Vi inkarnerede romantikere er melankolsk vidner til den uundgåelige udskiftning af kærlighedsbreve med lange afsnit fra tastaturet på vores mobiler. Heldigvis er Nationalmuseet Thyssen-Bornemisza afhjælpe denne nostalgi med sin nye udstilling: Kunstnerbreve i Anne-Marie Springers samling.
For år siden var bogstaverne alt, de sociale netværk, hvori dele meninger og de private chats, hvor afgive tilståelser . Et brev er i stand til at afsløre et væld af emitteregenskaber gennem hans kalligrafi, organisationen eller rækkefølgen af hans skrifter.
Indtil 25. september , giver museet besøgende mulighed for at opdage den anden side af nogle af de mest kendte kunstnere i historien. De 34 udstillede breve er i dialog med 19 malerier fra den permanente samling i en parade af beskeder fra håndskrift af Delacroix, Manet, Degas, Monet, Van Gogh, Gauguin, Matisse enten Frida Kahlo.
Fernand Léger skrev til Jeanne Lohy om skønheden i Argonne-skoven, trods krigen (24. januar 1915).
HVEM ER ANNE?
Prøven omfatter vittigheder, usikkerhed, kunstnerisk kritik eller frygt delt i krigstider, private følelser, der i dag skaber empati over for kunstneren takket være Anne-Marie Springer. Hans samling af kærlighedsbreve begyndte i 1994 , dato, der til dato har givet ham en skat på to tusinde stykker.
Hans fascination begyndte med et brev fra Napoleon Bonaparte til sin kone Josephine . Hendes efterfølgende interesse fik hende til at beslutte sig for kunst og specifikt malere . Det forhold, der eksisterer mellem hans arbejde og tanker, samt hans bemærkelsesværdige billedstil også inden for kalligrafi, har været nogle af årsagerne til hans hobby.
"Hans fravær gør mig uudholdelig", skrev Théodore Géricault til Madame Trouillard den 10. august 1822.
MERE END KÆRLIGHED
Vores beundring for kunstnere kommer af opfølgningen af deres værker , dem, som de besluttede at dele med verden. Som om det var en Instagram fra fortiden, viste hans arbejde os bare en del af deres liv . Vi kender ikke deres sande meninger, deres pinsler, ønsker eller trøster, noget du kun ville fortælle din nærmeste kreds.
Dette kortvalg er en mulighed for at menneskeliggør store skikkelser som var på toppen af kulturpyramiden. Og hvis eksistensen af udstillingen hovedsageligt er kærlighed, fandt kunstnerne også tidspunktet til at fange på papir historiske, litterære, musikalske og kunstneriske temaer , selv nogle af hans skitser.
Van Gogh delte i sine breve med Émile Bernard den kærlighed, han følte for lyset i det sydlige Frankrig (21. august 1888).
RUTEN
Det første stop, hvordan kunne det være anderledes, vi klarer det i kærlighedsbreve . I dette sæt kan du læse bevægende sætninger som den, Théodore Géricault skrev til Madame Trouillard, "Hans fravær gør mig uudholdelig" , i det ældste bogstav i den eksponerede prøve.
Skrifterne er kombineret med deres forfatteres malerier . Postkortet, som Egon Schiele skrev til Edith Harms i 1915 fra sin militærpost, efter at have giftet sig med hende, vises sammen med hans værk Houses by the River. Den gamle by (1914). De kan også ses i dette afsnit. de breve, som Frida skrev til Diego Rivera om dine helbredsproblemer eller parforholdsproblemer.
Fortsætter vi mod et andet af de store temaer, der behandles i skrifterne, kommer vi frem til til den helbredende kraft kunst . Mange af de kunstnere, der skrev til hinanden, hentydede til, hvordan kunsten formåede at røre deres følelser, og ikke kun deres egne. Det er håbefuldt at se, hvordan Delacroix skrev til sin ven Charles Soulier i 1850 for at udtrykke den foryngende effekt, der virker ved Rubens produceret i den.
Matisse fortalte sin kone om alle sine rejser gennem Marokko med utallige skitser (1. november 1912).
De går ikke glip af muligheden for at chatte om at være kunstner , et andet af udstillingens store kapitler og hvori flere skitser og malerier kan ses mellem linjerne. Matisse har for eksempel tænkt sig at overføre sin kone Amélie til Tanger mens han er inde Marokko , med et væld af skitserede billeder af stedet.
"Themsen var rent guld. Hvor har det været smukt, ved Gud... Så meget, at jeg er begyndt at arbejde med vanvid og følge solen og dens spejlinger i vandet." Claude Monet til Alice Hoschedé, 3. februar 1901.
I sidste afsnit vil de mest komplette, kunstelskere være i stand til at lave deres eget historisk rundtur i impressionismen . Det er logisk, at det i korrespondancen mellem kunstnere, kunstkritikere og andre personligheder relateret til denne disciplin blev brugt til at besvare spørgsmål om aktuelle bevægelser.
Selvom hovedpersonernes personlige tematikker kan læses, giver de også plads til at skabe en slags forsamling, hvor Pissarro skriver til Gauguin om Nyhederne med hensyn til Monet, Degas eller Guillaumin; diskutere om Kritikerne der var begyndt at dukke op i pressen eller simpelthen at dele det beundring for lys og farver , som Van Gogh gør i et brev til Émile Bernard i 1888.
Thyssen Museet har sammen med Anne-Marie Springer været i stand til at tilrettelægge en rute, der involverer offentligheden i de store kunstneres dagligdag. Så meget, at de endda har samarbejdet med det Den Kongelige Skole for Dramatisk Kunst at optage i lydformat et udvalg af de blotlagte bogstaver.
Monet skrev til sin anden kone, Alice, om de vanskeligheder, han gennemgik, hans gåture rundt i London eller hans sociale sammenkomster (3. marts 1895).
Malernes værker har fået os til at drømme siden deres skabelse, det er sådan kunstens kraft virker. Nu kan vi også fantasere om deres livsstil , deres samtaler, glæder, vrede eller tristhed, træk ved deres mest intime personligheder, der de bringer os tættere på dem og deres arbejde.
Det har bogstaverne altid været en af de største repræsentationer af kærlighed , et evigt symbol inkorporeret i romaner som The Sorrows of Young Werther eller i film som Letters to Juliet. Måske handler denne udstilling ikke kun om at se (eller rettere, læse), men også om at genvinde gamle skikke. Hvor længe er det siden du skrev et brev?