100 let Felliniho
V stoleté výročí jeho narození, Itálie obrací se k tomu, kdo miloval ji a svlékal ji na obrazovce jako nikdo jiný s něhou, vášní a humorem. Rimini , jeho rodné město, se otevře na konci roku 2020 Mezinárodní muzeum Federica Felliniho , věnovaný jeho životu a jeho dílu. Muzeum, kde podle slov starosty Rimini Andrea Gnassiho “Snový efekt bude zaručen”.
The putovní výstava z Fellini 100 nesmrtelný génius , pojede z Říma do Los Angeles, Berlína, Moskvy, Sao Paula, Petrohradu, Toronta, Buenos Aires a Tirany. Jak se stane letos, Hudební koncerty Nino Rota , skladatel soundtracků svých filmů.
minulost Filmový festival v Benátkách předvedl sté výročí velkého Felliniho a dalších Institut Luce Cinecitta prezentovány Federico Fellini v Frames s částí jeho historického archivu, výjevy z jeho práce v Studio 5 v Cinecittà , pohlednice, videa a filmy. Byl promítán jeho první sólový film, Bílý šejk , v hlavních rolích Alberto Sordi které, kupodivu, V roce 2020 by mu bylo také 100 let.
Federico Fellini
Vítěz čtyř Oscarů za nejlepší zahraniční film ( ulice , 1954; Noci Cabiria , 1957; Osm a půl , 1963; Amarcord , 1973), Fellini se narodil 20. ledna 1920 v Rimini, malém městě na Jadranu, ve středostavovské rodině. Malý Federico už ukazoval způsoby, kdy s pouhými osmi lety utekl z domova do připojit se k cirkusu projíždějícímu Rimini , doba, která ho poznamená na celý život, neboť cirkus, jeho klauni, jeho postavy obecně se v jeho filmech často objevují (zejména v ulice , věnovaný cestujícím komikům).
Kreslení, jeho vášeň od dětství, ho přivedlo k práci v různých časopisech, komiksech... a také ho k tomu přivedlo Řím . Ve skutečnosti, protože už byl slavným scenáristou, kreslil Káva Canova (vaše snídaňové místo) nebo v restauraci Dal Tuscan , v Čtvrť Pratti , a kde vždy jedl u stejného stolu. Na základě svých ilustrací hledal ty herce, kteří se k nim hodí.
Giulietta Massina začal své umělecké kroky prací v rádiu v rozhlasovém seriálu, který vyprávěl o dobrodružstvích Cico a Pallini napsáno Federico Fellini . Tím by se stal jejím manželem na celý život as kým by žila v počtu 110 z Via Margulatta, mezi Piazza di Spagna a Villa Borghese.
Giulietta, obdivovaná a najatá nejslavnějšími režiséry těch let, Byla jeho herečkou, jeho múzou, jeho přítelkyní a jeden z jeho nejvíce se opakujících protagonistů, jak v mužském rodě byl Marcello Mastroianni . Také Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée a samozřejmě Sandra Milo, její 17letá milenka, vyniknout mezi vašimi oblíbenými herci.
Studio 5 Cinecittà, Felliniho druhý domov
CINECITTÀ STUDIO 5: VÁŠ DOMOV
Studio 5 v Cinecittà (továrna na sny), v Přes Tuscolana , devět kilometrů od Říma, bylo opravdu domov toho, kdo proměnil kino v mistrovské dílo a byl považován za největšího poválečného filmaře mezinárodně. Tolik až na konec felínský byla integrována do každodenního jazyka k vyjádření forma umění, života.
Jsou obrovskí skladatelé, nesmrtelní malíři, skvělí sochaři... a jsou tací, kterým se podařilo přenést největší a nejmenší z lidské bytosti , jeho emoce, sny, komedie, tragédie, zoufalství a karikatura. To je Federico Fellini.
Po spolupráci v Římě s různí režiséři a scénáristé jako Rosellini (se kterým střílel Řím, otevřené město ), Fellini se pouští do svého prvního sólového filmu, bílý šejk , hořkosladká komedie, které, i když zpočátku zůstala bez povšimnutí, byla přikládána větší důležitost, protože je považována za malé mistrovské dílo tehdy mladého Felliniho. A Bílý šejk následoval Neužitečné (1953), film, se kterým získal Stříbrného lva v Benátkách.
Giuletta Masina ve filmu The Nights of Cabiria
Charles Chaplin a Giulietta Masina
Fellini obdivoval Chaplinovu práci. Svědčí o tom v jedné ze svých legendárních vět: "Chaplin je Adam, ze kterého všichni pocházíme" . Zajímavé je, že jeho žena, Giuletta Massina , se začalo říkat "Chaplin jako žena" (netřeba dodávat, že to není nejlepší kompliment pro ženu se solidní kariérou bez nutnosti srovnávání). Přezdívka byla kvůli těm nesmírně smutné oči s vřelým pohledem, který je obvykle doprovázen úsměvem, který se snaží objevit za každou cenu; navzdory tomu, že život trvá na tom, aby to byl pohřben, v surrealistickém a tragikomickém prostředí, stejně jako v Chaplinových příbězích. Z obou se na scéně objevilo dítě, které stále drželi uvnitř.
Hrdost je silou vyjádření Gelsominy (Giulietta Massina v ulice ), cestování bez cíle s brutálním Žampano (AnthonyQuinn). Fellini v tomto filmu mění Zampanòovo machismus v groteskní karikaturu, která, neschopná vyjádřit své emoce, nabízí nejistý a těžký život Gelsomině , Giulietta, která svou roli vyšívá téměř žádnými slovy.
Dolce Life
Jeho velké, melancholické oči, nadějný úsměv a chůze mluví za vše, stejně jako vevnitř Noci Cabiria , ztělesňující nevinnou a laskavou prostitutku, která se každý den snaží najít něco, pro co by mohla dýchat. Cabiria se prochází římskou nocí skleslá, zlomená, aniž by našla lásku, kterou celý život hledala . Její nářek se připojuje k radovánkám římských dětí, které ji obklopují groteska běžím . Její řasenka je potřísněná slzami, a přesto se její jedinečný, chaplinovský úsměv rýsuje a rozzáří její tvář.
Ve Felliniho scénářích Tragédie a komedie jedí u jednoho stolu poslouchat různé hlasy. Obrovská lidskost, která hraničí s bizarností, je na denním pořádku. ulice Y Noci Cabiria patří k jeho první etapě, k neorealistickému žánru, i když ho někteří puristé označovali za zrádce, kvůli jeho tvůrčí svobodě, kde vyjadřoval obavy a touhy jako nikdo jiný.
OD NEORRALISMU K SYMBOLISMU.
Po této první etapě začal Federico Fellini flirtovat s moderní kinem , vzdalující se od Roselliniho, aby se přiblížil Antonioni ve svých filmech z 60. let, kdy měl premiéru velkolepé, smyslné, epické sladký život . "Řím nikdy nebyl tak krásný," řekl si tehdy. Když Sylvia ( anita Ekbergová ) chodí s kočkou na hlavě, zvonky zvoní, Řím je špinavý, opuštěný a nesmírně krásný . K ozdobení filmu Řím 50. let chybí přídavná jména Přes Veneto kde se toulal elitářská a prázdná společnost, popíjející drinky, žijící v Harryho baru , pronásledovaný paparazzem, který je chce ulovit v jejich nejintimnějších chvílích.
Fellini v kavárně na Via Veneto
Hlavním hrdinou je společenský kronikář a fotograf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, navzdory skutečnosti, že producent Dino de Laurentis sázel na Paula Newmana), který pozoruje a užívá si výhody proud , vždy z mezaninu, který mu nedovolí vstoupit na jeviště, svědkem života elity, kterou na jednu stranu obdivuje, na druhou opovrhuje... ale to, k čemu nepatří.
Během epizod Dolce Life náboženství, dekadence a zoufalství se otírají o ramena, vždy chráněni sladkým obalem, který zjemňuje tragédii. Marcelo je rozpolcený mezi Emmou (žárlivá a každodenní přítelkyně), Silvií (bohyně), Maddalenou (svobodná zamilovaná žena) a nakonec dívkou z baru... Legendární scéna s Anitou Ekberg, Silvií, u zdroje , s Marcellus okouzlený který ji pozoruje jako skutečnou bohyni, zbabělého diváka její velikosti, před nímž ji může prohlásit pouze za první ženu stvoření, matku, sestru, manželku, aniž by se odvážil udělat víc. Nebo závěrečná sekvence sladce vypadající mladé servírky volá ho na pláž, aniž by poslouchal , vysvětluje život paparazzi, který vydává svědectví o zážitcích, aniž by měl vlastní.
Vyvrcholení této nové Felliniho etapy je zastoupeno v Osm a půl , možná jeho nejosobnější film. Kamera, pohybující se nepřetržitě; velký kontrast mezi černou a bílou; sluneční brýle, za kterými je jeho oblíbený hrdina (Mastroianni, tentokrát jako Guido), se skrývá ve své roli umělce uprostřed tvůrčí krize že chce dělat svou životní práci a být svobodný („osvobozen od čeho?“ diví se Guido). Osm a půl byla vážně obviňována církví, která ji soudila neuctivý a zhoubný . Barokní a surrealistické dílo, kde se snoubí sen a realita , analyzující prázdnotu života bez hodnot.
8½
Martin Scorsese, velký přítel Federica, řekl o Fellinim být obr, který si vytvořil svůj vlastní svět ve způsobu, jakým pohyboval kamerou, světlem, hudbou. Bizarní, smyslní, jejich archetypy mají sílu a moc.
Tato nová symbolistická etapa je konsolidována v Giulietta duchů . Zatímco ve své nejdojemnější práci, armacord , se vrací do dětství v Rimini a přináší ty obrovské postavy emocionálně i fyzicky, křivky, erotika, smyslnost.
Jeho poslední filmy byly a loď jede (1983), zázvor a fred (1985) a hlas měsíce (1990), všechny doprovázené soundtrackem Nicola Piovani , dirigent, pianista a skladatel hudby z Život je krásný Roberta Benigniho, s nímž získal v roce 1998 Oscara za nejlepší původní dramatickou hudbu.
Fellini v Piovani znovu objevil hudebního ducha podobného jeho skladateli par excellence ( Zlomený chlapec ), který uměl interpretovat režisérovu melancholii ve všech jeho filmech a dokonce jeho smutná nostalgie po světě cirkusu.
Federico Fellini obdržel v roce 1993 čestného Oscara za svou profesionální kariéru , krátce před svou smrtí 31. října téhož roku. Tělesné ostatky velkého filmaře byly veřejnosti vystaveny v uzavřené rakvi ve Studiu číslo 5 Cinecittà, kde podle něj vše začalo a skončilo . V současné době je pohřben ve svém rodném městě, v Rimini.
armacord