Vi fejrer værkets 80 års jubilæum
1. DET VAR EN republikansk orden
En delegation bestående af bl.a. Max Aub eller Luis Lacasa, Han besøgte Pablo i Paris for at sende ham sin anmodning. Dette bestod af et stort vægmaleri på 11x4 meter at dække atriumet i Pavillonen i Den Spanske Republik af 1937 Paris Internationale Udstilling.
Det første svar var tvivl drevet af det faktum, at Picasso aldrig havde malet et maleri af sådanne dimensioner. Men til sidst påtog han sig opgaven, og efter mange forsøg og fejl lykkedes det at male 'Guernica' på bare 7 uger.
to. …SOM PAUL LEVERDE FOR SENESTE
Dette hastværk forhindrede dog ikke pavillonens hovedværk i at komme for sent til indvielsen. Båndklipningen af den store Expo fandt sted i slutningen af maj, mens 'Guernica' den blev først hængt på hans væg en måned senere . Dette sammen med andre faktorer forårsagede pavillonen designet af Jose Luis Sert og Luis Lacasa var ikke åben indtil 12. juli.
Guernica på en af hans ture (Amsterdams kommunale museum)
3. DET KOSTEDE 200.000 franc
Som det skete med resten af værkerne, der blev udstillet i dette rum, var deres omkostninger kun til deres materialer. I dette tilfælde blev det store vægmaleri vurderet af Paul selv til 200.000 francs. Den samlede samling, fordelt på to summer af henholdsvis 50.000 og 150.000 francs, Det var argumentet, som den spanske stat brugte til at sikre ejerskabet af maleriet efter Picassos død i 1973.
Fire. PICASSOS FLYTNING
De kolossale dimensioner af dette værk tvang Pablo til at flytte fra studiet og tage sine ejendele med til et loft i rue des Grands-Augustins . Interessant nok havde Balzac i den samme bygning placeret værkstedet for hovedpersonen i det ukendte mesterværk , en roman, som Picasso selv havde illustreret ti år tidligere. Det størrelseskrav de tvang ham også til 'genbrug' et lærred, som han hyldede tyrefægteren Joselito med.
ren beundring
5. ERFARING MED FLERE VÆSENTLIGE KUNSTVÆRK
I Pavillonen i Den Spanske Republik skilte sig ikke kun Serts og Lacasas design og Picassos store arbejde ud. Dette subtile kunstneriske og arkitektoniske våben mod fascisme og frankisme midt i borgerkrigen husede også værker af Miró, Julio González eller Alexander Calder . En stjerneopstilling, der på en eller anden måde er genskabt spredt over hele ** Reina Sofía National Art Center Museum **.
6. BLEV INSPIRERET AF EN ARTIKEL I TIDEN
Specifikt i en med titlen _ Guernicas tragedie _ udgivet den 27. april og skrevet af George Steer. Den beskriver de ødelæggende virkninger af de bomber, der blev kastet den 26. april af Condor Legion, ligesom den giver international sandfærdighed til versionen af Lehendakari José Antonio Aguirre, der måtte konfrontere de frankistiske ærekrænkelser, der anklagede den baskiske hær selv som gerningsmanden til massakre. Vrede fremkaldt af de nationale troppers forsøg på at slippe af med de døde var den, der inspirerede maleren fra Malaga til at skabe sit værk.
7. HAVDE FLERE HASSENDE OG FARVERIGE SKITSER
Dette store vægmaleri kan ikke forstås uden dets skitser. I alt er der op til 45 værk-essays, som Picasso skulle udføre, indtil han nåede det endelige. Blandt de forskellige versioner skiller sig én ud, hvor han introducerede en løftet knytnæve som symbol på modstand, hvilket han endte med at afvise som overdreven politiserende maleriet. En test, hvor vægmaleriet var i fuld farve, skiller sig også ud..
Dette store vægmaleri forstås ikke uden dets skitser
8. FØRSTE DÅRLIGE INDTRYK
Den amerikanske kritiker Clement Greenberg kom til at kvalificere værket som "dumt", mens andre nutidige skabere som f.eks Edward Pignon eller filosoffen Paul Nizan de så som noget negativt, at værket ikke havde en større politisk klang, som om resultatet var spinkelt og ikke særlig aktivistisk. I dag er det få, der husker disse efternavne.
9. "NEJ, DU GJORDE DET"
Ja, nazisterne vidste om dette arbejde, og ja, disse sammenstød genererede et par anekdoter. Den første, den mest åbenlyse: den blev inkluderet i kataloget over kreationer, der blev forbudt og udskældt af partiet i den nazistiske guide til Expo. Faktisk vurderede de hende som en "blanding af kropsdele, som enhver fireårig kunne gøre" . Den anden, den mest kuriøse, da den fortæller om sammenstødet mellem Picasso og en Gestapo-oberst. De fortæller, at betjenten spurgte ham med et fotografi af arbejdet i hånden, om det var ham, der havde gjort dette. Hvortil Paulus svarede "nej, du gjorde det".
10. SERVERET TIL AT skaffe midler
Dens brug til fordel for republikken sluttede ikke med afslutningen af Expo. I hænderne på kunsthandleren Paul Rosenberg rejste maleriet rundt i England mellem 1938 og 1939 for at samle penge ind til Den nationale fælleskomité for spansk nødhjælp (Komitéen for bistand til spanske flygtninge) i London. Den negative del af disse udsving var små skader, som det har lidt ved overførslerne.
Guernica på MoMA
11.**HANS FØRSTE HJEM VAR MOMA**
Det var Pablo Picassos eget ønske, at maleriet ikke ville sætte sine ben på spansk jord, før frankismen faldt. Til dette valgte han MoMA, et museum, der ikke kun var en institution, men også fungerede som et udstillingsvindue for avantgarde kunstnere og skabere. Derfra rejste han rundt i USA og rundt i verden ved forskellige lejligheder, næring til berømmelse af maleren fra Malaga, indtil han blev den mest genkendelige kunstner i en hel generation.
12. Blev angrebet i 1974
Siden 1958 boede han "stille" i rummene på denne amerikanske institution. Det eneste chok for vægmaleriet i denne periode var et uvæsentligt angreb. Gerningsmanden, Tony Shafrazi, tilhørte gruppen **AWC (Artist Workers Coalition) **, en organisation, der forstod kunst som et næsten bogstaveligt våben mod Vietnamkrigen.
Den 28. februar 1974 besluttede Tony, at den bedste måde at klage over den amnesti, som Nixon havde givet William Caley (en af de ansvarlige for My Lai-massakren), var at tage en gryde med rød maling og maling på Guernica sætningen "Kill lies all" ("Dræb alle løgne").
Heldigvis forhindrede en belægning af harpiks, som museet tidligere havde påført maleriet, angrebet i at være mere end en bombastisk overskrift til nyhederne den 1. marts.
13. REINA SOFÍA BLEV SKABET TIL HAM
Dog med nogle nuancer . Det er rigtigt, at en af de faktorer, der fremmede skabelsen af dette store center for spansk samtidskunst, var behovet for at have plads til dette store værk, når det vendte tilbage til Spanien i 1981. Dets første nationale hjem var Casón del Buen Retirement, men i 1992 flyttede den endeligt til sin nuværende placering.
Naturligvis ser både vægmaleriet og rummet ud til at gå i dialog med hinanden og være æstetisk symbiotisk, da det er et af de få rum på det gamle Sabatini-hospital, der ikke er sjælløse eller uforholdsmæssige. Derudover giver de tilstødende gallerier mulighed for at udstille 45 skitser der er bevaret, samt de Dora Maars billeder der dokumenterer deres skabelsesproces og model af den spanske republiks pavillon hvor den blev udstillet for første gang.
Jean Fraser ved siden af voksfiguren af Pablo Picasso
14. DEN Tvivlsomme (OG LØNsomme) SYMBOLOGI
'Guernica' har lige så mange detaljer som teorier om betydningen af hver karakter og hver scene. Pablo Picasso nægtede dog altid at svare på spørgsmål om, hvad der ligger bag hver gestus. Der er teoretikere, der retfærdiggør denne holdning som endnu en genialitet. Der er andre eksperter, der definerer denne tåge som "interesseret", da det tjente som petroleum til spekulation, konstruktion af myter og sit eget sprog.
Hvorom alting er, er virkeligheden, at Picasso ikke behøvede at se på sin opsparingskonto igen, da han malede dette maleri. Bag denne ophobning af beslutninger stod hans repræsentant og hovedforhandler Henry Kahnweiler, som anbefalede ham denne strategi, og som til gengæld nærmest forrådte ham, da han forsikrede, at Picasso havde tilstået ham, at den berømte sollampe "kun" var en nødvendig anordning til at give lys og skygge til maleriet.
Tjekkoslovakisk frimærke fra 1966
femten. treparts hjerte
Af alle de spekulationer, der omgiver værket, er en af de mest plausible den, der sikrer, at de tre kvinder, der på det tidspunkt besatte (eller plagede) Pablos hjerte, er repræsenteret i vægmaleriet. På den ene side fortiden Russisk danser Olga Khoklova , konen han forsøger at glemme ved at repræsentere hende i flammer i manden, der bønfalder om at se på himlen. En dobbelt metafor, hvormed han også kritiserede oprørernes kunstforfølgelse.
På den anden side er Marie Therese Walter , elsker af maleren og mor til hans datter Maya, som han repræsenterer fører an på trods af 'chokket' fra massakren som kvinden med olielampen.
Langt om længe, Dora Maar, hans sentimentale og intellektuelle følgesvend thi i de Øjeblikke, hvori hun malede Maleriet, kunde hun have en dobbelt Tilstedeværelse, baade i den knælende Kvinde, der bryder ud i Graader, og i den androcefaliske Tyr, da hendes Træk ligner denne franske Kunstner.
*Artikel offentliggjort den 4. april 2017 og opdateret den 26. april 2019
Guernica, bombet, den 26. april 1937