Bern, overgangen fra middelalderarkitektur til Renzo Pianos uden at svede
'Water Lily Pond' (Claude Monet) hos Beyeler Foundation (Basel).
Som om det var et totalt kunstværk, udtænkte arkitekten Renzo Piano dette museum i udkanten af Basel som et udstillingsvindue, hvor kunst og natur vil mødes og de ser på hinanden. På dette påskud åbnede han store vinduer til de omkringliggende enge, designet et ideelt tag til at opnå en naturlig belysning og tvang endda maskinen med en lille sø som ved sin indgang ville glæde øjet. Denne lille dam er ikke kun et fotogent element, men får også museet til at ville bruge den som endnu et element i sine lokaler, selvom det er på den anden side af glasset. I dette scenarie var det eneste der manglede impressionistisk kunst og vand, noget der er fuldendt med dette imponerende værk af Monet på 9 meter i længden , hvor åkander synes at blive født i Giverny (hans yndlingsby) og ender i vandet i den ydre sø. Og frem for alt krydret med Debussys musik lyd i hovedtelefoner, der tilbydes på den modsatte væg. Mere impressionistisk umuligt.
Beyeler-fondens Monet-værelse
'Remembering' (Niki de Saint Phalle) og 'Portræt af vestlig overflod og totalitær merkantilisme' (Jean Tinguely) på Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki og Jean De var et lykkeligt ægteskab engageret og lidt vrangforestillinger . Disse to nøgleforfattere af kunsten i de sidste årtier havde en frækhed antagonistisk , selvom det ikke så ud til at være et problem, når det kom til at leve sammen og skabe. I det lille rum, der ligger i en tidligere bysporvognshangar, som Freiburg Museum of Art and History reserveret til dem, deler deres værker plads. Det kunne man endda sige de kan ikke leve uden hinanden , frem for alt fordi de repræsenterer på den ene side farverig pop og på den anden side kinetisk og metamekanisk kunst . Denne modsætning afsløres frem for alt i hovedrummet, hvor den larmende maskine, som Tinguely trak ud af ærmet, genbrugte alle slags genstande, og som han rejste som kritik af forbrugerismen, deler plads med 22 fyldige figurer, der opsummerer de forskellige besættelser og ledemotiver. Saint Phalle motiv.
I dette museum inviteres du til at røre, interagere, udforske
**'White Cliffs on Rügen' (Caspar David Friedrich) på Oskar Reinhart Museum (Winthertur) **
I dette lille Firenze beliggende mellem Alperne glimmer samling en af de store mæcener for schweizisk kunst . Oskar Reinhart investerede hele sit liv i erhverve værker af lokale skabere , såvel som tyskere og østrigere, og i slutningen af sine dage ønskede han at efterlade sin arv i en plads åben for alle . Således blev dette museum født, og dermed blev en gammel gymnasium omdannet til en bygning for kunst. Indenfor er der en vis overdosis af bjerge og avantgarde, selvom blikket er fokuseret på de vidunderlige portrætter og landskaber af Ferdinand Hodler . Den besøgende, når det kommer til at lave sine ranglister i hovedet, ender med at have en tendens til at tro, at alt virker som en monografi om denne kunstner, indtil han møder 'Rügens hvide klipper' det andet flotte maleri berømte (og pastel) romantiske maler Friedrich . Uanset om det er på grund af dets magnetisme, dets tapeter eller dets berømmelse, ender dette værk i sidste ende med at fremprovokere suk og medvirke i den bedst sælgende merchandising i butikken.
'Hvide klipper på Rügen'.
'Knust stol' (Daniel Berset og Louis Genève) . Nations Square (Genève).
At kunst er et våben ladet med fremtiden forstås som ingen steder, at man beundrer denne **skulptur foran FN's Genève-hovedkvarter**. Deres patetisk magnetisme den er så stor, at den endda stjæler al prominensen fra den kagede og megalomane bygning, den ser på. I slutningen af dagen er det bare en stol med et brækket ben , men det faktum at være en Jeg synger mod personelminer og at være nervecenteret i folkelige krav det har fået ham til at blive mere end en skulptur, et symbol.
Stolen uden ben: metaforen om antipersonelmineaftalen
**Enhver af de 4.000 arbejder i rotation på Paul Klee Zentrum (Bern) **
Den billedlige produktion af denne myte om schweizisk samtidskunst er så stor, at ikke engang 'deres' museum er i stand til at vise det effektivt . Og se, Renzo Piano gjorde en indsats for at lave en attraktiv skal, måske endda for ikonisk, hvor dens rum er brede og alsidige. Ikke desto mindre, resultatet er imponerende . Det er lige meget, hvilken tid på året du går, eller hvilken udstilling du ser på, faktum er det Paul Klee oversvømmer alt med hans linjer og hans personlighed gør hans figur skiller sig ud som mest elskede og anerkendte kunstner i landet.
'Portrætter' (Pablo Picasso) på Museumssamling Rosengart (Lucerne).
Lige så meget som galleriejeren Angela Rosengarts samling fokuserer på Pablo Picassos sidste årtier og Paul Klee og Légers værker, så formår anekdoten i sidste ende at tiltrække mere opmærksomhed end virkeligheden. Og det er ikke nemt at finde levende genimuser fra Malaga Y Angela er en af dem. . At kunne sludre lidt mellem sine kulturelle kamre og nå rækken af portrætter, som Pablo Picasso lavede af ham af venskab (hendes far og hun var en af hendes store lånere) retfærdiggør hendes besøg og giver det en differentierende tilføjelse, der er unik i verden.
Angela Rosengart ved siden af fotografierne af David Douglas Duncan
**'Dancers in repos' (Degas) hos Hermitage Foundation (Lausanne) **
Når du udforsker dette smukt 1800-tals adelshus det er svært at skelne hvor kunstmuseet begynder og afslutte møbler og dekorationsudstilling . En effekt, der forstås ved, at dens skaber, Charles Juste Buggion , hvad han ville var at udstille sit store palæ og i øvrigt skabe et fantastisk lille museum for kunst i Lausanne. Resultatet er ren klassisk harmoni hvor der laves en gennemgang af kunst i de seneste århundreder. Denne eklektiske samling spænder fra Tiepolo-ætsninger til Valloton-portrætter, men frem for alt, Degas' berømte dansere ender med at skinne og dens fantastiske tiltrækningskraft.
Eremitagefonden.
** Alberto Giacometti Foundation Collection på Kunthaus (Zürich) **
prøv at reducere fantastisk samling af dette museum det er umuligt. Grundlæggende fordi det er summen af hundredvis af private samlinger og egne erhvervelser af et af de mest ambitiøse museer i forrige århundrede . Noget som en Real Madrid fra udstillingslokalerne . Alt sammen for ham. Værker af de største kunstnere fra hele verden holdes i dens rammer, fra Munch til Gauguin, uden at glemme Picasso, Matisse eller Chagall. Men det, der virkelig gør dette museum unikt, er det faktum, at det huser mest komplette udvalg af værker af Giacometti , den erhvervede og kompilerede af hans stiftelse, hvor det siges, at denne kunstner ikke kun var hjemsøgt af mænd, der går , men det var også en interessant maler og en produktiv billedhugger.
Et af værelserne på Kunsthaus
**'La Cour Chagall' (Chagall) hos Pierre Gianadda Foundation (Martigni) **
Dette kunstcenter elsker og hævder hvad diametralt modsat . På den ene side dækker det og gør det muligt at besøge ruinerne af et gallo-romersk sted. På den anden side glæder den sig over dens skabers, ingeniørens og kunstnerens passion Leonar Gianadda, for samtidskunst. I denne hodgepodge, at dit besøg medfører overraskelser og glæder en af de mest originale kreationer af Marc Chagall , en mosaik med to skulpturer på Oiseau og Poisson, der giver glans til fondens imponerende park. Men denne have er ikke den første placering, der tænkes på dette arbejde. Det mærkelige er det Chagall designede det til det parisiske hus Ira Kostelitz , hvor det forblev indtil 2003, hvor værket flyttede til sin nye placering og dermed fejrede 24 års jubilæum for denne nysgerrige fond.
Detalje af 'La Cour Chagall'.
**‘Dobbeltportræt: Oskar Kokoscha og Olda’ (Kokoscha) . Museum Jenish (Vevey) **
I hjertet af dette kokette museum vises, overraskende at rase, den fantastisk samling af Kokoscha foundation . Denne store samling kom til dette punkt, da det var det kulturelle rum tættest på Villeneuve, hvor den østrigske kunstner tilbragte de sidste år af sit liv. Synderen på denne store udstilling er hans enke Olda, hvilket får dette maleri til at have en særlig værdi. I den, udover at se det lykkelige par, den Oskars særegne ekspressionistiske stil , der formår at tage sine særlige plagede landskaber med til portrættet.
**'Siddende Harlekin' (Pablo Picasso) i Kunsthaus Basel **
Dette værk, som lige nu er udstillet på en storslået udstilling på Prado Museum syntetiserer som ingen anden det schweiziske folks forhold til kunsten og til Pablo Picasso . Historien fortæller, at når dens ejer, Rudolf Staechelin , blev af økonomiske årsager tvunget til at sælge dette maleri, hele Basels befolkning bidrog med et beløb for at få det til at blive i byens Kuntshaus . Leder du efter denne anekdote, får du adgang til dette store kunstgalleri, hvor de meget dyre Gauguins 'Nafea Faa Ipoipo' eller Franz Marcs 'Two Cats'.
*Du kan også være interesseret...
- Fedt museum: verdens ende (virkelig)
- Fedt museum: BMW, selvom du ikke kan lide biler
- Cool museum: biografen og Torinos himmel
- Cool museum: Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle space
- Alle artikler af Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)