Dette er placeringerne af 'It's a Sin'.
Mens der allerede har været historier på skærmen om AIDS-krisen centreret om New York og San Francisco, ikke så mange har været sat i London . Nu, Det er en synd, en femdelt HBO-serie skabt af Russell T. Davies, fortæller om livet for en sammentømret gruppe unge homoseksuelle mænd og deres venner mens de strejfer rundt i London under begyndelsen af AIDS-epidemien.
Begyndende i 1981 og sluttede et årti senere, showet tager os til steder med glæde og selvopdagelse , såsom røgfyldte pubber, natklubs dansegulve, overfyldte fester i bandens fælles lejlighed, Pink Palace, samt scener, der opsummere datidens terror: de afdøde og hospitalerne.
Vi taler med Peter Hoar, direkte fra de fem afsnit om hvad der skulle til genskabe London i 1980'erne , vigtigheden af at fremhæve glæden gennem hele showet og mindet om natklubber, som jeg ville ønske, jeg kunne have beholdt.
En åben dør til 80'ernes natklubber i London.
Condé Nast Traveler: Manchester blev forvandlet til 1980'ernes London til showet. Hvordan gjorde du det?
Peter Hoar: Med hensyn til Storbritannien i 1980'erne så tingene ikke bedst ud på det tidspunkt. Så vi ledte efter steder, hvor man kunne bo godt. Til Pink Palace skulle vi for eksempel finde noget, der lignede London i 1981 og at det også var sådan et sted, som studerende havde råd til med meget lave lønninger.
Det lykkedes os at finde dette udenfor i en gyde lige ved Manchesters hovedgade , som så ud som om den ikke var blevet rørt i årevis; butikkerne var blevet spædet op, men det har den en vidunderlig pladebutik, Clampdown Records, som vi kunne bruge, og satte 80'er LP'er i vinduet . Men vi havde virkelig brug for, at tingene skulle se lidt ud, du ved, uden kærlighed. Denne (periode) var før gentrificeringen i (en del af) London, så vi var nødt til at finde områder i Manchester, der gav os den følelse.
'It's a Sin' har endda genskabt den ikoniske Heaven-klub.
Spørgsmål: Har du søgt at indfange den følelse af ungdom, der eksisterede gennem stederne i London?
A: Showet handler meget mere om liv end død , så farver var meget vigtige for os, især dem, som enkeltpersoner har med sig, når du ser dem, for eksempel, gå ned ad gaden til deres yndlingsbar. Området, hvor vi fandt pubben (hvor vi filmede) var meget industrielt , egentlig lidt intetsigende, men ved at sætte karaktererne foran det, bragte det det til live. Det var hvad jeg prøvede at lave: en verden, der kredsede om mennesker, samfund og individer , for i sidste ende foregik homoscenen dengang i dele af London, som ingen andre ville have.
Vi skød også en hel sekvens omkring Manchester hvor Ritchie fortæller alle, at han ikke tror på AIDS og HIV, mens han rejser fra et sted til et andet. (Den scene) handler absolut om ham. Det er ligesom Pied Piper of Hameln. Så vi gav det en lignende følelse som 42nd Street eller West Side Story. Det er lidt intenst, fordi vi forsøgte at vise, at det, der betød mest, var menneskene, ikke stedet..
Q: Den scene mindede mig om, da vi sad i barer i begyndelsen af sidste år og lyttede til folk, der sagde, at vi ikke behøvede at bekymre os om Covid.
EN: Vi vidste ikke, at dette ville ske, da vi optog, og det ser ud til, at det er blevet mere og mere sammenligneligt lige siden. Vi var bekymrede for at sende et show om en dødelig virus under en anden dødelig virus , men det lader til, at nogle gange er disse sammenligninger vigtige, for hvis folk indser, at vi har gjort det før, og vi har lavet de samme fejl før, så vil de måske tænke sig om to gange om at være med på vognen, der siger: "Åh, det er ingenting, du behøver ikke bekymre dig om det. Alt er fint".
'It's a Sin' skaber en parallel mellem glæde og frygt.
Q: Showet portrætterer konstant glæden og friheden ved queer-natsteder, herunder Londons legendariske Heaven-natklub. Hvordan opnåede du harmoni mellem at fange den festlige karakter af et dansegulv og frygten forårsaget af AIDS?
EN: Jeg var for ung til himlen i 80'erne, men jeg gik i 90'erne, og det har været igennem mange forandringer siden da. Men jeg tror, at det i sin kerne er det samme sted: dette underjordiske, mørke, men farvestrålende, sexede, røgfyldte miljø. under buerne.
I starten var vi besat af at finde noget i Manchester, der lignede det, men jeg tror ikke, jeg behøvede at bekymre mig, fordi det i virkeligheden betød lysene og menneskene. Vi fyldte den med røg og havde laserne og det smukke himmelsymbol (jeg ville ønske, jeg havde taget det med hjem).
Men en af de ting, der virkelig det, der fangede min opmærksomhed, var de ekstramateriale, som vi fyldte rummet med , som var alderssvarende og bare sjovt. Når du så dig omkring, tænkte du, at det er disse mennesker, det ville have påvirket, det er de mennesker, der ville være døde. Jeg tror, det påvirkede mig meget.
"Det øjeblik handler om at finde et netværk af trygge rum, og alle var sammen for deres samfund. De var forenet."
Q: Natklubber kan også være meget vigtige fællesskabsrum, især i krisetider.
EN: Da episoden udkom (i Storbritannien), var der mange, der sagde til mig: "Herregud, jeg ville ønske, jeg kunne gå i en klub. Jeg ville ønske, jeg kunne gå ind i en bar. Jeg ville ønske, jeg kunne kramme folk." . Det har været tabt i lang tid, og nogle af disse barer og klubber er det de eneste steder, hvor du virkelig kan være dig selv.
Q: Så hvilken placering betød mest for dig?
A: Jeg tror, det lyserøde palads var nøglen til alt. Interiøret var et sæt, som vi selv byggede, men det snød mange mennesker, fordi vi satte billeder ind i vinduerne. at få det til at ligne Londons skyline i 80'erne . Fra den første fest i første afsnit, hvor Colin dukker op i sit jakkesæt og laver en fjollet dans, var ægtheden allerede mærket.
Jeg kan huske, at jeg kiggede på stedet og tænkte: Jeg har været til denne fest . Det har vi alle været. At møde op til sådan en fest kan virke som en visceral livsbekræftelse, når du er 18. Disse karakterer havde lige opdaget, hvem de virkelig var, og de havde opdaget deres egen seksualitet, og de ville løbe med den. Det øjeblik handler om at finde et netværk af trygge rum, og alle var sammen om deres samfund. var forenet.
Artikel oprindeligt udgivet af Condé Nast Traveler USA