Strook's intervention til festivalen 'The Crystal Ship'
Oostende, på kysten af Flandern, præsenterer en stor kunstfestival kurateret af Jan Fabre, der omfatter værker af Marina Abramović, Bill Viola eller Luc Tuymans på steder som kirker, stalde, lejligheder ... og ja, også nogle museer.
"Jeg tror på skønhedens kraft og styrke" , siger den belgiske kunstner, dramatiker og iscenesætter Jan Fabre (Antwerpen, 1958).
Og selv hans største modstandere må indrømme, at Fabre altid har været tro mod sin tro. Nu anvender han det igen sammen med sin samarbejdspartner, Joanna de Vos , som han ville kuratere projektet med TheRaft. Kunst er (ikke) ensom , som indtil næste 15. april er værter Oostende , den historiske kystby Flandern.
Vi sagde, at Oostende 'værter' for udstillingen, men måske skulle det formuleres omvendt, da det vi egentlig taler om er en by næsten bogstaveligt taget overtaget af kunsten , som breder sig over længden og bredden af treogtyve steder lige fra det mest åbenlyse (det vigtigste lokale museer og kunstcentre ) til de tilsyneladende mest absurde (nogle stalde , a lejlighed ved stranden ) gennem det mest stemningsfulde (a skib ankret i havnen ) .
Maleri 'Life Raft' af Katie O'Hagan
Vi taler selvfølgelig også om en lokalitet med en vis erfaring med at blive taget, og som desværre har lidt angribere mindre venlige end samtidskunst. I begyndelsen af det 17. århundrede, i tre år, der må have virket evigt, var den spanske tredjedele under kommando af Ambrosio Spínola belejrede de og indtog til sidst Ostende med blod og ild, i et af de kollektive traumer, der klart kunne markere en befolknings ånd gennem generationerne.
Det er tænkeligt, at den frygtelige historie stedet i Oostende Det var en del af inspirationen for Fabre og Vos. Det kan ikke være tilfældigt, at kuratorerne har valgt maleriet Le radeau de la Meduse (Medusas flåde), malet af Théodore Gericault i 1819. Dette værk fordømte allerede en dramatisk begivenhed i sin tid (sænkningen af en fransk fregat på grund af inkompetencen hos en kaptajn udnævnt til stillingen på grund af uklar politisk sladder), der repræsenterede en menneskelig gruppe, der var klemt sammen i det meget lille rum af en tømmerflåde, og at Luis Buñuel allerede inspirerede filmen den udryddende engel (1962).
For Fabre er flåden (den flåde i titlen) ud over et fysisk rum, et element fyldt med metaforiske implikationer : der er politikker, med konstante hentydninger til fx flygtninge; men også strengt poetisk (kunstneren som eventyrer, pisket af miljøets ubønhørlighed og altid på jagt efter nye territorier).
Afgørelsen indeholder også et nik til byens søfartstradition og Fabres forgænger, kommissær Jan Hoet , som for tre år siden fik til opgave at udtænke endnu en udstilling dér under mottoet havet.
Desværre døde Hoet, som Fabre på en eller anden måde betragtede som en 'åndelig far', før han kunne se sin egen udstilling åbne, men hans inspiration er stadig til stede i mange af værkerne og kunstnerne nu udvalgt af Fabre og de Vos.
Maleri 'L'Apparition' af Antoine Roegiers
er i det hele taget 73 kunstnere , hvoraf de fleste har skabt specifikke værker til lejligheden. Idéerne om flåden, skibsvraget, flygtningen eller direkte Géricaults arbejde figurerer som en direkte hentydning i dem alle, mere eller mindre bogstaveligt. Og det fremhæver altid den måde, hvorpå brikkerne passer ind i de valgte rum.
Som man kunne forvente, er det punkt, der koncentrerer broderparten Mu.Zee , byens hovedmuseum. Der er de imponerende fotografier af portugiserne Jorge Molder, som opnår en af de bedste nyfortolkninger af La Medusa ved at portrættere sig selv i positionerne af flere af personerne i Géricaults maleri. Eller spanskernes malerier Henrik Martin, ladet med den forfærdelige opfattelse af det sublime i den romantiske kunstners natur. og de af Michael Borremans , hvis skulptur Lyserød , strandet i en af byens fontæner, dukker op med hovedet foruroligende nedsænket i vand og dermed omdannet til en slags menneskeflåde.
Skulptur 'Rosa' af Michaël Borremans foran Ostende Casino
Der mangler heller ikke mere spektakulære stykker af 'store navne': en video af Bill Viola , nogle usædvanlige skulpturer af videokunstneren og filmskaberen steve mcqueen (Oscar-vindende instruktør af 12 Years a Slave), en ironisk installation af franskmændene Orlan , et stort format maleri af Juliao Sarmento eller det naturskønne Usikker rejse , variation på den installation, som japanerne Chiharu Shiota allerede vist i sit lands pavillon på Venedig Biennalen 2015. Kunstneriske stykker af filmskabere som f.eks. mike figgis enten Alex Van Warmerdam , eller en teaterdirektør som Robert Wilson (sublim Lucinda Childs video) .
Installation 'Uncertain Journey', af Chiharu Shiota
I det 19. århundrede venter os venetianske gallerier, bl.a. Marina Abramovic Y Carlos Aires , med et af hans mest kendte værker, Det sorte Hav , et parketgulv sammensat af fragmenter af træ fra flåder af flygtninge, der ankommer til havnen i Cádiz. Den belgiske performer Messieurs Delmotte , afdøde repræsentant for den mest ætsende surrealistiske tradition i belgisk kunst, vil også være til stede.
'Det sorte Hav'; installation af Carlos Aires
Opførelsen af disse gallerier blev finansieret af kongen Leopold II – hvis udnyttelse af hans private koloni, congo , er stadig genstand for konstant historisk og kunstnerisk refleksion som en stor landets 'arvesynd' til gengæld for at have sin egen løber i dem, der ville give ham mulighed for at rejse fra sommerpaladset til væddeløbsbanen, hvis løb han var meget glad for.
De er netop staldene i wellington væddeløbsbane en anden af de mest interessante steder i projektet: der kan du for eksempel se en afkøling animationsvideo af Luc Tuymans der hylder Goya og hans henrettelser den 3. maj, hvor en gruppe flygtninge når kysten for at blive skudt ned af en usynlig skytte, der er i tilskuerens sted.
Turen omfatter også flere kristne templer, som f.eks Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Our Lady of the Dunes), hvor resterne af maleren James Ensor ligger; dominikanernes kirke, med en enorm plastflaskeskulptur af Michael Fliri; eller San José, hvor det er overraskende at overveje installationen af Hans Houwelingen : en skriftestol plantet i midten af tværskibet, med skulpturen af en abe indeni og to fossiler hængende udenfor, i en åbenlys kritik af kirken, før som dog ingen her synes at være for skandaliserede.
'Túbelá', af Hans Van Houwelingen i Sint-Jozefkerk
Men måske de mest suggestive steder er dem, der bruger byens store aktiv, havet, for at tage det til det kunstneriske felt. Således midt i havnen Mercator, et mytisk skib som i 1936, to år efter dets opførelse, bragte til Belgien de jordiske rester af fader Damien, apostel og martyr af spedalske, fra øen Molokai. Det er i en af hans hytter, hvor han nærmest fremstår for os som et genfærd et lille og udsøgt værk af den nu berømte Luc Tuymans , lavet da han kun var nybegynder.
For hans vedkommende i en sober lejlighed i Europa by , en af de højeste bygninger og også betragtet som en af de grimmeste i byen, konkurrerer i spektakulæritet den rigtige udsigt over stranden og videoerne af Pieter Geenen eller Elisabetta Benassi.
Luc Tuymans' Zeeofficier på Mercator-skibet
Ifølge arrangørerne af udstillingen, med det ikke kun har deltage i det kunstneriske opkald, fans fra andre dele af Belgien og Europa (halvanden time med tog adskiller Oostende fra Bruxelles), men snarere at folk i Oostende genopdager, efter guiden, hjørner af deres by, som de tidligere ikke var meget opmærksomme på.
Malerier fra 'The Raft series', af Enrique Marty, på Brasserie du Parc
Oostendes indsats for at blive en attraktiv destination for elskere af samtidskunst, hvilket også kommer til udtryk med den urbane kunstfestival Krystalskib , som hvert år griber et udvalg af skabere ind for nogle af byens bygninger med store vægmalerier. At følge disse bygningers rute er en anden af attraktionerne ved et besøg i byen.
Tilbage til tømmerflåden, tanken er at gøre begivenheden til en triennale hvoraf dette ville være den anden udgave, hver gang med en anden kurator ved roret. I betragtning af fortilfældene -Hoet og Fabre er meget sværvægtere-, er sandheden, at barren er ret høj.
Ricky Lee Gordon vægmaleri til 'The Crystal Ship'-festivalen