Efterår af Alphonse Mucha
Inden vinteren kommer og stedsegrønne og løvfældende blade afslører deres identitet, gør vi klogt i velkommen sommerens lillebror . Koldere og mere fugtigt, men ledsaget af behagelig regn og en række farver domineret af brændende røde og orange, bløde pink og lilla eller energiske gule og guldfarvede farver.
Det er også tid til at byde velkommen bær og svampe, der plager skove og bakker, til raslen fra nedfaldne blade, når man går på dem, til temperaturfaldet, der inviterer os til at bruge mere tid derhjemme, til de stadigt kortere dage og længere nætter.
i sin bog new york new york, Javier Reverte Han udtaler, at han under sit ophold i "byen, der aldrig sover", indså, at: "rækken af efterårstoner er meget bredere og mere subtil end forårets, hvor farverne er mere rungende og mindre nuancerede". Og vi vil ikke være dem, der modsiger ham.
Mange er de kunstnere, der gennem historien er bukket under for efterårsfarver festival . Forsøger at gengive gennem hans øjne og hans farvepalet farveintervaller, som denne sæson af året synes at lagre i naturen ved at blande varme og koncentrerede elementer , i modsætning til andre, der er noget koldere og mere omgivende. Og nu hvor det ser ud til, at hans fod begynder at titte frem under døren, går vi en tur gennem nogle værker, der har til formål at fange denne årstid.
Når efteråret inspirerer til kunst
1.**La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (Post-Impressionism, 1888)**
Vi står over for det eneste maleri, som den hollandske kunstner solgte i sin levetid, eller så siges det. Udtrykket repræsenterer tidspunktet for druehøsten under en efterårssolnedgang, hvor rødlige toner omgiver alt omkring sig.
Da han malede dette billede, Van Gogh boede hos Paul Gauguin i Arles og "The Red Vineyard" er et eksempel på Van Goghs bestræbelser på at lære af eksemplet med Gauguin i sin interesse for farver og udsmykning.
Forfatteren var i stand til at fange essensen af denne typiske scene dagliglivet i fransk Provence , hvor en gruppe kvinder, der er udmattede af det hårde arbejde med druehøst, bliver en del af landskabet. De fremherskende farver er rød og lys gul hvilket uundgåeligt får den slående sol i øverste højre hjørne til at trække vores opmærksomhed dybt.
La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh
2.**Efterår, Alphonse Mucha (Art Nouveau, 1896)**
Denne tjekkiske kunstner var en af pionererne i at omfavne "dekorativ kunst" for at placere dem på samme niveau som dem, der betragtes som kunst. Derudover var han også en af de første i familie med Art nouveau og dets indflydelse på dekoration, illustration, reklame eller design i senere år er den omfattende.
En masse bruges til at introducere i sine værker billedet af unge, smukke og sunde kvinder omgivet af neoklassisk tøj, der ser ud til at flyde og alle slags blomster og frugter. En stil, der ofte blev efterlignet.
I dette arbejde er vi før en efterårs allegori, som er repræsenteret af en af sine smukke piger omgivet af efterårsplanter, siddende midt i naturen og med en krone af krysantemum på det brune hår, da okker, brune og rødlige toner er typiske for denne årstid. Det pågældende arbejde Det er en del af en kvadritykon kendt som "De fire årstider" som forfatteren lavede for at illustrere en kalender for året 1986.
Kvinde med drue - Efterårs allegori (Alphonse Mucha)
3.**Autumn, Giuseppe Arcimboldo (Mannerism, 1563)**
Arcimboldo er, efter Bosch, en af de mest excentrisk, talentfuld og original af hele renæssancen. hans kloge antropomorfisk stilleben bestod af frugter, blomster, dyr og genstande , og nød stor popularitet blandt deres samtidige.
I stedet blev hans arbejde glemt efter hans død. Med surrealisternes ankomst i det 20. århundrede, hans malerier blev genopdaget, og han begyndte at blive betragtet som en forløber for den surrealistiske stil . Dette maleri genskaber et mandligt ansigt, hvor det inkluderer et helt mykologisk katalog, samt vinstokke, græskar og andre grøntsager. Et irrationelt maleri, der hører til en serie af lignende malerier kaldet "Sæsoner".
Efterår, Giuseppe Arcimboldo
4.**Birkeskove om efteråret, Gustav Klimt (Symbolism, 1903)**
Af de 3.000 tegninger og skitser, der er tilbage af værket af Klimt næsten ingen beskæftiger sig med landskaber, for da han dedikerede sig til at male om dette emne, gjorde han det direkte på lærred , i det fri, som impressionisterne gjorde.
De fleste af disse scener blev skabt i nærheden af det østrigske atter sø , hvor han plejede at tilbringe nogle somre og ved nogle lejligheder gemte kunstneren staffeliet bag nogle buske for at kunne fortsætte, næste dag, samme sted.
Interessant nok er denne olie n Den taler til dig om efterår og ikke om sommer de steder . På maleriet ser du en birkeskov, hvor træerne optager hele overfladen, får os dermed til at miste enhver reference til himlen eller horisonten. Stammerne, fordelt på en praktisk taget geometrisk måde, og bladene, der dækker hele gulvet, giver en stemningsfuld efterårseffekt med okker, orange og grønne toner.
Birch Woods in Autumn, Gustav Klimt
5.**L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre løfte, Nicolas Poussin (fransk barok, 1660)**
Dette maleri tilhører serien på fire oliemalerier Les Quatre Saisons , det sidste sæt lavet af denne franske maler. Det blev bestilt i Rom, mellem 1660 og 1664, for Hertug af Richelieu, nevø af kardinal Richelieu.
På det tidspunkt var Poussin i tresserne fuldt ud klar over den mulige nærhed af hans død. Så med en stoisk resignation , benyttede sig af nyde de små fornøjelser det verdslige liv gav ham og at meditere over de store eksistentielle spørgsmål som skæbnen.
Dette billedensemble består af landskaber med elegisk fra Det Gamle Testamente, der tager os til forskellige årstider og tidspunkter på dagen. Henrettet, da det var imod ham, at sygdommen fik hans hånd til at ryste, er hans vision om de fire årstider en filosofisk refleksion over orden i den naturlige verden.
Især dette værk afspejler en crepuskulær tone, der skiller sig ud med blå i forskellige nuancer, og som symboliserer moden alder. Derudover fremkalder dens ikonografi den kristne opfattelse af temaer som død og opstandelse, da den fuldender allegorien med en scene, der repræsenterer teksten til Kanaas druer, også kendt som det forjættede land.
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre løfte, Nicolas Poussin