Brødrene Lumière arbejder i deres laboratorium
De var de første instagrammere, mere end hundrede år før internettet og sociale netværk blev født. For de fleste mennesker er de bare fremmede; for filmelskere, nøglen til, at opfindelsen af brødrene Auguste og Louis Lumière blev massiv.
Var Lumière-operatørerne, snesevis af unge mennesker, der begav sig ud på eventyret bevæbnet med cyklopiske trækasser, der var i stand til at huske alt, hvad der blev stillet foran dem i løbet af et minuts lys.
Et minuts lys. Så længe varede Lumière-filmene cirka. Hans forklaring er enkel: Det var den samlede tid, som celluloidspolen varede, hvorpå billederne blev fanget inden for opfindelsen, som de patenterede den 13. februar 1895: filmfotografen
Produktet af flere års erfaring med at arbejde i sin fars fotografiske studie og en enorm videnskabelig bekymring, kombinerede begge eksisterende opfindelser (såsom kinetoskopet) for at skabe en enhed, der er i stand til at optage og projicere billeder.
Louis Lumière i Croydon (England) i 1936
Lumière-biografen var en revolution. Hans første film, Arbejdernes afgang fra fabrikken Lumiere i Lyon Monplaisir, blev præsenteret i en privat visning den 22. marts 1895, men datoen, der markerer vendepunktet, er den 28. december samme år, det øjeblik, hvor den første offentlige fremvisning af en film fandt sted: Toget ankommer til stationen.
The Lumières skabte illusionen om biograf, men de gjorde det ikke tilfældigt: hver film var en omhyggelig undersøgelse af virkeligheden, en scene optaget på det nøjagtige tidspunkt og det nøjagtige sted – den korte varighed af formatet havde også indflydelse: det maksimale skulle optages på et minimum af tid – og med et specifikt formål: at forme verden.
Det første af dets mål var meget klart: se efter nøgleøjeblikke, der fortæller noget, og at de gør det på en klar og æstetisk måde. Lumières skabte således biografkunsten.
Scene fra filmen af toget, der ankommer til stationen.
Et andet mål var at overraske offentligheden og få dem til at investere deres penge i at se en film som en form for underholdning. Familien Lumières skabte filmmarkedet.
Det sidste mål kom med selve markedets fremgang: folk ville ikke betale for altid at se de samme film og ville endda snart blive trætte af at se elementer af deres nærliggende geografi. Nye stimuli skulle findes, eksotiske lokationer skulle filmes, så folk ville betale for at se en film igen.
Det er sådan Lumières sendte hundredvis af unge mennesker for at optage scener rundt om i verden og de lagde det første grundlag for, hvad der ville være filmindustrien.
Lumière-biografen var en revolution
HÆREN AF LUMIÈRE OPERATØRER
Sangere, farmaceuter eller blot unge teenagere fascineret af filmkunstens magi. Det var dem, der muliggjorde en stor del af de mere end 1.400 film, der var signeret af brødrene Lumière.
I et interview til avisen El País, Thierry Fremaux, leder af Lumière-instituttet og kunstnerisk leder af Cannes-festivalen forklarede, at "ud over at opfinde biografen som en projektionsanordning og opfatte biografen som rammen om en social handling, havde Lumières denne tredje grundlæggende gestus: send disse operatører på et eventyr, rundt i verden, for at opdage det og afspejle det".
Brødrene Lumière muliggjorde mange unge menneskers drøm: at rejse verden rundt og udføre et arbejde, der desuden havde en stærk kunstnerisk og dokumentarisk komponent.
Nogle af deres navne var Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson eller Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, en af de mest berømte operatører
** Athen og dets olympiske lege, Moskva og kroningen af zar Nicholas II, Sankt Petersborg og begyndelsen af revolutionen,** Spanien, USA, Japan, Tyrkiet, Mongoliet, Kaukasus, de afrikanske stammer.
filmfotografen begyndte at blande, som i et spil kort, de forskellige byer i verden: i New York kunne man se, hvad der blev filmet i Madrid, i Madrid hvad der blev filmet i Rusland...
Pludselig kunne tusindvis af mennesker se hvordan tusindvis af andre mennesker bevægede sig, trak vejret, lo eller gik som boede sammen på den samme planet. En måde at rejse på uden at forlade stedet, et første skridt for audiovisuel globalisering som et århundrede senere ville formere sig eksponentielt med fremkomsten af internettet og sociale netværk.
Selvom hver Lumière-operatør havde sin betydning, er der nogle, der skilte sig ud fra resten. En af dem var Gabriel Veire. Veyre filmede mere end 30 film i Mexico, og passerede senere gennem Cuba, Venezuela og Colombia.
Efterfølgende han fangede scener på tværs af Kina, det gamle Indokina og Japan. Det var denne skæbne, der fik ham til at afslutte sit forhold til Lumières, da hans filmoptagelser ikke faldt i hans arbejdsgiveres smag, som ønskede billeder, der viste mere eksotisme end dem, der blev vist af Veyre, der fokuserede på mere realistiske scener end reklamer fra Japan. Meiji.
Veyre blev efterhånden en dokumentarist, hvis stil og prætentioner ikke var det mest rent kommercielle, men også det kritiske budskab gennem det filmede.
Billeder filmet i Marokko af Gabriel Veyre
I dag, rejser og arbejde (de berømte begreber om at rejse eller digital nomadisme, så moderne i nyere tid) er stadig en drøm for mange mennesker, der er ivrige efter at opdage planeten, med den nuance, at det nu er uendeligt nemmere end i Lumières dage, hvor det at flytte fra et sted til et andet var en sand odyssé inden for rækkevidde af meget få.
Fra dette synspunkt bliver det endnu vigtigere skabelsen af biografen og værket af Lumières at selv om formålet var rent kommercielt, tillod hundredvis af unge mennesker at drømme om verdens eventyr.
Annonce for filmfotografen i Marlborough Hall i Regent Street (London)