Willem Dafoe er virkelig ved evighedens porte.
"Gud fik mig til at male for mennesker, der ikke er født endnu." Med denne enkle sætning instruktøren og også en maler julian schnabel opsummerer Vincent van Goghs spiritualitet, tragedie og genialitet i sin film Van Gogh, ved evighedens porte.
Willem Dafoe, fortolker kunstneren i hans sidste leveår, den lykkeligste, mest kreative, mest produktive, siger han disse ord til præsten (inkarneret af Mads Mikkelsen) ** som vil udskrive ham fra det kloster, der stadig i dag er et psykiatrisk hospital i ** Saint-Paul de Mausole, i Saint-Rémy de Provence.
Van Gogh kom frivilligt ind på dette asyl for at modtage hydroterapi og fik et værelse med udsigt over haven med iris og syrener. Den fred, han fandt i naturen, fik hans hænder til at bevæge sig hurtigt på lærrederne. I de få måneder han var det i Saint-Paul de Mausole malede han 150 værker, mellem dem Liljer, Stjernenat eller Hvedemark med Cypresser. Til filmen var de i stand til at komme ind i det samme rum, som inspirerede ham.
Natur og lykke var én ting.
Optagelser på de rigtige steder, hvor Van Gogh var, var afgørende for Julian Schnabel, der ikke har lavet denne film som en ny biografi om maleren. "Van Gogh set i filmen stammer fra mit personlige svar på hans malerier, ikke kun af det, der er skrevet om ham”, siger filmskaberen. Og derfor var det essentielt at sætte sig selv i hans sted, besøge de steder, han besøgte, gå gennem dem, endda løbe gennem dem.
”Gennem Van Goghs malerier og tegninger ser man en, der er afskåret fra samfundet og fordybet i naturen. Vi var nødt til at følge hans vej for at se, hvad han så." Han siger Louise Kügelberg, medforfatter og fortæller af filmen sammen med Schnabel. ”Tavshed er lige så vigtig som ordet, landskabet lige så meget som portrættet. At lave denne film vi besøgte alle de steder, hvor Van Gogh arbejdede og boede i sine sidste to år: Arles, asylet i Saint-Remy og Auvers-Sur-Oise. Som Filmen er fortalt i første person. Det giver dig muligheden for at leve lidt inde i denne mand i stedet for at se ham på afstand."
Mal udendørs, malingsfrit.
"Blomsterne dør, mine vil modstå"
I februar 1888 forlader Van Gogh det grå Paris og han flytter til Arles på jagt efter dens naturlige lys, dens himmel, dens marker. Installeres i et gult hus (gengivet i filmen) og lever stramt med de penge, hans bror sender ham Theo (Rupert Friend) i filmen). Han får nogle venner mellem postbuddet eller ejeren af byens værtshus, Madame Ginoux **(Emmanuelle Seigner) **, som ville give ham en regnskabsnotesbog, som han fyldte med tegninger og blev fundet i 2016 (kontroversielt på grund af dens ægthed, Schnabel beslutter sig for at tro, at det er af Van Gogh).
I november samme år får han besøg af sin ven, Paul Gauguin (Oscar Isaac). De maler hånd i hånd. Selvom Van Goghs maleri er født af observation og erfaring, og Gauguins fra hukommelsen. De er begge gladere i omverdenen.
Provences farver om efteråret.
I filmen følger kameraet ham fra jorden, fra himlen, nogle gange holdt af Dafoe selv, så vi kan se hans synspunkt, den nydelse han føler, når han er i naturen. "Jo hurtigere jeg maler, jo bedre har jeg det", Han siger. "Jeg har brug for at male i febertilstand." "Naturens essens er skønhed." "Jeg kan ikke leve uden at male".
"Faktisk var ankeret til at spille Vincent, at være i naturen og male," siger Willem Dafoe, der lærte af ting så tilsyneladende trivielle som at holde pensler til at påføre penselstrøg og farve, som Van Gogh gjorde. Og frem for alt, han lærte at male, hvad det objekt eller landskab, han malede, formidlede til ham. Og så forstod han bedre denne kunstner, som i det sidste århundrede har opnået den berømmelse, han aldrig har haft i livet, men til næsten absurde grænser, som denne film ønsker at slette.
"At læse hendes breve ændrede mit syn på, hvem jeg troede, jeg var," Dafoe indrømmer. "Det, sammen med at lære at male, ændrede fuldstændig min idé om ham, om hans lykke, om hans hensigt og om den følelse af tjeneste for menneskeheden, han havde. Det er noget, der går imod den accepterede og konventionelle borgerlige idé om den stakkels kunstner, der er så følsom, misforstået og mislykket i sin tid. Det er sandt på en måde, men vores mål var at fokusere på værket, og hvis du fokuserer på værket, kan du forstå deres forbindelse, deres lykke og deres værdsættelse af kunstens kraft."
I Provence fandt han portene til sit paradis.
"Jeg maler for at holde op med at tænke"
"Hvorfor maler du?" spørger hans sidste bedste ven, lægen Paul Gachet (Mathieu Amalric), som han mødte i sin sidste bolig, efter at have forladt Saint-Paul de Mausole, slår han sig ned i Auvers-Sur-Oise, tættere på sin bror Theo, og hvor han maler 75 malerier på 80 dage. "Jeg plejede at tro, at en kunstner skulle lære sin vision af verden, men nu tænker jeg kun på mit forhold til evigheden", svarer Van Gogh.
På trods af ikke at sælge malerier i livet, hans følelsesmæssige op- og nedture, hans psykologiske ustabilitet (selv om der er teorier, der tyder på, at han ikke skar sit øre af, men at det var Gauguin, og de to dækkede over for ham). Van Gogh led ikke, siger Julian Schnabels film.
Mathieu Amalric er Dr. Paul Gachet, et af hans mest berømte emner.
”Når Vincent er i fællesskab med naturen, er han en rig mand, og det er lige meget, om han har solgt malerier eller ej. Det er ikke det, du leder efter,” siger han. Han ledte efter transcendens, evighed, åndelig forbindelse med sin kunst og verden. Og derfor fastholder Schnabel, som filmen allerede gjorde kærlige vincent, Van Gogh begik ikke selvmord, han blev skudt, og han accepterede sin skæbne med stolthed, ære og ro, fordi han gik gennem evighedens porte.