Wassily Kandinsky, Ulice v Murnau, cca 1908
Existují tři velké kultury, které se usadily ve městě La Mancha v Toledu, aby ho definovaly, živily a daly mu přezdívku, která ho tak dlouho provázela. Židé, muslimové a křesťané žili společně v toleranci ve městě více než sedm století, od roku 711 do roku 1492.
Jeho staré město, prohlášené za světové dědictví UNESCO, zachovává tak důležité dědictví pro historii a kulturu že bychom měli být téměř vděční za každý krok, který uděláme jeho úzkými uličkami.
Toto dědictví je známé a uznávané, každý, kdo cestuje do hlavního města Kastilie-La Mancha, to ví vstoupíte na místo, kde se zamilujete do zjevné krásy těch budov, které světsky, jako by byly překrývajícími se vrstvami, mu dávají identitu tak bohatou na nuance a příběhy.
Ve městě Toledo žili Židé, muslimové a křesťané společně v toleranci více než sedm století.
Všichni přijíždějí s vědomím, že bude koroptev a marcipán; mnoho brnění, širokých mečů a únavných svahů; příběhy o El Grecovi a zastávce k rozjímání o pohřbu Pána Orgazu; obrovské nekonečné skupiny turistů roztroušených po náměstí Plaza Zocodover a štěstí, že jsou tam, jen půl hodiny od Madridu, díky Avant, který návštěvník vystoupí na stanici v neomudejarském stylu, která slouží jako barevný předkrm toho, co najdete, když dorazíte do města.
Milovníci tří velkých monoteistických náboženství, kteří chtějí své návštěvě přidat trochu jinou zastávku, a ti, kteří hledají novou kulturní pobídku k návratu, už k tomu mají záminku, protože v březnu dorazila, zůstat – alespoň na příštích 15 let –, **první sídlo muzea Roberto Polo Collection (CORPO) ** avantgardního umění z východní a severní Evropy a USA.
Marthe Donuts, Le livre d'images, cca 1918.
Jak by to mohlo být jinak, je to jedna z těch jedinečných a okouzlujících budov, které tvoří starou část Toleda – velmi blízko rušného náměstí Plaza de Zocodover – té, která slouží jako vstup do tohoto světa, kde se avantgarda dokonale snoubí s různými architektonickými styly, že poklad historie, která se odehrála ve městě mezi 9. a 16. stoletím: klášter Santa Fe.
Kubánský sběratel umění a historik Roberto Polo (Havana, 1951) je jedna z nejprestižnějších osobností mezinárodní umělecké scény, i když ve Španělsku to bylo pro drtivou většinu spíše neznámé, kromě některých znalců světa umění a klientů tohoto trhu.
A navíc je to průvodce, který mě přijímá a prochází se mnou chodbami a místnostmi obrovského kláštera. Zatímco Vypráví mi svůj milostný příběh s avantgardním uměním, Svým projevem mění mé vnímání toho, co je moderní a co ne, a dává mi ten nejpedagogičtější mistrovský kurz současného umění, jaký jsem kdy dostal.
Roberto Polo fotografoval Steven Decroos.
Robertova přítomnost je nesmírná – jeho portrét na začátku návštěvy ho ke mně posune – a jeho slova mě přenášejí z jedné strany na druhou, dívám se na obrazy, nábytek a předměty, které miluje a stejně tak je obdivuje. Lepší že se ho nikdo neodváží zeptat, která je jeho oblíbená.
Také místo zvolené jako kontejner a částečně i obsažené, povyšuje atraktivitu návštěvy na vyšší úroveň. Klášter Santa Fe, zařazený mezi kulturní památky, je jednou z těch budov, které, jak se stávalo v minulosti, byly postaveny na muslimských troskách, přesněji na starém komplexu al-Hizam, starověkého chalífátského paláce.
Klášter byl postaven ve 13. století řádem Calatrava a poté, co prošel různými rukama, skončil v roce 1973 opuštěný, kvůli čemuž byl více než 50 let pro veřejnost uzavřen a trpěl tak dlouhou dobu opuštěnosti, dokud nebyl obnoven a rehabilitován.
Jedna z místností výstavy Roberto Polo.
Nyní se klášter, který sám o sobě stojí za návštěvu, zapojuje do sugestivního a pestrého vizuálního dialogu s 250 díly, které Polo přiřadilo do svých šestnácti pokojů, včetně veselého a slunečného ambitu, ve kterém ujišťují mě, že existuje druh citrusového stromu, že existuje pouze na té terase. Vůně, kterou vydává bílý pomerančový květ, nás nutí na pár sekund se zastavit, abychom ho mohli zachytit v hypofýze.
Jedním z nejvýraznějších prostorů je kostel Santiago, ve kterém význam spirituality získává nové nuance a kde jsou tematickými protagonisty život a smrt. Vystavuje dva z nejslavnějších kousků sbírky a možná, ve kterých je spojení s domorodcem působivější.
je o brilantní, velkolepý a gigantický růženec holandské umělkyně Marie Roosen, která visí kolem řezby Panny Marie Svatého Kříže ze 16. století. Před nimi zbrusu nový, bílý a rozřezaný Kristus o délce devíti metrů, dílo Itala Nina Longobardiho.
Na této cestě evropskou avantgardou a historií umění nás provází Rafael Sierra, umělecký ředitel muzea. Přiznává mi těžký úkol dosáhnout toho dialogu mezi prostorem a dílem: "Naplánovali jsme celou sbírku podle plánu, a když jsme se sem dostali, všechno to vyhodilo do povětří a stalo se úkolem poskládat jednotlivé kusy dohromady den za dnem, okamžik za okamžikem."
Enkláva o rozloze 8 000 metrů čtverečních skutečně napomáhá tomuto průniku uměleckých proudů a různorodých kultur, takže výsledek tohoto úsilí a bolestí hlavy je občas provokativní, něco, co by měl Roberto Polo vyzdvihnout, protože nesnaží se poučovat, ale provokovat a vytvářet nové pocity.
Otázka, proč Toledo a ne jiné město, které by více inklinovalo k současnému umění, si téměř odpovídá dříve, než Polo potvrzuje, že právě z tohoto důvodu se rozhodl pro hlavní město La Mancha. „Bylo mi řečeno, že je to město, které se zdráhá moderně, a právě z toho důvodu jsem to vzal jako skvělou příležitost. Být osobou, která přináší avantgardu ze severní a východní Evropy, mi připadalo jako čest.“ To mi také připomíná přítomnost těchto avantgardních hnutí ve španělských muzeích je prakticky nulová, něco, co je nepředstavitelné.
Pierre-Louis Flouquet, Konstrukce, 1925.
Nejen 250 děl v jeho sbírce bylo přesunuto do Toleda – maličkost, pokud uvážíme, že vlastní nějakých 7 000 kusů –, ale sám se ve městě usadil, aby se věnoval sbírce, která nese jeho jméno. Důležitý krok pro někoho, kdo žil v místech jako Havana, Lima, Miami, New York, Washington, Paříž a Brusel, město, kde žil těsně před příchodem na španělské území.
CORPO je zkratka pro Roberto Polo Collection, výběr, který má ve skutečnosti 500 děl, z nichž polovina je již vystavena v klášteře Santa Fe. Druhá polovina trpělivě čeká na přijetí na druhém z míst: na zámku Cuenca, jehož otevření je naplánováno na rok 2023. S Cuencou nastává pravý opak než s Toledem, protože je to město, které před více než 50 lety slavnostně otevřelo Muzeum abstraktního umění a spolu s ním změnilo město.
Roberto Polo je v uměleckém světě známý jako Oko, což je jméno, které dostal díky své schopnosti objevovat umělce a díla. V poslední době celostátní tisk potvrdil, že z jeho ruky přináší „čtvrtou kulturu Toleda“, něco, co poskytuje kulturním cestovatelům přidanou hodnotu. A to potvrzuje velké umělecké dílo, kterým je město samotné, pokud na něj Roberto Polo věnoval své odborné oko.