lake George v severní části státu New York, kde měla rodina Stieglitzových letní sídlo, bylo jejich prvním útočištěm. Bez chůze jsem si malování nedokázal představit. Na procházkách v lese promítal emoce do listů, květin a skal. . Jeho pohled se přiblížil k předmětu, realisticky jej reprodukoval, nebo se vzdálil a abstrahoval linie svahů a hladiny vody.
Oriental Poppies, 1927, Weisman Art Museum na University of Minnesota, Minneapolis
Namaloval stovky květin . Tvrdil, že kytku ve skutečnosti nikdo nevidí. Je tak malý, řekl, že nemáme čas a hledání vyžaduje čas. Aby se veřejnost zastavila, bylo nutné ji natřít.
Linda Nochlinová , historička umění s feministickým přístupem, interpretovala svou černou Iris jako a metafora ženských genitálií . Hledal jsem v umělcově vidění skryté tělo. O'Keeffe jeho tvrzení odmítl. "Jsou to jen květiny" , uzavřel.
Ve dvaačtyřiceti letech Stieglitzův vztah s Dorothy Normanovou, bohatou vdanou ženou, která investovala do jeho galerie, a neúspěch nástěnné malby pro Radio City Music Hall spustily sérii depresivních epizod. Zotavení ji přivedlo do komunity umělců v Taosu v Novém Mexiku. Tam našel nový začátek v obrovských liduprázdných pouštních prostorech.
Nové Mexiko Byla to O'Keeffeova skvělá cesta. Výlet, který by vyvolal neustálý návrat, dokud se tam neusadil po Stieglitzově smrti v roce 1946. Ghost Ranch, opuštěný ranč v Abiquiú . Před ní ležela rovina a kopec Pedernal. Umělkyně tvrdila, že horu malovala tolikrát, že jí patřila.
Beraní hlava, bílý královský sléz. Hills, 1935, Brooklynské muzeum
Od svého prvního pobytu, ve kterém opustil komunitu Tao, se vydal do pouště, buď pěšky, nebo ve Fordu Model A, který se naučil řídit. Hledal jsem artefakty: peří, fosílie, kosti, kameny . Stejně jako ve svých květinových obrazech našel v těchto objektech podstatu krajiny. Otevřený, vyprahlý prostor vymezoval prostředí svobody proti realitě New Yorku . Tváří v tvář konfliktu založil svou emocionální krajinu v poušti.
Jeho malba vždy oscilovala mezi abstrakcí roviny a kopců, modelovanou z barvy a formy, a symbolickými prvky, které kladl do popředí. Lebky býků nebo beranů, na kterých visí květina, se tyčí nad plynoucím pozadím jako emblémy tajemství obnovy.
V jednom rozhovoru ve svých osmdesáti letech řekl, že si maloval život, aniž by věděl, že to dělá, ale vždy jednal z jistoty, kým chce být a jaké je jeho místo. "Když jsem dorazil do Nového Mexika, věděl jsem, že toto je moje země." , tvrdil. Zemřel v Santa Fe o devět let později.
New York Street s Měsícem, 1925, sbírka Carmen Thyssen-Bornemisza uložena v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
S výběr cca 90 děl , expozice nabízí kompletní prohlídku jeho umělecké kariéry. Tento výstavní projekt byl možný díky podpoře více než 35 mezinárodních muzeí a sbírek, zejména severoamerických, mezi nimiž Muzeum Georgia O'Keeffe v Santa Fe.
Po průjezdu Madridem výstava poputuje do Centre Pompidou v Paříži a následně k Foundation Beyeler z Basileje . Je také sponzorován Terra Foundation for American Art a JTI.
Jimson weed #1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Adresa: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Viz mapu
Plán: Od 20. dubna do 28. května. Pondělí: zavřeno Úterý až neděle: od 10:00 do 19:00 Sobota: od 10:00 do 21:00.
Poloviční cena: 13 €