Palau Dalmasernes borde
Lad os trække på populær visdom og velegnet ros: ** Barcelona er Andalusiens niende provins.** Så snart vi vandrer gennem kvarterer som f.eks. Raval, Gràcia, Hostafrancs eller bymiljøet i Barceloneta, vil vi på vejen finde, oplyst under gadelygterne og mellem dens modernistiske facader, unikke flamske udledningsforekomster der overlever med forbløffende værdighed i kølvandet på moderniteten.
Templer til at passe sammen med sigøjner glæde live, blive instrueret i vejen for kvindelig pædagogik enten tappe ved helligdomme af tider levet og ikke helt begravet.
Barcelona, flamenco og feminist
Barcelona ved, hvordan man lytter, føler, opsuge duende af cante jondo med den inderlige melankoli fra nogen, der savner deres forældres (eller bedsteforældres) land.
Det skete i 50'erne, da to millioner andalusiere de besluttede at tage afstand fra hjemmets varme med de frugtbare forventninger, der kom fra nord.
Næsten halvdelen af dem gjorde det i Catalonien. Årtier senere, i et helt andet århundrede, markerer flamenco-sukket, hvis præg overskrider grænserne for dette og flere kontinenter, rytmen i sin egen revolution med påstanden om feminisme efter flag og en iscenesættelse med færre dikkedarer og flere konsonanter.
PALMAS, TACONEO OG LÆDERJAKKE
Under stenkuppelen MACBA, stilheden er tordnende. Nedtælling til starten af den sidste store begivenhed i Momentos Alhambra en Flamenco.
I strenge sorte, røde læber og blondt hår blæser i vinden, den temperamentsfulde stemme fra Rocio Marquez løber gennem rummet i takt med en tango. På scenen, bare en guitar og en percussionist, sammen med denne unge, uddannede og 'paya' cantaora. Udfordringen er serveret.
ophøjet som stemmen (og sindet) fra den nye generation af cante jondo, Kunstneren fra Huelva er engageret i et fornyet udtryk for flamenco, uden at forsømme et stærkt beherskelse af genrens traditionelle palos.
Rocio Marquez på scenen
I dette avantgardistiske twist antager Rocío sin æstetiske kode: han sætter læderjakken foran faralaes kjolen. "Den traditionelle flamenco-æstetik virker visuelt meget kraftfuld for mig. Men på dette tidspunkt i mit liv føler jeg mig ikke repræsenteret af den. Jeg kan godt lide, at mit offentlige image som kunstner er så afstemt som muligt med mig selv, så jeg kan genkendes, når jeg kigger mig i spejlet, når jeg går ud på scenen. Sammenhæng er en værdi, som jeg godt kan lide at arbejde videre med,« siger han.
Bortset fra denne nye jondo drive er der i Barcelona templer, der er værd at huske:
Flamenco Tarantos _(Plaça Reial 17) _
I 1963, et år efter premieren på det enslydende bånd af Francisco Robira Beleta, åbnede sine døre indiskutabel reference til Barcelona-tablaos.
Mere end 50 år senere slår den emblematiske scene af flamenco og catalansk rumba sine hæle for at fange et stort – og stadigt mere uddannet – publikum, der deltager et af de mest traditionelle shows i sigøjner Barcelona.
Tablao Cordoba _(La Rambla, 35) _
Indviet til flamencoens store navne har den store Adame-familie i denne fornemme tablao en lang historie med historisk direkte cante jondo.
Paloma Fantova i Tablao Flamenco
I dette århundrede gør den fantastiske rollebesætning af dens bailaores og kunstnere anciennitet til noget mere end en grad. Det er tilfældet Karim Amaya, indirekte efterkommer af Carmen Amaya, hvis klo på scenen modtager klapsalver i Japan, New Mexico, New York, Quito...
Palau-Dalmases _(Montcada, 20) _
Hans ting er levende musikalsk ekspertise i en bevidst overdådig, barok, sensationel ramme: et gammelt palads fra det 17. århundrede i mere end syv hundrede år, der programmerer lige så inkunabel af jazz, opera og flamenco.
NYE TIDER FOR LYRIKEN
Nye vinde fra det seneste fra Márquez, Firmament, et flamencoalbum med hjerteskærende ædruelighed, anerkendt som et af de bedste i 2017.
"Jeg er meget tilfreds med responsen. Det var et risikabelt og ambitiøst projekt: et flamencoalbum uden guitar og med musikalske arrangementer langt fra den sædvanlige kanon. I live-optrædener er han fuld af energi og hjælper med at nå nye målgrupper af klassisk, jazz eller indie”, siger Rocío.
I mellemtiden udfordrer Alhambra-koncertcyklussen offentligheden med det dristige forslag om at forlade flamencoens komfortzone for at placere os i uventede steder...
Macarena Ramirez
"Jeg har haft mulighed for at synge på MACBA, og det første, der fangede min opmærksomhed, var at se større mangfoldighed i offentligheden. Så måske er det at komme væk fra alfarvej en nøgle til at nå nye seere. En af de ting, der fylder mest i mig som kunstner, er føl, hvor følelsesladet en livslang fan kan være, såvel som en person, der ser flamenco for første gang. Det her skete i Barcelona, det var en virkelig følelsesladet aften."
Rocío flytter ind det spil af kontraster mellem eksplosionen af følelser og en delikat langdistance-stemme: "Jeg tror, at alle mennesker inderst inde er lidt af hvert. Vi er voldsomme, sarte, ekspansive, generte... Og jeg føler mig heldig at kunne bringe det frem på scenen takket være cante".
I Barcelona fremkalder disse to helligdomme de 'nye tider for (flamsk) poesi':
Leo Bar _(Sant Carles, 34) _
I en af de mest flamenco gader i Barceloneta, baren i 'Løven' er blevet et farverigt fristed dedikeret til baby , essentiel sangerinde fra 1960'erne og adoptivsøn af kvarteret.
Måske mere, hvis det er muligt, kunsten at Utrera vulkan genoplives mellem væggene og gulvet i dette sogn i Sant Carles hver weekend, når dets ihærdige kunstnere starter sevillanas, klap og hælapping med løvens godkendelse. Fordi hun vil have det sådan.
Fra Union, i Los Tarantos Flamenco
23 røvere _(Røver, 23) _
Ubrændbart flamenco-tempel, uangrende hule til en række jamsessioner, jazzklub. Alt dette tilføjer charme og natteliv til en vigtig ting for musikelskende, single sjæle i Barcelona. Siden 2004 har dens loyale og forskelligartede sognebørn givet liv til dens daglige koncerter, også rock, funk eller elektronisk.
EN VANDRING I HISTORIEN: PALMEO, RUMBA OG AMEN
I den evige debat mellem fortid og nutid vælger Rocío Márquez ligesom Barcelona for en sameksistens i harmoni: "De er ikke to isolerede eller gensidigt udelukkende strømninger. Heterodoksi og ortodoksi har været i permanent dialog siden flamencoens tilblivelse. Det, der var heterodokst for hundrede år siden, betragtes i dag som en grundlæggende del af den ortodokse kanon," forklarer han.
"Så i denne dialektik føler jeg mig lokaliseret: Jeg elsker traditionen, som er levende i mit repertoire, og jeg skal samtidig bidrage med mit præg og prøv at åbne nye horisonter for flamenco", fortsætter Rocío.
"Måske er det særegne, som vi flamencokunstnere beskæftiger os med denne musik er ægte af vores kultur, Det er en del af vores arv. Det er noget, der tiltrækker meget opmærksomhed uden for vores grænser", slutter Márquez. Og flamenco-arven fra Barcelona gør modstand her:
Somorrostro Beach (og dens nabo Barceloneta): fra en god håndfuld barakker invaderet af sigøjnerfamilier, der ankom til Barcelona i 1940'erne, til promenaden beskyttet af designhoteller og fornemme restauranter.
Flamencodanserinde Carmen Amaya
I den særlige metamorfose, som Somorrostro-stranden har oplevet, Carmen Amaia, hans fortabte datter, bringer den dosis mystik, der er nødvendig i fremtiden for dette kvarter.
I en gade nær Poet Boscà-pladsen, den kystinspirerede Maians-værtshus, som efterlod Carmen selv målløs, bevarer duften af havet, priserne og traditionen for honningerne fra forrige århundrede.
Herenni Square (Hostafrancs): et af de første kvarterer, hvor romasamfundet i Catalonien blev etableret (og blandet) med dem fra Andalusien, tog sin plads i de internationale krøniker i 1992, da Manolos, dens mest berømte naboer, de fortalte verden, at de olympiske lege i Barcelona var rumberos, eller også var de ikke.
Cera gadevægmalerier (Raval): Siden januar sidste år har en af Ravals hovedårer været en del af kulturarven i den lokale genre kaldet catalansk rumba.
Ikke så meget for dets historiske fortjenester, men også for Indgreb i skillevæggene der illustrerer kunsten i denne musikalske genre på nummer 6 og 57 på Carrer de Cera. Den kommunale hyldest genskaber med skulpturer de inderlige melodier, som den forevigede Peter.
Kunstneren Karime Amaya, hvis talent er gået gennem Japan, New Mexico, New York eller Quito
Poble Romaní-pladsen og Raspall (Gràcia): Rumbero og Argentine, magien i komponistens tekster Perez kat fundet i rumbabaserne, i 1977, det bedste musikalske kontinent til at konsolidere sin evige kærlighed til Barcelona.
Og det blev tydeligt på denne plads i Gràcia-kvarteret, hvis kommunale festivaler konsoliderede den unikke måde at klatre på den argentinske kunstners streng. Et par skridt videre, på den altid melodiske Raspall-plads, voksede Pescaillaen, hjørnestenen i den catalanske rumba og ægtemanden til den matriarkalske flamencolegende: Lola Flores.
SYNGENS STEMME I KVINDELIG
Siden Beskyd Peñarandaen enten Carmen Amaya , går forbi Stjerne Morente Y carmen linares op til fænomenet Rosalia enten Silvia Perez Cruz , sangere og dansere har med deres kunst proklameret feminisme...
"Vi er i et historisk øjeblik med feministisk bevidsthed. En forandring ledet af kvinder inden for politik, videnskab, sport, kunst og selvfølgelig flamenco", siger Rocio.
Og fortsætter: ”Vi har mulighed for at gøre os hørt som aldrig før og det er noget, vi skal udnytte for os selv og for alle de kvinder, der er blevet bragt til tavshed gennem historien. Min kunstneriske karriere giver mere mening, hvis jeg kan stille den til tjeneste for politiske sager som feminisme, flygtningekrisen eller miljøudfordringen."
Inés Rubio glæder Tablao Cordobés deltagere
Ud over sin kunstneriske karriere, Márquez har en doktorgrad i moderne flamenco. I sit banebrydende speciale pegede han på indflydelsen af menstruation i gang med vokal intonation:
"Jeg blev inspireret af Diario de un cuerpo (Erika Irusta), hvor hun reflekterer over de ændringer, der er i hver af menstruationsfaserne. Og jeg undrede mig over, hvordan alt dette påvirkede cante, så Jeg lavede min egen dagbog, hvor jeg dag for dag skrev min krops tilstand, af stemmen, af slimhinden, muligheden for at stemme, at projicere stemmen... ud fra den, og fra adskillige interviews, trak jeg konklusioner, der hjælper mig til at læse og tilpasse mig min krop, når jeg synger".
Med færre ord og med mere substans omfavner disse rum (også) feminine doktriner:
Carmens tablao _(Avda. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13) _
Tilbage i 1988 startede det glødende fodarbejde på bestyrelserne i dette helligdom Carmen Amaia. hver aften to shows anerkendte i ortodoksiens kredse veksler med stilarterne med den bedste presse inden for flamenco og fuldender natten med dans og sang med en gastronomisk forslag som ligger i syd.
Flora Albaicín Flamenco Institute – National Flamenco Award _(Vallirana, 71-73) _
Jean Cocteau og Antonio Mairena er den bedste påstand om 'verdens ældste flamencoskole' tildelt, ifølge kanonerne i Lektor for Flamenkologi (Jerez), efter den metode, der bærer navnet på dens skaber, stamfader til Flora Albaicín, som i dag ejer familievirksomheden. Her begynder flamencodannelsen med dramatisk kunst og slutter med de mest fremragende dragter i genren.
** Gloria Belen Academy of Flamenco Art ** _(Pere Serafí, 27) _
Bailaora og cantaora, sjælen fra denne danseskole fra Gràcia giver sin nåde og lidenskab til enhver af de sjæle, der lander, for første gang eller for umtendede gang, i hendes klasser på højst 12 elever der her kan trænes i flamenco og i andre mindre kendte palos som f.eks mirabrás, tarantos, piyayos, seguiriyas...
"Det vil jeg sige feminismens mest overhængende udfordring er at skabe vores egne historier, forklare verden ud fra vores egen erfaring. Og det gøres ved at skrive, male eller synge,« siger Rocío.