Maleri og madlavning kom til Yamaokas liv af intuition
“Fordi fornuften tilintetgør, og hele fantasien integreres eller totaliseres; alene fornuften dræber, og fantasien er det, der giver liv . (…). Fornuften, hovedet, siger os: intet! fantasien, hjertet, fortæller os: alt!, og mellem intet og alt, idet alt og intet smelter sammen i os, lever vi i Gud, som er alt, og Gud bor i os, at uden ham er vi intet.”
**Miguel de Unamuno, Om livets tragiske følelse (1912)**
I 1969 skete der så mange ting eufori, vertigo og kvalme forveksles.
Kiyoshi Yamaoka
Richard Nixon tiltrådte som præsident. Optøjerne af Stenmur rasende udstrålede kollektivets værdighed LGBTQ. Åben Han udnævnte Juan Carlos de Borbón til sin efterfølger. Familien Manson forseglede hippietusmørket med blod og tilkaldte et følge af sygelig fascination. **LSD fejede gennem Woodstock** som et gys af glæde og håb. Det apollo 11 nåede månens overflade (uden at vide om det initierede en saftig konspirationstradition) . The Braves sang 'Love and Sympathy' med strålende melankoli...
Y Kiyoshi Yamaoka han tog et skib, der førte ham fra Yokohama til Sibirien. Derfra begyndte han en lang (og uden anelse) rejse gennem Europa i tog vidste du aldrig, hvornår du skulle nå, fordi alle endte med at smide det klokken 00:00 om natten i hovedstæderne. I Stockholm blev han forelsket i en spansk kvinde, der solgte æbler på et marked. Tegn du tog som en slags vellystig orakel.
** Madrid modtog ham med flere åbenbaringer **. Den ene, den brune farve på skumringshimlen. En anden, solens og skyggens forekomst og de metafysiske betydninger af det, der åbenbares lyst, og det, der forbliver skjult i skyggerne. Og en anden (ikke den sidste), udseendet af Antonio Gades tappe tidligt om morgenen af friske gader med slanger.
Han huskede levende den scene. Tarantos (Francisco Rovira Beleta, 1963), din yndlingsfilm, mens du vender tilbage fra en god flamencofest i Maurernes Indhegning , krydser Bailén-gaden mellem vandstrålerne fra containerne.
Kiyoshi roder gennem sit faldefærdige lager efter værker fra hans fortid.
Et år senere, i 1970 , var vidne til i chok i nyhederne Selvmord af den store japanske forfatter Yukio Mishima gennem ritualet af seppuku . Den første harakiri som har stået på siden slutningen af Anden Verdenskrig.
I Japan, Yamaoka havde spillet baseball i tre år efter anmodning fra sin bror for at forsøge at betale af på familiens gæld. Træt besluttede han at forlade og prøv lykken som fotograf . Og det lykkedes ham at blive en **discipel af Takashi Kijima**, et benchmark inden for japansk kommerciel fotografering i 50'erne og 60'erne.
Men Spanien kaldte ham por bulerías, por soleá, **ay el garrotín de Carmen Amaya ** … Og han blev også hypnotiseret af det absorberende mørke i "Spansk sort maleri" , operationer af sjælen af Tàpies og arpilleras, næsten ligklæder, af Se på dem . Han besluttede at rejse til Spanien med den eneste sikkerhed for instinkt og sulten hos en, der har drømt om noget, han endnu ikke har opdaget.
I 1972 kom han ind i Academy of Fine Arts i San Fernando . To år senere blev Tokyo Bungei Shinju Gallery arrangerede sin første udstilling. I 1986 var det det prestigefyldte **Ueda Gallery (Tokyo)**s tur: godt forbundet til New York-markedet.
Som 78-årig har Yamaoka det rødmossede ansigt som et vildt barn.
En ven, en kunstner, der bor i El Escorial, fortalte hende: "Bjerg, jeg inviterer dig til at spise" _(kærligt kaldenavn til hans efternavn: ) _. Y Yamaoka besluttede at blive i den landsby ved foden af Sierra de Guadarrama , garneret af resterne af Felipe II. Han fandt et hus og et stort atelier.
i slutningen af firserne hans arbejde havde allerede fundet plads i New Yorks Soho Takket være Vorpal Galleri.
Han arbejdede med hæftede blyplader som krigskød, der ikke heler færdig; askefugle, der ser på himlen i sidste åndedrag; hundredvis af yashiros [社] eller "Guds små huse" (som han kalder dem), hvor sjæle hviler efter deres pilgrimsfærd, mange af dem silhuetter med søm; bygget en vej til Mishima med tusindvis af granatsplinter …
'Two Men in Manhattan', et værk fra Yamaokas New York-scene, fra slutningen af 1980'erne
Alligevel kunne hun stadig ikke sætte navn på den angst, der strømmede gennem hendes mave og flød mellem hendes ribben. Indtil han opdagede Unamuno. og så dukkede det op Sølv Big Apple (det store sølvæble).
Det japanske koncept, der havde hoppet rundt i ham, fik pludselig en befriende konnotation : shisho [ ]. “I ordbogen står der, at oversættelsen til spansk er en idé... Men det er heller ikke ligefrem filosofi. Jeg forstod meningen med min kunst, da jeg læste Unamuno. Hans kvaler var mine kvaler ”.
I 1997 underskrev han en kontrakt med Edurne Gallery i Madrid , grundlagt i 1964 af Margarita de Lucas og Antonio Navascues : pionerer inden for samtidskunst i Spanien. Og han ville ende med at udstille på ARCO i 1998 og 2000.
til deres 78 år Yamaoka har det rødmossede ansigt som et vildt barn. Han fortæller os sit indviklet rejse på besøg i kælderen i hans hus, hvor den opbevarer mere end 1.000 værker (mange aldrig udstillet).
Rød tun tataki fra Tavern Yamaoka
Dit hjem er et varmt skelet; ædru og forvirret . Og han fortsætter med at fortælle sit liv, mellem sjove analepser, mens vi smager forskellige retter ind Yamaoka Tavern _(Calle las Pozas, 31, San Lorenzo del Escorial) _: en ubeskrivelig åben hemmelighed på Royal Site.
Hans forbindelse med restaureringen er et andet af de tilfældigheder, der gør hans liv en fest for de nysgerrige . Men vi kunne opsummere det i overlevelse.
Tilbud velsmagende og hjemmelavede retter med en let japansk indflydelse under det, han selv definerer som Yamaoka stil : Blød gyūdon med shiitakesauce; Tun tataki; salat med spirer, rejer, sesam og tobiko (flyvende fiskerogn)... Og retten, som han forsikrer os om, har markeret et før og efter i succesen med hans etablering, “Yamaoka Avocado” : et held af varm shari-baseret salat (ris som forberedelse til sushi) og lag af wakame tang, avocado og marineret tun tatar.
Vil du være på udkig efter Unamuno-smagen?
Et bord på Yamaoka Tavern. På væggen kan du læse teksten til den japanske børnesang 'Nanatsu no ko' af Nagayo Motoori & Ujo Noguchi, 1921