Lewa
Vand, kunst og mere vand overalt . Aldrig har en så kompliceret kombination haft så unikke, exceptionelle og magiske resultater. Så snart du ser nogle af hans værker, ved du allerede, hvis stempel det er.
Sean Yoro, kendt i street artens verden som hula , er en 28-årig fra øen Oahu på Hawaii, der har erobret alle for sin måde at forestille sig verden legemliggjort i udendørs vægmalerier, primært på eller nær vand.
Et element, der er til stede i alle (eller næsten alle) dine projekter, det være sig havet, en flod, et vandfald, en sø eller en skov. Alt tæller, når man taler om naturen.
Ku'ulei
ET ÅRI MED 'GADEKUNST'
Han sammen med sin tvillingebror Kapu, Han har dedikeret sig krop og sjæl til urban kunst i ti år. En filosofi og livsstil, der begyndte, så snart han blev myndig, og som han for øjeblikket ikke har tænkt sig at opgive.
“Jeg voksede op med at surfe aktivt udendørs og begyndte at komme ind i kunst, da jeg fyldte 18. Som 21-årig flyttede jeg til New York City, det kolde Atlanterhav var et fredeligt sted at forbinde med surfing igen. Havet er blevet mit sted for komfort, uanset hvor jeg rejser i verden” Hula fortæller Traveler.es.
Derfor er havet til stede i de fleste af vægmalerierne. Og når som helst situationen tillader det, så tag dit surfbræt at nærme sig det sted, hvor han skal fange sine værker.
Derfor nogle af dem forsvinder, så snart tidevandet stiger eller de dukker op igen i det øjeblik det går ned. Små hemmeligheder, der omslutter havet, og som venter på at blive opdaget, lige i det rigtige øjeblik. Hverken før eller efter. Deri ligger denne kunstners magi.
Serie 'Olu, i Puglia
Din arbejdsmetode? Det afhænger af flere faktorer. Først og fremmest skal det tages i betragtning Meteorologien af den enklave, hvor han skal udføre bykunsten, og den anden, der er stor indflydelse i henhold til hvert enkelt projekt.
Som Hula udtrykker det, "nogle gange er konceptet det første, der kommer til at tænke på, og andre gange finder jeg det en placering, der inspirerer konceptet. Og ved andre lejligheder er jeg stødt på et problem eller en historie i et samfund som taler til mig personligt for at skabe en serie omkring ham. Derfra arbejder mit team og jeg sammen om at eksekvere projekterne og dokumentere rejsen undervejs.”
Hans vægmalerier kan findes spredt over hele verden. At rejse er blevet hans livsstil og Hula spilder ikke en mulighed for at sætte sit præg, uanset hvor hun går.
Selvom det er kendt, at han har malet i områder som Antarktis eller Puglia (Italien), er kunstneren normalt kan ikke oplyse den nøjagtige placering af deres arbejde af juridiske årsager.
Men spred ikke panik, hans bror Kapu er ansvarlig for at fange og dokumentere hele processen i video eller fotografisk format. Takket være ham er vi fra start til slut vidner til denne fantastiske forbindelse med naturen, der efterlader øjebliksbilleder så specielle som disse.
Vægmaleri i Nahi-serien
HULA OG KAPU, DEN PERFEKTE KOMBINATION
Hula er innovativ, vedholdende og opdagelsesrejsende; mens Kapu er visionær, perfektionistisk og original. Den perfekte tandem, hvorfra de opstår bæredygtige, krævende og fantastisk smukke projekter.
Hula sætter ideen på lærredet, og hendes bror fanger den. ”Det er fantastisk at arbejde sammen. I starten er der selvfølgelig altid problemer, når man samarbejder med en, der er tæt på, og det er altid svært at kunne have en effektiv forretningsforbindelse,« siger Hula.
"I løbet af de mange år, hvor vi har perfektioneret vores arbejdsgang, er vi blevet meget bedre til at adskille vores forretningsliv fra brødrenes liv. Oven i købet, At være tvillinger har gjort det så meget nemmere at træffe kreative beslutninger sammen, da vi normalt har den samme vision fra starten." angiver.
ALT FOR EN GOD SAGT
Hans kreationer er ikke tilfældige. Hver af dem har en kamp bagved, primært knyttet til bæredygtighed og natur, hvormed det er meningen at gøre folk opmærksomme på, at vi skal passe på denne vigtige verden, vi lever i.
For ellers vil i sidste ende alt, hvad vi kender, som vi kender det, ende med at forsvinde. Det er på grund af det denne retfærdiggørelse kommer i form af urban kunst.
”Med ethvert projekt er der et specifikt budskab eller mål i tankerne. Omfanget af mit arbejde generelt ville være skabe en dialog og bevidsthed om aktuelle miljømæssige eller sociale problemer. Jeg forsøger at finde nye perspektiver til at fortælle unikke historier gennem kunst”, afslører Hula.
dybe sæder Det er hans seneste iscenesættelse, nok en af de sværeste kreationer i hele hans karriere. Lanceret globalt for blot et par måneder siden, denne gang har Hula malet et undervands vægmaleri placeret på bunden af havet.
”Målet var at skabe opmærksomhed og dialog om problemerne med vores rev dø globalt. Vægmalerierne blev skabt på kunstige rev, der kunne understøtte livet i havet og væksten gennem årene.
Uden tvivl et af hans mest ambitiøse projekter for den store fysiske forberedelse at det kræver at gøre noget i denne størrelsesorden. Mere end et år var den tid, Hula havde brug for til at forberede sig til dette arbejde.
Åndedræt, konstanthed og præcision var afgørende i denne praksis af undervandskunst. Resultatet kan du selv bedømme, simpelthen vidunderligt.
Deep Seads, kunstnerens mest ambitiøse projekt
KVINDER SOM MODER NATUR
Hvis han blandt dem alle skulle vælge et yndlingsværk eller det, han var mest berørt af, ville han vælge uden at tænke over det, for den klassiske serie han lavede i 2015 kaldet A'o Ana.
Med sit surfbræt han malede kvinder på isbjergene i Arktis, med den hensigt at "skabe opmærksomhed omkring smeltende is og stigende temperaturer. Det var hårdt at håndtere minusvejret og at være ude på vandet med de enorme iskapper, men det var stadig det værd.”
I denne og i resten af hans bykunstværker indtager kvinder en særlig rolle. En stærk, mystisk, stærk og mystisk kvinde der kæmper ustoppeligt for at blive og holde ud på det sted så længe som muligt.
”Når man arbejder i naturen, er det naturligt at bruge kvinder som subjekter. Næsten den klassiske kliché om Moder Natur, som jeg elsker balancen mellem skønhed og mystik, som den almene æstetik har med hvert andet miljø”, siger han.
Maka'u-serien
VÆRKER, DER ER BESTEMMT TIL AT FORSVINDE
Men uanset hvor passive disse handlinger er over tid, virkeligheden er en helt anden.
At blive smeltet sammen med naturens elementer og blive lavet med biologisk nedbrydelige materialer, før eller siden evolution og meteorologiske fænomener vil ende med at sætte deres spor og vil ende med at fjerne alle spor af bykunst.
Hej
Et faktum, der først overvældede Hula, men at det i sidste ende er endt med at vænne sig til.
"I begyndelsen af min karriere gjorde jeg mit bedste for at gøre mit vægmaleri permanent. Desværre, når man arbejder med naturen er det umuligt, så lidt efter lidt begyndte jeg at acceptere det,« siger han.
"Når jeg gav slip på det permanente aspekt, indså jeg, at det føltes frit at vide, at mit kunstværk ville have dette midlertidige liv, og på denne måde blev jeg også tvunget til at være i øjeblikket for at fange de flygtige øjeblikke." , husk denne gade kunst kunstner. Flygtige projekter, men det vil blive husket for evigt.
Ho'i Mai
GADEKUNSTENS BETYDNING
Der er mennesker, der ikke overvejer denne praksis med at skabe ind udendørs byrum.
Men langt fra virkeligheden gadekunst i dag har magten til at blive en hel strøm af inspiration og direkte indflydelse på kulturer og samfundet generelt.
Det er skabt omkring mennesker, hvor de ofte kommer forbi i deres dagligdag. Ingen grund til at gå på museum du kan se et rigtigt kunstværk rundt om hjørnet eller i en stor bygning, mens du går på arbejde.
På denne måde er der hundredvis af variationer til at udtrykke kunstnerens vision og give beskueren en ny vision af deres arbejde, deres perspektiver og deres måde at se verden på. Især når det kommer til at uddanne folk.
Det er ikke et spørgsmål om at undervurdere museer eller lukkede rum, der er bestemt til udstilling af værker, men det skal derimod være betragte alt inden for samme kerne, forskelligartet, men i sidste ende kunstnerisk.
”Den succesrige gadekunstner kan forbinde med disse fællesskaber på en måde, som gallerikunst ikke kan,” siger Hula. Og hvor har du ret...
Luana