Falenas Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929) / Olie på lærred 1920.
Inviteret åbner i dag. Fragmenter om kvinder, ideologi og plastisk kunst i Spanien (1833-1931), den første midlertidige udstilling arrangeret af Museo Nacional del Prado siden genåbningen for tre måneder siden.
Udstillingen, som er kurateret af Con Carlos G. Navarro, kurator for det nittende århundredes maleriområde, vil forblive installeret i Jerónimos-bygningen indtil den 14. marts næste år med den hensigt at vise kvinders rolle i det spanske kunstneriske system fra Elizabeth II's regeringstid til slutningen af Alfonsine-æraen. Er om dyb refleksion over de forskellige roller udført af nogle kvinder, der, som de husker fra El Prado, De var bare akavede gæster. i sin tids kunstscene.
Billede af værelserne i udstillingen 'Gæster'.
Mere end 130 værker – de fleste af Prados egen samling, samt flere udlånt fra andre institutioner – udgør en udstilling opdelt i to dele: en, hvor kvinden fremstår som en muse, der bøjer sig efter det borgerlige ideal (og hvor han sjældent er hovedpersonen af egen fri vilje), og en anden i hvilken han er allerede kunstner, fra romantikken til optakten til avantgarden.
Denne feminine fortælling, der navigerer gennem tidens officielle kunst, beviser og kritiserer den socialt konsensuelle patriarkalske diskurs –både fra museet og fra staten selv– og den sparsomme hensyntagen til de kvindelige kunstnere, i bedste fald behandlet som rene amatører. Det fremhæver dog også de fremskridt, som Prado-museet i øjeblikket gør reparere denne glemsomhed og strukturelle foragt mod kvinder hvor de var deltagere.
"Kritikerne plejede at behandle deres forfattere med en medfølelse, der langt fra at være foragtende, men ved mange lejligheder blev smigrende og bedragerisk, dog ikke så meget over for deres arbejde som mod deres egen person. mange af dem måtte læse i pressen overvejelser ud fra deres udseende eller deres menneskelige egenskaber –hvilket ikke skete for mænds vedkommende–; og når nogen af dem hun var uden for normen for den anerkendte kvalitet af hendes arbejde, hun var maskuliniseret – hun malede eller skulpturerede 'som en mand', de plejede at sige, for at rose deres succeser, som det for eksempel skete for Elena Brockmann eller Antonia de Bañuelos–", forklarer Carlos G. Navarro i teksten lavet til udstillingskataloget med titlen Gæsterne og deres værter: Fra Rosario Weiss til Elena Brockman .
Fantastisk Baldomero Gili y Roig (1800-tallet) Olie på lærred h. 1908
Der er sytten tematiske sektioner, som gæsterne er opdelt i: Påtrængende dronninger (inklusive Juana la Loca); Den patriarkalske form (med piger, der lærer moralske værdier indpodet af deres forældre eller bedsteforældre); Kunsten at indoktrinere (hvor nogle kvinder blev repræsenteret ledige og andre som hekse); Compass for Lost (billeder som en advarsel til unge non-konformister); Mødre på prøve (moderskab som ideal for kvindelig personlig opfyldelse); Nøgen (den kunstneriske posering af både piger og modeller med økonomiske behov); Censureret (socialt maleri, der beskæftigede sig med upassende emner); Rekonstruktionen af den traditionelle kvinde (tip-tipoldemoren som model for perfektion i forhold til billedet af den moderne og frigjorte kvinde); Luksus mannequiner (Raimundo de Madrazo y Garreta skaber et nyt, dekorativt og elitært feminint ideal); Náufragas (marginaliserede kvinder i den patriarkalske kultur i det spanske 19. århundrede); Modeller i atelieret (en undergenre, hvor de var klædt i tidstypisk eller haute couture og blottet for identitet for at blive muser), Miniaturemalere ("yndefulde" og "charmerende" aristokrater, der dyrkede deres smag for maleri og formåede at blive stemplet som "amatører"); De første kvindelige fotografer (selv Jane Clifford har aldrig forladt skyggen af sin mand, Charles); "Kopierende" damer (dem, der i det 19. århundrede dedikerede sig til at kopiere fortidens mestre); Dronninger og malere (María Cristina de Borbón og hendes datter Isabel II som beskyttere af kvindelige kunstnere); De gamle lærere og de "sande malere" (værker af Clara Peeters, Catharina Ykens og Margarita Caffi, samt nye stillebenkunstnere); Damer før malere (de viste sig som damer og ikke som skabere); Værtinder af sig selv (endelig er nogle legitimerede og anerkendte af kritikere).
Interiør af et værksted Joaquín Espalter y Rull, (1809 - 1880) Olie på lærred h. 1875 – 1880
Desuden i anledning af udstillingen Gæster. Fragmenter om kvinder, ideologi og plastisk kunst i Spanien (1833-1931), museet har udgivet et katalog, der foreslår en genlæsning af dets samlinger fra det nittende århundrede (maleri, skulptur, fotografi, miniature, biograf og dekorativ kunst) gennem fire essays og 16 tekster, der De har til hensigt at besvare spørgsmål aldrig før formuleret af traditionel historieskrivning: "Hvilken position indtog kvinder i det spanske kunstsystem fra Elizabeth II's ankomst til Alfonso XIII's eksil? Hvilket kvindebillede bekræftede staten gennem de værker, som den tildelte og erhvervede til offentlige samlinger? Hvad spillede modellernes successive roller , muser og amatørmalere, som kvinder spillede, indtil deres endelige overvejelse som kunstnere består af?
Selvportræt i fuld længde Marisa Roësset (María Luisa Roësset y Velasco) (1904 – 1976) Olie på lærred 1912
Adresse: Ruiz de Alarcon Street, 23, 28014, Madrid. Se kort
Telefon: 913 30 28 00
Tidsplan: Fra mandag til lørdag fra 10.00 til 20.00 / søndage og helligdage fra 10.00 til 17.00.
Halv pris: Generelle billetgæster: €15