"Fotografen af den afghanske pige. Det bliver hans nekrolog”, siger de, så snart dokumentaren begynder McCurry, søgen efter farve. Y Steve McCurry nikker stille. Han ved. Det er hans mest berømte fotografi, det der gjorde ham en af de mest berømte fotografer og kendt af verden.
Disse grønne øjne fulde af værdighed i lyset af krigens og menneskehedens uretfærdighed var fulde af sandhed og smerte. Den nutidige Mona Lisa, et uransageligt blik som amerikaneren var i stand til at fange på få minutter, da han kom ind på en pigeskole i en flygtningelejr i Afghanistan.
Dog dokumentaren McCurry, søgen efter farve (Biopremiere 3. juni) Det går langt ud over det ikoniske fotografi. Rejs til før og efter. Til McCurrys barndom og til hele hans senere liv, fire årtier dedikeret til, som titlen siger, "forfølge farver, søg mangfoldighed". Fordi farve for ham er ikke kun de røde, grønne eller blå, der kan fremhæve et øjebliksbillede, men også, de er de forskellige racer, de forskellige folkeslag, de primitive kulturer: menneskeheden.
I sit studie, gennemgår gamle dias.
"At fotografere er at vide, hvordan man værdsætter verden", Forklare. Han har lært at værdsætte det, elske det og respektere det ved at gennemgå det i sin helhed. I zoner og øjeblikke af konflikt, da succesen med hans karriere begyndte, og på fredelige steder og tider. Som 72-årig forsøger han stadig at opdage fjerne afkroge af planeten, selvom han med en vis sorg forsikrer, at de ikke længere eksisterer. Globalisering og fremskridt fortærer dem.
For nogen tid siden blev et vigtigt mål markeret: "Opret et fotoalbum af vores art." lave det før det ustoppelig fremskridt absorberer alt. Og i dem er det. I dokumentaren, der er optaget over syv år, går han fra Papua Ny Guinea til Indien, af New York, hvor han har haft studiet i 35 år og stadig føler sig fremmed, nordpå af Mongoliet eller det arktiske hav.
I Papua, leder efter ansigter og historier.
De færreste ved, at ud over at være fotograf af krig og menneskeart, McCurry er en afslappet natur- og dyrelivsportrætter. Menneskeportrætter er de mest kendte, men han har en stor samling af den natur, som er klogere end os og vil forblive, når vi alle er væk. Er dømt.
HVORDAN DET HELE STARTEDE
I dokumentaren taler McCurry selv, som begynder med at definere sig selv som "visuel historiefortæller, kunstner", ikke som fotograf eller fotojournalist. Hans familie, venner og redaktører fortæller også om de fire årtier, han har haft et kamera (eller flere) på slæb.
Det hele startede som barn, fortæller hans søster. Først præget af sin mors sygdom og død; og så et fald han led i en alder af fem, tilsyneladende harmløst, det påvirkede hans nerver og gjorde hans højre hånd næsten ubevægelig, selv i dag. Folk, der har kendt ham for evigt, siger, at disse tragedier gjorde ham til et tilbagetrukket barn, der han foretrak at observere end at blive observeret. Sandsynligvis i hans barndom og ungdom er, da han lærte hans supermagt eller "hans sociale visdom": usynlighed. Den, der får ham til at forsvinde, når han fotograferer, fanger realiteter, søger efter sandheder.
En visuel historiefortæller.
Hans første rejse til Indien i 1979 Det åbnede ham for farvernes verden. Senere opsøgte krigen ham og ikke omvendt. Og af Afghanistan definerede ham som fotojournalist for resten af verden. Men i 1990'erne og efter Kuwait-konflikten dedikerede han sig til at undgå konflikter "og se efter en mere humanistisk og poetisk tilgang", som kun kort og smerteligt blev afbrudt af 9/11.
I de seneste år, 67, blev forelsket, blev gift og har en lille datter. At finde kærligheden, efterlade noget i denne verden ud over hans fotografier ser ud til at være det, der har givet ham lykke. Den, som han i sit ensomme liv og karriere aldrig ledte efter: "Jeg ledte efter autenticitet, adel, værdighed, dybde", siger de om ham. Og alligevel, uden at lede efter det, er han en af de få, der har fundet nøglen til lykke: "Det liv er dyrebart, det er sjældent."
