Fra vignet til vignet gennem tegneseriens historie

Anonim

Ifølge klichéerne, tegneserier har altid været for børn . Måske på grund af letheden i dens læsning, på grund af det sjove ved dens vignetter eller illustrationerne som et fortællende værktøj. De kommer straks til at tænke på titler som tintin, Asterix og Obelix eller de klassiske superhelte, og vi tegner, næsten utilsigtet, et smil, der husker vores barndom.

Imidlertid er tegneserien meget mere end et sæt tegneserier. Disse farverige tegninger har været (og er) et instrument til at fortælle historien og en højttaler for påstandene. Sådan viser det sig den nye udstilling på CaixaForum Madrid: Komisk. drømme og historie.

Indtil 28. august , vil tegneserieelskere kunne nyde mere end 350 stykker, blandt hvilke det er nødvendigt at understrege de mere end 300 originale sider af vigtige nationale og internationale forfattere . At gå gennem rummene er som at tage en illustreret kronologisk rundtur, der går gennem alle stadier, fra de mest fantasifulde til de mest betænksomme.

Folk går gennem udstillingen 'Cómic. Drømme og historie' og observer de udstillede illustrationer.

En illustreret vandring gennem tegneseriens historie.

Udstillingen har til hensigt at give den betydning, den fortjener, til det, der blev fra dens begyndelse i et massemedie og er ikke altid blevet anerkendt som sådan. Selvom det har haft kraften til at være en læsning, der tog os væk fra problemer for at komme ind i imaginære verdener, har det også været en sand afspejling af samfundet.

Tykkelsen af prøven har meget at gøre med Bernard Mahe , gallerist, samler og kurator af udstillingen, med en af de vigtigste samlinger i Europa . Forskellige institutioner, private samlere og endda forfatterne selv har også udlånt nogle af de indarbejdede stykker.

MEDDELELSE TIL BESØGENDE: tid er en værdifuld ting i udstillingens rejseplan. Anbefalingen er at gå langsomt og om muligt så hurtigt som muligt . Otte stop synes få, men dens varighed forlænges, når det kommer til en transcendental genre, hvor de starter tilbage i 1890'erne.

Winsor McCays tegneserieside 'Little Nemo in Slumberland'

'Lille Nemo i Slumberland' af Winsor McCay.

Erfarne læsere, dem, der helt sikkert har haft hundredvis af tegneserier stablet på deres hylder i årevis, vil her finde kulminationen på deres glæde, men indviede bør ikke trække sig. Enhver, der er nysgerrig efter tegneserier, rookie eller veteran , har en plads i denne prøve, om end blot for visuel fornøjelse.

OTTE DESTINATIONER AT REJSE I TIDEN

Europa og Amerika har været destinationerne valgt for at genvinde ægte relikvier. I denne anledning, mangaen er blevet udeladt , ikke af mangel på historier, men tværtimod: en anden udstilling dedikeret til den asiatiske side ville være nødvendig.

Startpistolen er givet Richard Felton Outcault , betragtet som faderen til moderne tegneserier, med Den gule knægt . Det er i dette øjeblik, de første tekstbobler fødes (før var de skrevet på andre elementer i vignetten, såsom karakterernes t-shirts).

Elzie Crisler Segars 'Popeye'-side

'Popeye' af Elzie Crisler Segar.

I det første rum paraderer de Winsor McCay og hans klassiker Lille Nemo i Slumberland , George McManus and his Bringing Up Father eller George Herriman og hans sjove "kærlighedshistorie" i Krazy Kat. I denne første kontakt vil Lille Nemo modtage os i sin seng i stor skala, en af flere scenografiske montager der forekommer i hele prøven.

Billeder er tilladt, men det er sandsynligvis det andet rum, der får dig til at tage dit kamera frem (og åbne munden). Indretningen her får os til at føle os næsten som familie. De venter på os Skipper Skræk med Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) el Flash Gordon (Alex Raymond).

Dette andet stop samler de værker, der udgjorde guldalderen for amerikanske tegneserier. Der er tid til en tur til barndommen med udseendet af Disney , sider, hvor vi vil se tegneserierne Mickey og Minnie eller Anders And, men også en rejse til virkeligheden, såsom kronikken om Anden Verdenskrig af Milton Caniff, terry og piraterne.

Sort og hvidt cover af 'Spider-Man' af John Romita Sr.

Spider-Man af John Romita Sr.

Det er tid til at stå af ved en af de stationer, der helt sikkert vil drive besøgende til vanvid: det Superhelte . I dette rum kan du ikke tage billeder, men det er næsten værdsat, så du kan give dem al den opmærksomhed, de fortjener Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man eller X-Men blandt mange andre.

vi ankom kl tegneserier i Spanien, en af forestillingens stærke sider. Her er den politiske ladning bemærkelsesværdig i de frankistiske blade, som f.eks Pile og Pelayos eller eventyrblade under diktaturet, som f.eks Den maskerede kriger enten Kaptajn Thunder (Ambrós), men der vises også populære børneblade, som f.eks Tom Thumb enten TBO (udgivelse, der døbte tegneserier som tegneserier).

Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios eller Carlos Giménez er repræsentanter for de nye trends fra halvfjerdserne, hvori man kan se en revolution i temaet og udseendet af forfattere som f.eks Lili Blasco eller Purita Campos.

Hergs 'Tintin'-side

'Tintin', af Hergé.

Vi stopper ved den femte destination: Frankrig og Belgien . Dette stop på vejen kræver tålmodighed, vi skal overveje det legendariske tintin , af Hergé, og Asterix og Obelix , af René Goscinny og Albert Uderzo. Disse to sidste karakterer venter også på, at du i ægte størrelse bliver fotograferet med dem.

Italien og Argentina de begynder at annoncere slutningen af udstillingen på nummer seks. Tilføjelserne her bærer navnene på Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax og en stor forfatter, som mange vil mangle i disse ord: den store Cinchona og hans tegneserie Mafalda.

De tager sig af det endelige klimaks fantastiske historier fra halvfjerdserne , med kendte skikkelser som Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta eller Moebius. Også historierne fra de sidste 50 år: begrebet grafisk roman med Will Eisners arbejde, eller den magasiner og zines som MAD, RAW eller Weirdo.

Quinos 'Mafalda' tegneserie

Hvor mange grin gav Quinos 'Mafalda' os.

Enhver, der ikke betragter tegneserier som kulturelt og kunstnerisk element er, at han har været blind i mange år. Faktisk kunne vi gå tilbage til hulemalerier eller egyptiske hieroglyffer, hvis vi taler om billedkommunikation.

Det har de uendelige forfattere (illustratører og manuskriptforfattere) vist sjov og refleksion kan gå hånd i hånd, at historien kan fortælles på en anden måde og frem for alt det tegneserier er ikke for børn . Eller ja, men ikke altid.

Læs mere