De vidste, hvad en god FEST betyder
”Jeg kan godt lide store fester. Ved små fester er der ingen intimitet ”. Han sagde det Gatsby, den store Gatsby . Han vidste, at der ikke er noget så effektivt til at forstærke egoet som et parti. Han behøvede ikke at dukke op. Champagnen flød, og gæsterne dansede Charleston, mens han stod i skyggen.
Men det er ikke normalt. Værtens holdning er ofte tæt på holdningen til den generelle, der overvejer sejr på slagmarken. Petronius gjorde det klart satyrikonet : festen er apoteose, delirium, sejr. Forsigtighed og afholdenhed er dyder, der ikke fungerer i dette register. Masken virker, befrielsen af at være en anden i en suspenderet tid, forklædningen. Hver fest er et mikro-karneval.
Det 20. århundrede markerede den høviske traditions svanesang med en epilog præget af stjerner, dollars og fantasi. Disse faktorer konvergerede i varierende forhold ved mange lejligheder, men kun ved nogle nåede de det gyldne mål. Bag hvert af disse blink er der en stor arkitekt , a ophøjet ego, der passede til kompositionen.
Som om denne nøgle kunne tydes, som om vi så på samlevejledningen til et Ikea-møbel, lad os se efter, hvad der er særligt ved hvert ark og hvad der forvandler den simple vært til en kunstner, hvis værker træder insisterende frem i artikler som denne.
Sådan holder du en mytisk fest
ET PALADS I VENEDIG, HJÆLP: BAL ORIENTAL, CARLOS DE BEISTEGUI, PALAZZO LABIA, VENEDIG
Hvis yachter hober sig op på lido med wannabes, der tigger om en invitation, hvis den Canal Grande ses kollapset af både, Hvis balkonerne på nabopaladserne lejes som dem i Sevilla i påsken, er det en stor fest.
Beisteguis jakkesæt , en dilettant-millionær af mexicansk oprindelse, var noget af en principerklæring: en lang krøllet paryk, den skarlagenrøde kappe fra prokurator i San Marcos og støvler med platforme til at gøre sig synlig fra sin 1.67. Dansen var dekadent, aristokratisk og frem for alt venetiansk.
Palazzo Labia i Venedig
De to modeller, der vakte mest begejstring, var inspireret af værker af Tiepoloerne. Dior designede Dronningen af Afrika til Daisy Fellows , arving til Singer-formuen og, fra en fresco i selve Labia Palace, Oliver Meissel og Cecil Beaton de fulgte trop med trop af Lady Diana Coopers Cleopatra.
Barbara Hutton, Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, Baron de Redé, Rothschilds og Margaret af Danmark, midcentury sociale wild cards, valgt for det meste fra modeller af Nina Ricci og Pierre Cardin . Som i alle udklædningsfester var der en frafalden: Orson Welles hævdede, at hans kostume var tabt og besluttede, at en smoking og fjerparyk ville være tilstrækkeligt
Trods kritik af Beisteguis pragt reagerede lokalbefolkningen med en sådan entusiasme, at byens kommunistiske borgmester afstået teaterbådene i Serenissima for at overføre gæsterne . I den stadig usikre økonomiske situation i 1951 var Bal Oriental en venetiansk Marshall-plan.
Don Carlos de Beistegui og Barbara Hutton på Lobi-paladset i Venedig
TIN ER NOG: METAL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
Bauhaus satsede på fantasy. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee og Breuer de havde råd til det. Designfabrikkens disciplin blev opdelt i maskerader, hvor hver kunstner designede sit eget kostume under påklædningskoder Hvad: skæg, næse, hjerte. Den mest berømte var Metalfesten fra 1929.
oscar schlemmer , ansvarlig for Triadisk Ballet , udtænkt en hal beklædt med metalplader, hvortil det blev tilgået af et dias . Indeni flød 100 metal- og glaskugler. Nogle af forslagene til deltagerne var: blender, peberkværn, dåseåbner, emhætte.
Pander og bestik kom hurtigt med i repertoiret. Feininger kombineret to trekanter, Kandinsky valgte at være en antenne og Klee blev inspireret af blå træ sang . En note: det er dokumenteret, at disse to sidste tog timer for at vise sig frem med Charleston.
*_Foto: via The Charnel House _
Udsmykningen af Bauhaus Metal Party
KOSTUME: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARIS
Alexis de Rede , kommer fra en familie af konkursramte østrig-ungarske bankfolk Han spillede sine kort godt. Indkomsten stammer fra en kærlighedstrekant med den chilenske konge af guano, Arturo López-Wilsaw, tillod ham at bosætte sig på Hôtel Lambert , en emblematisk bygning fra det 17. århundrede i Ile Saint-Louis . Det var ikke svært for ham at blive en af de akser i det parisiske sociale liv. I 1969, da han besluttede at give en Orientalsk dans, Diana Vreeland løb for at bede ham om at tillade mode lave rapporten.
Men det dokument, der mest trofast vidner om festivalens ånd, er akvareller af dekoratør Alexandre Serebriakoff . mellem naiv, attende og lejr, sedlerne fremkalder et ukuelig lyst til at have været der.
Marie-Hélène de Rothschild, Baron Alexis de Redé, Elizabeth Taylor og Liza Minnelli.
Når man overvejer dem, er det uundgåeligt at huske ankomsten af Julien Sorel ved hertugen af Retz' dans i rødt og sort: “Om aftenen, da han ankom til bal, blev han forblændet af Retz-paladsets storhed. Indgangsgården var dækket af en enorm baldakin af karminrød kvast med guldstjerner: intet kunne være mere elegant. Under dette fortelt var terrassen blevet forvandlet til en skov af appelsintræer og oleandere i blomst. Fordi potterne var blevet omhyggeligt begravet, syntes oleanderne og appelsintræerne at dukke op af jorden."
Redé gav et twist til Stendhals kulisser. Ved indgangen installerede han to elefanter af papmaché i naturlig størrelse, der understøttede en forgyldt baldakin for at byde gæsterne velkommen. Hindumusikere spillede citer på trappen, og nubiere med turban førte gæster ind i Herkules-galleriet.
Der ventede de blandt andet: Alexis de Redé fra Great Mughal af Cardin, den odalisiske Brigitte Bardot i en gennemsigtig kjole, en passende overdreven Jacqueline de Ribes og Viscountesse de Bonchamps at hun, fængslet i sit pagodekostume, ikke var i stand til at tage et skridt under festen.
Baron Alexis de Redé ved siden af sine automatiske mænd ved Hôtel Lambert-festen
BEDST MED TELT: SOIRÉE MAGIQUE, MARCHESA CASATI, PALAIS ROSE, PARIS
I nogle tilfælde markerer festivalen afslutningen på en cyklus med et tvetydigt signal, der ikke umiddelbart kan genkendes. Luisa Casatti, Arving, avantgardemuse og marchionesse af ægteskab, hun førte sit ønske om at blive et levende kunstværk til de ultimative konsekvenser.
Han bar et jakkesæt dækket af lyspærer, der oplyste en generator ; hun farvede sit hår grønt for kromatisk at slutte sig til en ild, der blev drevet af kobbertråde; Han gik rundt i Venedig med to geparder iført diamanthalskæder og bekvemt bedøvede slanger som halskæde. Han fodrede sin ekstreme tyndhed med opium og champagne , og var den første til at bære modellen Delphos af Fortuny, eksklusive undertøj.
Den 30. juni 1927 arrangerede han en fest på Palais Rose , hans residens i Paris. For Soiree Magique personificeret til greven af Cagliostro, en berømt necromancer fra det attende århundrede med en klædt i guld og sølv, maske og et glassværd. Gæsterne fyldte haven med deres parykker og krinoliner, da en uventet storm forårsagede opløsningen. Tre år senere var Luisa Casatis formue forsvundet. Hans stjerne dukkede aldrig op igen.
Luisa Casati med sin LUZ kjole
DAMER MODTAGER: BAL PROUST OG BAL SURREALIST, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Marie-Helène de Rothschild hun var den ultimative salondame, en skikkelse lige så parisisk som gargoylerne i Notre-Dame. Han giftede sig i 1957 med Guy deRothschild, hans tredje fætter og overhoved for den franske gren af familien.
De nygifte besluttede at sætte i betingelser Chateau de Ferrieres , nær Paris, som havde stået tomt siden dets beslaglæggelse af tyske tropper i Anden Verdenskrig. Den prangende bygning fra det nittende århundrede havde været det symbolske stykke jødisk finansmagt mod nedladenhed fra et samfund, som Proust nøjagtigt skildrede.
Men alt det der var sket og der var kun penge tilbage. Marie-Helene, Katolik af fødsel tøvede hun ikke med at vende tilbage til ånd af salonniere og give en ny ånd til Madame de Récamiers litterære sysler. Under tidens tegn hældte han til modedesignere og Hollywood-stjerner, der gav farve til det gode samfund.
Ferrières afventede sin indvielse og Hvilket bedre tema til at tage traditionen op end en dans dedikeret netop til Prousts verden? Forfatteren, søn af en jødisk mor og en katolsk far og en hengiven beundrer af salondamer, passede ind i det sociale spil. Kameraet af den allestedsnærværende Cecil Beaton, Liz Taylors hovedbeklædning og Yves Saint-Laurents, Dior og Valentinos værksteder de tog sig af resten. Marisa Berenson , klædt af Worth som marchionessen Casati, var det bedste billede af hendes pragt.
Guy Rothschild og baronessen
Men måske var al den dekadence noget kedelig Marie-Hélène og et år senere, i 1972, viste han sin ophøjede kreativitet i den surrealistiske dans. Invitationerne, omvendt, blev læst på et spejl.
En smoking, et langt jakkesæt og et surrealistisk hoved var påkrævet. Mange af maskerne er designet af Dalí. Ved indgangen tog tjeneren, forklædt som en kat, gæsten med til en labyrint af hække, hvorfra han blev reddet i tilfælde af tab. Ingen bestod testen.
Indenfor var bordene dækket med udstoppede skildpadder, knækkede dukker, og en sukkermannequin blev præsenteret til dessert på et bed af roser. Marie Hélène bar, efterlignede Catherine Deneuve i æselskind, et stort gyldent hjortehoved med to diamanter som tårer.
Surrealismen, der udfoldede sig ved festen, var leg og kunst; det manglede indhold. Af denne grund er rygternes insisteren på dets sataniske indhold stadig underlig. De seneste mord på Charles Manson de havde gjort et stærkt indtryk, men det er usandsynligt, at han eller et medlem af hans gruppe ville have turdet bære et af dansetøjet.
Capote og hans store, episke fest på Plaza Hotel
VERDENS KONGE: SORT OG HVID PARTY, TRUMAN CAPOTE, PLAZA HOTEL, NEW YORK
Måske er dette den mest berømte af det 20. århundredes højtider, og måske er det fordi der er noget uforklarligt over det. Hvordan kunne en forfatter født i monroeville, alabama, ikke kun samle store verden , men har du den for fødderne til en fest? Truman Capotes dans på Plaza i 1966 markerede et vendepunkt i Hvem, hvordan og hvorfor ; det vil sige, det ændrede specifikationerne.
Hans motivation var rent egoistisk , men af meget mere kompleks karakter end elitens ønske om transcendens. Års udholdenhed havde gjort ham til en eftertragtet figur ved de bedste borde i New York. have som gudmor Katherine Graham , enke og arving til en forlagsgruppe, der omfattede New York Post, Det var hans bedste aktiv.
Men hvad han kaldte “en lille maskerade til dine venner” det var hans triumf. Han udtalte, at han ville holde en maskeradefest, fordi han ikke havde været til en siden sin barndom. Før de mange gæster: Maharani fra Jaipur, hendes slægtninge fra Alabama, Andy Warhol eller Gloria Vanderbilt; besluttede at forene dem ved hjælp af farvekoden, der Cecil Beaton (ja, han, igen) brugt i Ascot-scenen af My Fair Lady. Capote ledte efter sammensmeltningen af den litterære sfære, det gode samfund og øjeblikkets smukke vilde under sin taktstokk og i sort på hvidt.
Kriterierne for opkaldet var ifølge gæsterne selv, despotisk. Dens tilfældighed forårsagede panik. Han indvilligede i at inkludere en vens kone, som truede med at tage livet af sig selv, hvis hun ikke blev inviteret, men stod på hans stand i andre sager.
Han havde til hensigt, at festen skulle være foruroligende, en kombination af luksus og improvisation. n. Han deltog i sin kroning kl kongeriget Halston og Harry Winston med en 39 cent maske fra FAO Schwarz , og buffeten der blev tilbudt ved midnat bestod af kylling og spaghetti bolognese. Efter måneders medieekko blev apoteosen fortyndet, og Capote vendte tilbage til sin verden af stridigheder , upassende elskere og hans voksende neurose. Hans krone var kortvarig.
Konklusion: Drik og dans og grin og lyv, frue, midnat løber, i morgen dør vi! (Men ak, det gør vi aldrig). Dorothy Parker, 1931.
Capotes fest og hans masker gav meget, MEGET, at tale om