I dette museum inviteres du til at røre, interagere, udforske
på skrift vi står over for en aberration til smagen for kompartmentalisering og kunstnerisk stringens, hvis postmoderniteten ikke har sat en stopper for det. I samme hal, under samme tag og deler navnet på et museum, et udsnit af de kontroversielle, hævngerrige og altid kritiskes arbejde Jean Tinguely og den afslappede popartists kreationer Niki de Saint Phalle. Hvad er fidusen? Nå, i livet var de mand og kone, selvom historien vil ende med at skilles fra dem i divergerende strømninger. Før dette sker, og kommissærerne afslutter romantikken Lad os nyde dette lille antitetiske univers.
Første kendetegn ved et sejt museum: ikke være for stor . Andet krav: Vær sjov og anderledes. Tredje krav: være designet til alle typer publikum.
I ** Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle ** i Freiburg Museum of Art and History opfylde alle disse punkter. Og hvad der er endnu mere imponerende, det er samtidskunst , den, der har så dårlig en presse, og som bærer de mest populære jokes af youtuber-monologer på ryggen. Den, som et barn kan lave med noget spaghetti og to liter rød Titanlux, og som ikke kopierer virkeligheden. Ja sådan er det. Og det er nok en af de behagelige overraskelser, som en gåtur gennem denne schweiziske by giver dig mulighed for at opdage.
Jean Tinguely før et af hans snørklede værker
Årsagen til dens succes er det behagelige blanding af to helt modsatte stilarter, Selvom design af to skøre hjerter forenede dem i hans biografi og i hans familiebog . På den ene side de kurvede, suggestive, histrioniske former af Nanas af Niki de Saint Phalle, en kunstner, hvis Sixtinske Kapel er en have af strålende figurer i Toscana. På den anden side rust fra genbrugsmaterialer fra Jean Tinguelys skulpturer hvormed den schweiziske kunstner har til hensigt at advare om den ubegrænsede overproduktion af forbrugsgoder i nutidens samfund.
Der er masser af lokalisme og patriotisk stolthed i dette museum , siden Jean blev født i denne by. Men det har ikke til hensigt at være et center for retfærdiggørelse eller ophøjelse af denne forfatters betydning i byplanlægningen af byer i slutningen af det 20. århundrede. Ikke meget mindre. Det monografiske rum i Basel er der allerede til det, hvor der foretages en obduktion af hvert værk, på hvert trin af hans karriere, på udkig efter fælles træk med dadaisme eller neorealisme. Her bliver den besøgende blot præsenteret, som om han var en fremmed men uden yderligere prætentioner. Kun seks store mekaniske skulpturer indtager museets store sal.
Niki de Saint Phalle i Tarothaven
Og man skiller sig ud over alt, den, som forfatteren selv kaldte uden at syntetisere 'altertavlen af vestlig overflod og totalitær merkantilisme' . Efter kunstmarkedets kriterier er det et svært værk at placere. Det er ikke en af de mekaniske fontæner, der rytmer byernes beats, og det er heller ikke behageligt at nyde, da bevægelsen af dets stykker producerer en skrigende rørmusik ganske uudholdelig . Men at beundre det er underholdende. I et angreb af Diogenes syndrom blandet med kilovis af kritik og en bøn til forsvar for genbrug. Og alt dette i en meningsløs bevægelse, cyklisk men ubrugelig, da den ikke har sit eget liv eller frihed.
Men hvor er det sjove? Nå, ved at give bevægelse og aktivere mekanismerne, ikke kun af udstillingens rockstjerne, men af alle fribourgeois's kreationer. En enorm og slående rød knap opfordrer dig instinktivt til at gøre det, for ikke at modstå fristelsen. Det er ikke en udstilling af teknologi, blot en original idé fra forfatteren selv, der gør den gennemsnitlige tid investeret i at overveje sine ortopædiske bevægelser større end normalt, som det kan ses i denne video:
Når øjnene bliver trætte, eller den elektriske strøm, der giver autonomi til hver skabning, afbrydes, reagerer øjnene på den farverige stimulering af de små skulpturer, der beklæder væggene. Når først det infantile instinkt for at pille, at eksperimentere, er blevet mættet, af ikke at give pause til de gamle gear, er det turen til et mere feminint syn på verden . Lad os ikke være useriøse, det er ikke sådan, at begrebet protest i kunsten er trættende, men et frisk og anderledes pust under besøget skader ikke. Noget legende kunst, dog i din fantasi ligger altid til grund for den moderne kvindes retfærdiggørelse baseret på de feministiske og hævngerrige kanoner, som Niki de Saint Phalle nærede og levede i 60'erne.
Hendes vellystige, skrigende figurer formidler mere bevægelse end hendes mands mekaniske skrammel, i et tydeligt eksempel på kraften i overdosis af form og farve i kunsten. Og det er fedt. Og af hans lille prøve er det, der mest underholder og distraherer, en væg med figurer limet, som om det var et stort køleskab med magneter på. Hun kaldte ham 'Husk, 1997-1998' i hvad der synes at være en lille dagbog med ideer og skitser, der som helhed ikke ser ud til at give nogen mening. En graffiti af nogle tusmørke, men smukke år, der sameksisterer med en røntgenbillede af det værste i det kapitalistiske samfund . Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle var mand og kone og dette museum, deres særlige storebror, hvor de i stedet for at strippe deres kroppe og quilte, tager rustningen af deres sjæl og deres lyster. Og den besøgende nyder dem meget at gå fra den ene side til den anden gennem et imaginært hus bygget med årevis og erfaringer . Ja, deres stilarter kan ikke klæbe eller lime, men der er også mulighed for, at den ene ikke forstås uden den anden. Som i de bedste ægteskaber.
Monografisk rum i Basel af Jean de Tinguely