I kunstnerens hule
Her, omgivet af lige så mange historier, som folk befolkede det landlige univers, udviklede sin særlige fantasi . EN lokal kunstner , så normal, at han ikke ligner nogen anden, og at han var alter-dreng længe nok til at male jomfruer som kvinder og blive ateist. Han dræbte så mange insekter med sin slangebøsse nu skildrer han dem, så de varer evigt . Og alt sammen på grund af et lykketræf. Santiago opnåede Botín-stipendiet mod alle odds, lige da han var ved at komme ud af drømmen om at male og genoptog sin rolle som lærer. det ændrede alt . Og det bragte ham hertil.
En kunstner uddannet i Fine Arts i Granada og i hænderne på mestre som f.eks Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete og Juan Genovés fortæller blandt andet om hans rødder og om den kreative proces, der har ført ham til at blive en referent til den moderne spanske malerkunst . Han siger, at det er kompliceret at vide, hvorfor man bliver kunstner, vi spørger ham om det og lader ham tale længe. Vi har besluttet at springe disse spørgsmål over Må den eneste stemme på denne rejse være din.
Portræt af Santiago Ydañez og nogle venner
Heldet smiler til vovet
Det er kompliceret at kunne dedikere sig selv til at være kunstner. I mit tilfælde skulle jeg være palæontolog, så fortalte de mig gode ting om Fine Arts i Granada. da jeg kom ud af college Jeg dedikerede to år til at undervise , det var i den kunstneriske studentereksamen, men jeg kunne ikke lide det, det var en børnehave. Selvom mine forældre sagde til mig, at jeg ikke skulle gøre det, forlod jeg det, jeg var nødt til at leve på en anden måde.
Jeg fortsatte med at male og udstille, faktisk deltog jeg i provinskonkurrencer, vi kaldte det ruten for konkurrencerne i Jaén, Martos, Quesada.... Den første vigtige pris, jeg modtog, var den fra Zabaleta-museet, jeg taler om året 95-96, men tiden gik, og jeg løb tør for penge. jeg troede "Hvor forfærdeligt, jeg bliver nødt til at gå tilbage til undervisningen!" Han var meget ked af det, han havde ikke engang modstanden, han var midlertidig. Indtil jeg pludselig havde den frækhed, den frækhed, at ansøge om Botín-stipendiet. Det legat blev givet til folk, der har en mere eller mindre konsolideret kunstnerisk karriere og ikke til nogen, der næsten ikke har et CV. Jeg bad om det. Undervisningen startede om en uge. Og da jeg havde læst det første emne i en halv time, ringede de til mig fra Botín-fonden for at fortælle mig, at de havde tildelt mig stipendiet. Heldigvis havde jeg kun læst i en halv time!
Fra det øjeblik gik alt meget hurtigt, det første galleri, der ringede til mig, var Soledad Lorenzos, selvom Luis Adelantado var hurtigere, som bad mig om eksklusivitet. Måske ville jeg have ventet lidt i dag, Jeg ville endda have prøvet det med Soledad . Jeg var sammen med Luis Adelantado i otte år. Nu har jeg gallerier udenfor, mere end her. Jeg arbejder med Fernando Santos i Porto, med Dillon Gallery i New York, med GE i Monterrey og med Galerie Martin Mertens og Invaliden 1 i Berlin. I Madrid samarbejder jeg med La New Gallery, hvor jeg indvier udstillingen Bjørnen og Egen i disse dage.
Selvportræt af et Santiago-barn, alterdreng, spøgefugl og ateist
"Kimen til de fleste kunstnere er barndommen"
Min barndom fandt sted inde i en naturpark, og det var helt vildt, at dræbe dyr med vores buer og slangebøsser, sådan kender man dem desværre, du lærer at leve med det , hvilket er ret grusomt men du lever det meget naturligt . Så holder du selvfølgelig op med at slå dem ihjel. Disse billeder markerer dig, så filtrerer du det og nu bruger jeg det i mine dyremalerier . Også i de portrætter, jeg laver af mine landsmænd, er der et antropologisk aspekt. De er karakterer herfra og deres ironier, men jeg søger ikke at lave et komisk billede, men at lede efter dybden af hver enkelt af dem.
Antropologiske portrætter af landsmænd fra Santiago
Jeg var alter-dreng i fire år, selvom jeg allerede i en alder af ni var fuldstændig ateist. Jeg tror, at folk, der tror og gør det med deres hjerter, er meget gode, fordi alt, hvad der er medfølelse, interesserer mig . Det, jeg ser efter i religion og i de billeder, jeg maler, er den menneskelige del , fordi det spirituelle ikke er eksklusivt for det religiøse. Der er vidunderlige kunstværker; udskæringer, som du glemmer, at de er helgener , som transmitterer en utrolig sindsro. Jeg hyggede mig med at se de hellige, fordi for mig var (er) helgenerne som udstoppede dyr . Det er der, min hobby med at købe helgener og male dem kommer fra, endda at inkorporere dem i mit arbejde. Så viser jeg dig badeværelset... _(Han ler) _.
Jomfruernes ansigter sender spiritualitet, sanselighed , det dobbelte spil. Selvom jeg i nogle portrætter har efterladt et slør af æstetiske årsager, plejer jeg ikke at gøre det. Jeg plejer ikke at sætte noget element, der indikerer, at de er udskæringer, intet, der identificerer dem som religiøse symboler, Jeg vil have dem til at se menneskelige ud.
Med brugen af grå ser jeg efter en åndelig og æstetisk dimension , som tager dig tilbage til den romantiske verden, Friedrichs, kontemplationens, det stoiske, søde og triste liv. De farver er essensen af det, du skal vise senere, og jeg havde det der, det var noget naturligt. Den lille farve i mine værker er noget af det mest medfødte, jeg har. Jeg havde aldrig malet og på 1. år på BUP tog en lærer os derud for at male. Uden at have kendskab til farvelære blandede jeg og gjorde mig øjeblikkelige farver , Jeg havde meget naturlige registre af grå, okker, sekundære og tertiære farver. Jeg kunne lide. Min lærer sagde, at en kunstner var født . Jeg var ikke meget opmærksom på ham, men i sidste ende ser det ud til, at han havde ret.
klar til kamp
"At stå over for dig med kluden er noget meget groft" Min træning har været naturligt maling, det er en meget smuk disciplin om end meget hård. Nu tegner jeg som regel kun små tegninger fra livet, fordi jeg føler, at det fjerner min autonomi. Da jeg var lærer, fulgte jeg min egen stil, jeg lærte drengene metoden som en amerikaner ved navn Betty Edwards , af direkte naturlig tegning, som blander den traditionelle metode til at måle og sammenligne, med den instinktive metode med krydsede lapper. I Fine Arts tvang de os til at male med trækul, men det kunne jeg ikke! indtil jeg fandt ud af det hvordan man bruger trækul, som jeg ville , som om det var støv, som dej, som maling, fordi maleri er også tegning, det er bygget med pletter, med linjer...
I store formater griber kroppen også selv, på et rytmisk niveau, ind i gestussen. Den vitalitet transmitteres på lærredet, og selve maleriets bevægelse præger karakteren . På et mindre niveau er det helt anderledes, det er noget mere intimt, kraften er givet af billedet som helhed og ikke så meget af gestus. Jeg bevæger mig bedre i ret store formater, i små lider jeg meget.
Maleri er noget meget visceralt, nærmest hypnotisk, rituelt. Jo mindre tid det tager at male, jo bedre er stykket. Det er også rigtigt Jeg går meget i stykker. Det er meget hårde kampe. I et stort maleri, selvom det også afhænger af typen, kan det tage fra en time, to, tre... en halv! For eksempel, det landskab _(peger på et stort lærred bagerst i hans atelier) _ jeg malede det i to omgange, jeg malede himlen på et par timer, fordi den fading er meget svær, den tørrede og på en halv time malede jeg resten. Ja jeg arbejder hurtigt, men hvis det ikke virker Jeg er nødt til at bryde den.
I baggrunden lærredet med førnævnte landskab
På college var det det samme, jobs, som de andre tog en uge, klarede jeg på en halv time. På min måde, ja. Der er mennesker, der vi arbejder med mere nerve og fart Andre tager fem eller seks år at have et stykke. Forestil dig, jeg ville have begået selvmord tre gange.
Når du maler, ser du, projicerer du dig selv, du er en del af det, der interesserer dig , du vælger selv. Du fremstiller dig selv med de valg, du træffer, når du maler. Naturen er dit spejl, men den natur du vælger, fordi det ikke kun er et tema om landskaber eller dyr. er også menneskets natur , selv af det materiale, der kan henvise dig til det åndelige.
Ethvert stykke skal have folder. Den skal have flere registre for at være åben, at give spænding til stykket . At gøre det levende og have den følelsesmæssige intensitet. For at fange dig og få dig til at skabe din egen historie.
For mig ligger en malers dyd i passionen og naturligheden, i den spontanitet, som hans værk kan overføre, ikke kun i selve billedet, men også i fakturaen. Lad der være vibration, den materie selv kan tale. Livet fører dig ad din egen kunstneriske vej, en del af nogle ideer, og lidt efter lidt udvikler du dig, meget langsomt. Specifikt i maleri er den vej langsom.
Hvis Mary Shelley løftede hovedet
"Et landskab kan overføre åndeligt det samme som et ansigt" Jeg lavede først en serie portrætter med ansigter dækket af barbercreme efter at have læst frankenstein . Med det billede falmende ind Chamonix, i Alperne, Det var det, der fik mig til at male sneklædte landskaber, næsten som en anden del af ansigtet. For mange gange kan et landskab spirituelt overføre det samme som et ansigt. Et landskab har magten til at være voldelig eller fredfyldt , måske ikke med så mange registre som kroppen selv, men vi taler om følelser.
"De første malerier, der rørte mig, var dem, der havde de dyder, som jeg ikke havde"
Jeg har tusinder og atter tusinder af fotografier, mange af dem har jeg taget, andre har jeg fået fra bøger, museer, gademarkeder eller internettet. Billeder, som du tager, og som du ikke engang ved hvorfor Du ved bare, at du kan lide dem. Så med tiden tager du dem tilbage, og du indser hvorfor. Den blandede pose med tusindvis af billeder at du artikulerer for at bygge din egen diskurs.
De første malerier, der rørte mig, var dem, der havde de dyder, som jeg ikke havde, tålmodigheden og præcisionen fra de gotiske malerier. Van der Weyden eller Memling . De er vidunderlige, utrolige malerier, renæssancen, Botticelli, Dürer, Holbein, den spanske barok, Velazquez, Rivera, Zurbaran. De er troldmænd.
Film har altid fascineret mig, jeg ville lave biograf allerede før palæontologi og i sidste ende har biografen i sig selv fået mig til at konstruere billeder på en bestemt måde. Også de russiske, tyske ekspressionister... Einstein eller Fritz Lang Jeg er blevet påvirket.
Detaljer om kunstnerens værksted
“Jeg har altid været mellem to eller tre steder”
Da jeg gik her i gymnasiet, tog jeg til den næste by, så til Granada, så Granada-Valencia, fordi galleriet, jeg arbejdede med, var valenciansk. Så Valencia-Paris-Granada, da de gav mig et stipendium på Colegio de España. Senere tog en ven til Berlin og tilbød mig sit hus ind berlin en tid. Jeg lejede den i seks måneder, og jeg elskede den, Nu går jeg stadig tre-fire måneder om året fordi jeg har et værksted, et hus og vores Invaliden 1 galleri, som vi grundlagde. Det er meget normalt i Berlin, at gallerier drevet af non-profit kunstnere og efterhånden bliver et standard kommercielt galleri. Vi har været ti år, men vi er ved at forsvinde. Jeg bruger mindre og mindre tid der, og alt arbejdet udføres af to. Og det er et problem. Faktisk deltager vi i frimærke med en fælles mappe med grafisk arbejde som epitafium _(griner) _.
Sidst jeg var i New York, var jeg for at se The Frick Collection, det var vidunderligt. Også et af de bedste gallerier i verden, Hauser & Wirth, hvor en god ven, der startede som praktikant på Invaliden 1, er direktør.
I Madrid, selvom jeg normalt ikke bruger meget tid som samtidskunstner, er der meget interessante steder. For eksempel sidste gang jeg var til SLØJFE , i stedet for at gå til messen gik jeg for at se Descalzas Reales, ved siden af Sol. Det er et vidunderligt sted med sin samling af Rubens gobeliner. Også Jeg besøgte El Escorial med dens patinir, dens skove, og jeg gik for at se Van der Weyden i Prado , hvor de lige har restaureret 'Kristus' . Jeg vil også snart være der for et samarbejde med Lázaro Galdiano-museet.
Jeg er mere og mere i byen, hvor mine forældre er, hvem der er ældre, hvem der bliver ældre, mine barndomsvenner er og hvor jeg har det største værksted. Men jeg tager meget til Granada, jeg har også hjem og værksted der. Jeg anbefaler at gå til Rodríguez Acosta Foundation, som er en privat fond og et nationalt monument; det kongelige kapel, hvor de katolske monarker er begravet, og hvor der er en vidunderlig samling af flamsk renæssance maleri og skulptur ; La Cartuja, kirken Santo Domingo eller Jerónimos-klosteret, hvor den store kaptajn er begravet, er en luksus. Så plejer jeg at gå gennem Realejo, til barerne, til Casa de los Vinos, med nogle udsøgte tapas, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos på San Isidro-gaden eller i nærheden af Plaza Nueva, Bar Julio eller Los Diamantes. I Albaicín går jeg meget til Bar Aliatar for at spise snegle.
Nogle af de stykker, vi kan se i "Bjørnen og Egen"
Bjørnen og Egen: "Det sker igen"
Jeg har givet titlen til udstillingen, der begynder nu på La New Gallery Bjørnen og Egen og det kommer til at blive to symboler for berlin , bjørnen er byens dyr og agern egetræets frugt. Det er arving til en udstilling, som jeg viste i Berlin, på Invaliden 1, og det var mit første politiske show, så at sige. Han hed Dirty Snow, og han talte om tabet af mødom , af uskyld. Og som i det hvide bånd af Haneke, omhandlede nazismens kimer. Derfor begyndte jeg i mit arbejde at bruge de genstande fra det 19. århundrede, der kom fra det samfund, der var så rent, genstande, der var så udsøgte, og som viste den følelse af formodet overlegenhed, og som nu sker igen.
Eksemplet åbnes af en tekst af gårsdagens verden af Stephan Zweig, og selvom han var østriger, talte han om det tyske samfund, om den tryghed, de levede med, og hvor alt var vidunderligt og formelt, hvor alt var meget styret af regler og indretning. Så begyndte de lidt efter lidt og med et ekspansionistisk ønske at skabe en konflikt, der ville ende i Første Verdenskrig , og det ville senere blive gentaget i den Anden. Han gik fra at være en af de mest oversatte forfattere til eksil, hvor han desværre endte med at begå selvmord.
Et af værkerne, som du kan se i 'Bjørnen og Egen'
slutningen af rejsen
Efter vores tur til oliven- og okkerlandet vender vi tilbage med følelsen af at have fundet os selv med en følsomhed så raffineret, at forvandle det groteske til melodi , et monumentalt talent i stort format, en portrættegner af menneskelige følelsers brutalitet, en ateist, der legemliggør tårerne fra de smertefulde og en født spøgefugl, der tager kunst meget alvorligt, det er Santiago Ydáñez . En nutidig maler, der godt kunne øve sig i den spanske barok for sit imponerende billedsprog. Santiago, en person lige så normal som den største af kunstnere. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Du kan også være interesseret..._*
- Madrid i fjorten kunstværker
- Gallerier i Madrid af posh og uden kropsholdning
- Alt om museer og kunstgallerier over hele kloden
- Boghandlere (med kunst), hvor du kan blive inspireret i Madrid
- Guide til Madrid
- Anti-Berlin-guiden
- Alle Simmon Said-temaer