Tur til et maleri: Andy Warhols 'Campbell's Soup'
Turen i supermarkedet er blevet til en tur . Indespærring har forvandlet den rutine, der markerer det ugentlige indkøb. Skydedørene, handskernes liturgi , rækkefølgen af linjer, den rituelle rejse gennem korridorerne. Valget af produkter , der tidligere var uvæsentligt, har fået en ny betydning. Vi oplever en varm taknemmelighed over at finde genstandene på deres rette plads. Ankomsten til kassen markerer nadverstunden, der fornyer køleskabet indtil næste besøg.
Under andre omstændigheder Andy Warhol foreslået en transformation af købsritualet gennem kunst. din eksponering Amerikansk supermarked , afholdt i 1964 kl Paul Bianchini galleri i New York , genskabte gangene med frisk frugt, konserves, rengøringsprodukter og frosne fødevarer. Sammen med stykker af andre kunstnere, der reproducerede rigtige produkter, Warhol udstillede æsker med Brillo sæbesvampe, Kellogs cornflakes, Heinz ketchup samt billeder af Coca-Cola flasker og Campbells suppedåser . På et billede ser en kvinde med en vogn på et lærred af en suppedåse, mens hun holder en rigtig dåse i hånden.
Andy Warhol skabte POP
Campbells suppe havde markeret begyndelsen på Warhols indtog på hylderne. Det var et ikonisk produkt i Amerika . Mærket var det første til at kondensere væsken og dermed gøre det muligt at sælge den på dåse. Hans opskrifter på tomat, ærter, bønner eller asparges blev symboler på amerikansk livsstil.
Kunstneren blev født ind i en familie af slovakiske immigranter, som slog sig ned Pittsburgh, en industriby nær Detroit . Hans mor, Julia Warhola (Andy droppede det sidste a), mestrede aldrig engelsk. Efter at have passeret gennem Carnegie Institute of Technology , hvor han lærte grafisk design, flyttede han til New York. Han designede sko og arbejdede som illustrator i bladet Glamour , fra Condé Nast udgaver. Hans første kunstneriske værker, eksplicit reklame-tema , lignede for meget på det, der dengang blev udstillet Roy Lichtenstein , så han måtte i en anden retning.
Så vendte han tilbage til det, der stod ham nærmest. Hans mor havde altid Campbells suppe i spisekammeret. . Ifølge hans bror var Andys favorit kylling nudler . År senere hævdede han, at hans frokost bestod af en dåse suppe og en sandwich . Supermarkeder, drevet af reklamebilleder, var blevet lysende steder, der tilbød et løfte om lykke og overflod. Konteksten havde ændret sig, men dens design forblev uændret fra dens barndom.
Warhol tog ikonet og blottede det . Ved hjælp af en teknik, der kombinerede mekanisk reproduktion og konceptet om et enkelt værk, malede han 32 lærreder, der illustrerede de forskellige varianter af produktet. Han udstillede dem i Los Angeles. Sælges hvert stykke for 100 kr . Los Angeles Times anmelder sagde: "Denne unge kunstner er enten en fjols eller en trickster." I 1970 var prisen steget til $60.000. I 2016 oversteg den elleve mio.
Processen undgik tegn, der afslørede kunstnerisk manipulation. Det malede ideen skabt af forbrugersamfundet. Som han udtalte i et interview, værdsatte han produkternes demokratiserende magt: "Du kan se tv og drikke cola, og du ved, at præsidenten drikker cola, og Liz Taylor drikker cola. Penge kan ikke give dig en cola bedre end den, bumsen på hjørnet drikker. Alle Coca-Colas er ens, de er alle gode. Liz Taylor ved det, præsidenten ved det, numsen ved det, og du ved det.".
Duchamp spekulerede på, hvad kunst var i ansigtet af et omvendt urinal. Warhol gik videre . Han nedbrød grænserne mellem høj- og lavkultur, fordi al kunst for ham var kommerciel kunst. Supermarkedet var hans udgangspunkt.
Andy Warhol lavede flere versioner af sine Campbells supper. Gallerist Irving Bloom beholdt de 32 lærreder, der blev præsenteret i Los Angeles. Han solgte dem år senere til MoMA i New York. De er eksponeret i rum 412.
Warhol og Keith Haring